Non solo in estate o per la notte di San Lorenzo ma anche in inverno, la possibilità di trovarsi in località isolate, lontani dall’inquinamento luminoso delle grandi città, è l’occasione perfetta per fissare in una o più foto un cielo stellato che è sempre più difficile da vedere in tutta la sua bellezza.

Il trucco per fotografare le stelle perfettamente

Ma come per tutti i soggetti di grande fascino, anche la fotografia del cielo notturno stellato richiede grande impegno e grande attenzione, con un occhio particolare ad alcuni dettagli tecnici da non sottovalutare.

In primo luogo occorre essere consapevoli che le foto migliori si scattano nel cuore della notte: più profondo sarà il buio, maggiore sarà la possibilità di avere uno sfondo del cielo ideale, meglio se individuando una posizione che non sia influenzata da altre fonti luminose.

Scelti il luogo e l’ora occorre ricordarsi di un principio elementare: la terra ruota. E così le stelle che a noi appaiono ben ferme nel cielo in realtà si muovono: per far sì che non risultino mosse nelle foto occorre attenersi per l’esposizione alla famosa “regola del 600”, ovvero: dividendo per 600 il valore della focale utilizzata si avrà il tempo di esposizione necessario per avere un bel cielo stellato senza fastidiose scie (salvo volere proprio questo effetto cometa).

Le eccezioni alla regola

Naturalmente, come tutte le regole, anche questa si presta a qualche eccezione: buona norma sarà dunque quella di realizzare più scatti, variando il tempo iniziale di esposizione fino a raggiungere il risultato desiderato.

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Credits : Flickr CC / Paul Kline

C’è una magia intrinseca in ogni avventura outdoor: la maestosità di una vetta conquistata, il riflesso dorato del tramonto su un lago alpino, la vivacità di un sentiero fiorito. Momenti che vorremmo catturare per sempre, trasformandoli in ricordi tangibili. Spesso, però, ci ritroviamo a guardare le nostre foto, pensando che non rendano giustizia alla bellezza che i nostri occhi hanno ammirato. E quasi sempre, la colpa viene data alla “scarsa qualità” della fotocamera del nostro smartphone o alla “mancanza” di un costoso equipaggiamento professionale. Ma se questo fosse un falso mito?

No, non ti serve una necessariamente fotocamera “Pro” per fare belle foto

La verità è che per scattare foto memorabili, capaci di emozionare e raccontare la tua avventura, l’attrezzatura è solo una piccola parte dell’equazione. Che tu abbia tra le mani l’ultimo modello di mirrorless o il tuo fedele smartphone, ci sono altri fattori, spesso trascurati, che fanno davvero la differenza tra una foto “brutta” e uno scatto che ti farà rivivere quel preciso istante con la stessa intensità.

La luce: la vera protagonista

Nel mondo della fotografia, la luce è tutto. È l’elemento che modella le forme, crea ombre, esalta i colori e definisce l’atmosfera di una scena. Durante le tue uscite outdoor, impara a osservare la luce:

• L’ora d’oro: poco dopo l’alba e poco prima del tramonto, la luce calda e morbida avvolge il paesaggio, creando sfumature dorate e ombre lunghe che donano tridimensionalità alle tue foto. Sfrutta questi momenti magici!
• La luce diffusa: nelle giornate nuvolose, la luce filtrata dalle nuvole elimina le ombre dure e uniforma l’illuminazione, ideale per catturare i dettagli e i colori vividi della natura, come i fiori o il fogliame.
• Gestire il controluce: non temere il sole di fronte! Sperimenta il controluce per creare silhouette suggestive o utilizza la fotocamera del tuo smartphone in modalità HDR per bilanciare le luci e le ombre.

La composizione: l’arte di organizzare gli elementi

Una bella foto non è solo ciò che inquadri, ma come lo inquadri. La composizione è l’arte di disporre gli elementi all’interno del fotogramma per guidare l’occhio dell’osservatore e creare un impatto visivo:

• La regola dei terzi: immagina di dividere l’inquadratura con due linee orizzontali e due verticali, creando nove rettangoli. Posizionare i soggetti o i punti di interesse lungo queste linee o nelle loro intersezioni crea composizioni più dinamiche e armoniose.
• Le linee guida: utilizza elementi naturali come sentieri, fiumi, recinzioni o creste montuose per condurre lo sguardo all’interno della foto, creando profondità e senso di movimento.
• La semplicità: a volte, meno è meglio. Concentrati su un soggetto principale ed elimina gli elementi di distrazione per rendere il messaggio della tua foto più chiaro e potente.
• Cambia prospettiva: non scattare sempre dalla stessa altezza. Prova a fotografare dal basso per dare imponenza ai soggetti o dall’alto per avere una visione d’insieme del paesaggio.

Raccontare una storia, trasmettere un’emozione

Le foto più memorabili non sono solo tecnicamente perfette, ma quelle che evocano un sentimento, raccontano un’esperienza, ci fanno rivivere un’emozione. Quando sei immerso nella natura o stai vivendo un’avventura, cerca di catturare l’essenza di quel momento: la fatica di una salita, la gioia di una vetta raggiunta, la serenità di un paesaggio incontaminato. Concentrati sulle espressioni dei volti, sui dettagli che raccontano la tua storia.

Conosci il tuo strumento (anche se è uno smartphone)

Non serve un manuale di istruzioni complesso. Dedica del tempo a esplorare le funzionalità di base della fotocamera del tuo smartphone o della tua fotocamera compatta:

• Modalità HDR: utile in situazioni di forte contrasto tra luci e ombre, per evitare che alcune aree della foto siano troppo scure o troppo chiare.
• Griglia: attiva la griglia nelle impostazioni della fotocamera per aiutarti ad applicare la regola dei terzi.
• Messa a fuoco: impara a toccare lo schermo del tuo smartphone per mettere a fuoco il soggetto principale.
• Zoom (con cautela): lo zoom digitale spesso peggiora la qualità dell’immagine. Se possibile, avvicinati fisicamente al soggetto.

Un tocco di post-produzione (senza esagerare)

Anche con uno smartphone, puoi migliorare leggermente le tue foto con semplici App di editing gratuite o integrate:

• Ritagliare: elimina elementi indesiderati o migliora la composizione.
• Regolare luminosità e contrasto: rendi la foto più vivace e dettagliata.
• Modificare la saturazione: esalta i colori (con moderazione per non renderli artificiali).

Ricorda, l’obiettivo non è trasformare una foto mediocre in un capolavoro, ma valorizzare al meglio ciò che hai catturato.

L’occhio si allena con la pratica

Come ogni abilità, anche la fotografia outdoor migliora con la pratica. Non scoraggiarti se le tue prime foto non sono perfette. Continua a scattare, osserva le foto di altri appassionati, analizza cosa ti piace e prova a replicarlo con il tuo stile e la tua attrezzatura. Impara dai tuoi errori e, soprattutto, divertiti a immortalare le tue avventure!

La prossima volta che sarai in montagna, di fronte a un panorama mozzafiato, non pensare subito alla mancanza di una “vera” fotocamera. Concentrati sulla luce che avvolge il paesaggio, cerca la composizione che meglio esprime la sua bellezza e cattura l’emozione che provi. Potresti rimanere sorpreso da quanto belle foto puoi realizzare con quello che hai già in tasca o nello zaino.

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E tu, quali sono i tuoi segreti per scattare belle foto durante le tue avventure outdoor?

Per fare belle foto di paesaggi naturali come quella qui sopra, non necessariamente serve una fotocamera super professionale. Almeno se parliamo del modo in cui inquadriamo il soggetto che vogliamo ritrarre, di come componiamo l’immagine e dei dettagli ai quali prestiamo attenzione.

8 consigli per fare belle foto di paesaggi

Insomma, anche con uno smartphone si possono scattare spettacolari foto nella natura, basta prestare attenzione a questi 8 aspetti.

1. Cerca un dettaglio interessante

I panorami sono bellissimi, ma talvolta l’occhio umano rischia di perdersi, e in foto risultano spesso piatti e senza quella magia che si coglie dal vero. Ecco perché il primo trucchetto per rendere viva la foto di un paesaggio naturale è quello di cercare un dettaglio – un gruppo di fiori, una nuvola, un albero solitario, un manufatto – su cui l’occhio dell’osservatore possa posarsi e focalizzarsi.

2. Dai profondità

Le foto panoramiche rischiano sempre di apparire piatte, e non è solo una questione di messa a fuoco, ma anche di inquadratura: basta cogliere nel primo piano un oggetto per dare il senso della profondità e vastità del tutto.

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3. Sposta il soggetto dal centro dell’immagine

Quelle sono le tipiche foto degli amici degli sposi ai matrimoni. Una bella foto di paesaggio segue la regola dei 9 frame: la linea dell’orizzonte si trova nel terzo inferiore dell’immagine, e il soggetto d’interesse nel terzo laterale, a destra o sinistra della composizione.

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4. Includi persone o oggetti per rendere l’idea delle dimensioni

Spesso i vasti panorami si perdono nelle foto, ed è difficile capire le dimensioni di laghi, montagne, cascate e così via. Il segreto è giocare sulle proporzioni, per esempio includendo delle persone o degli oggetti di cui tutti conoscano le dimensioni.

5. Usa le linee per guidare lo sguardo

Una strada, un fiume, un sentiero o una staccionata sono linee in grado di guidare lo sguardo e l’attenzione verso il vero soggetto della foto, soprattutto se si trova in lontananza: basta saperle impiegare al meglio, sfruttando per esempio le diagonali.

6. Aspetta la luce ideale

Non sempre è possibile passare la giornata in attesa del tramonto per fare una foto. Però è da tener presente che il sole alto nel cielo spara una luce uniforme che appiattisce i dettagli, mentre l’alba e il tramonto danno un’illuminazione più calda e regalano profondità all’immagine.

7. Scatta anche sotto la pioggia

Chi l’ha detto che quando piove vengono solo foto brutte? La luce non è il massimo, ma l’acqua lucida le superfici, basta includere qualche oggetto colorato in primo piano e il gioco è fatto.

8. Spegni il flash e usa un treppiede

Niente flash, soprattutto se il soggetto è fuori dal suo range d’uso ottimale (più o meno 3 metri). Piuttosto è meglio sfruttare la luce naturale e usare un cavalletto o un appoggio per evitare che la foto risulti mossa.

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Il fotografo Emanuele Equitani ha ripercorso il cammino tragico di Chris McCandless e ne ha ricavato un reportage straordinario, che puoi vedere nella gallery. Ci sono il remoto Denali Park, la natura selvaggia, il ghiaccio. E il Magic Bus in cui McCandless visse e morì, immortalato dal libro Into the Wild di Jon Krakauer (1996) e dal film di Sean Penn (2007), al punto da diventare meta di viaggi-avventura più o meno organizzati. Con polemiche per la pericolosità e le vittime che si sono accumulate negli anni. Anche per questo il Magic Bus è stato rimosso dalla sua sede.
Guarda la gallery delle bellissime foto del reportage.

In Alaska sulle tracce di Into the Wild, le foto

Non è la prima volta che va da quelle parti: Equitani segue da alcuni anni l’Iditarod (è fotografo ufficiale riconosciuto dalla Commission della corsa) e appena può scappa in Alaska, attratto da qualcosa di più grande di noi. Lo abbiamo intervistato, scoprendo un personaggio con molte cose da dire.

Sei stato folgorato dal libro di Krakauer, o dal film di Sean Penn?

Quando uscì il film (2007) non ne rimasi subito coinvolto, per me Chris era uno dei tanti ragazzi che, andando alla scoperta della natura selvaggia, ci aveva rimesso la vita. Due anni dopo la sua uscita comunque mi trovai per le mani il dvd e  scoprii la storia di questo ragazzo.

Cosa ti ha colpito della storia di Chris McCandless?

Chris aveva la mia stessa identica visione della natura e lo stesso approccio a essa, in particolare l’idea che ormai, in questo mondo cosi moderno e tecnologico, bisogna buttar via tutto così da perdersi per ritrovare noi stessi.

Hai fatto tua la frase di McCandless: “Ora cammino, nella natura selvaggia”…

Sì, veniamo dalla natura e non dalle città: entrare nella natura e perdersi è il miglior modo per tornare a casa.

La sua è una storia tragica. C’è qualcosa che può insegnarci?

Nonostante la morte sia un aspetto tragico, anche nella morte, anzi, sopratutto nella morte, bisogna meritarsi il posto in cui morire. Penso che andarsene nel posto che ti sta a cuore, nel caso di Chris  la natura più selvaggia dell’Alaska, sia un onore. Non fraintendetemi, naturalmente non credo che nella morte ci sia nulla di positivo, ma semplicemente che tra tutti i modi in cui può finire una vita, il modo migliore sia nel fare quello che più ami.

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Come mai sei così affascinato dall’Alaska, dall’Iditarod e dal grande nord?

Non ho mai capito come mi è nata questa grande passione. A 12 o 13 anni già pensavo all’Alaska come un posto fantastico anche se ancora non sapevo nulla di questa grande terra. Un giorno trovai a poche lire in una libreria una piccola guida in bianco e nero sull’Alaska e la comprai subito con gli unici soldi che avevo. Da li, documentandomi, è nato un vero e proprio amore.

Raccontaci della spedizione in Alaska: come l’hai organizzata?

In questo ultimo mio viaggio la spedizione ha richiesto poco tempo grazie a una ex guardia parco del Denali che mi ha aiutato sotto l’aspetto logistico, mi ha trovato una baita dove dormire, i cani da slitta e tutto il resto.

Hai avuto qualche complicazione?

Avevo paura più che altro per la mia attrezzatura visto la temperatura sotto i meno 30 gradi. Ma ha funzionato tutto a meraviglia: pianure innevate, foreste e montagne, mi sentivo a casa!

Come si fa a scattare foto a meno 30 gradi?

Solo l’ultima sera ho avuto un piccolo problema, stavo fotografando da più di tre ore a -30° una splendida aurora boreale su un lago ghiacciato, e ho rischiato di perdere qualche dito o l’intera mano destra (dove tenevo il telecomando della reflex). Sono andato a dormire non sapendo se il giorno dopo sarei dovuto andare a tagliare qualcosa.

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Hai usato una slitta trainata da dodici cani. Raccontaci qualche aneddoto.

Non era la prima volta che andavo con i cani da slitta in Alaska, quindi per me non era una novità, ma comunque non avevo mai percorso così lunghe distanze. Un bel ricordo è una splendida cagnolina della mia muta che non aveva mai dormito fuori: ero un po’ in pensiero per lei, ma si è comportata benissimo, un vero cane da slitta del grande nord!

Qual è il posto più selvaggio che hai incontrato in Alaska?

Il Denali Park è sicuramente al primo posto per le pianure immense e la fauna, tutto circondato da montagne che creano un microclima veramente unico. Ma anche l’estremo nord, la costa dove si trova Barrow, piccolo villaggio con il nulla intorno: centinaia di chilometri da percorrere solo in idrovolante o in piccoli aerei lo dividono dalle zone abitate dell’Alaska. La sua vera particolarità è l’inverno con tre mesi di buio totale, non arriva mai il sole.

E in Italia c’è qualche luogo selvaggio che che ti dà buone vibrazioni?

Sicuramente le Foreste Casentinesi per i paesaggi e l’Abruzzo per i panorami e la fauna. Ho frequentato queste zone per dei corsi di fotografia con il mio amico Angelo Gandolfi, fotografo di Oasis, praticamente il mio maestro; mi sono inspirato a lungo a lui e ai suoi scatti, mi ha sempre motivato e soprattutto mi ha insegnato come muovermi nel lavoro del fotografo.

Raccontaci come hai iniziato a fare il fotografo.

Iniziò tutto con la rottura di una fotocamera compatta. Ero in Germania una decina di anni fa e il sistema anti vibrazione della piccola macchinetta si ruppe per via del freddo. Una volta tornato a casa un amico mi fece acquistare una reflex e da lì fu amore a prima vista per la fotografia. All’inizio mi dedicai a foto di paesaggi, volatili e rettili della mia zona, così cominciai a fare mostre e vendere foto.

Cosa ti spinge adesso?

Non faccio escursioni estreme, ma semplicemente cammino, nient’altro. Ed è questo che mi spinge sempre verso nuove spedizioni. Credo che “l’arrivo” non sia più importante del percorso, e per quanto possa andare lontano, per quanto le temperature siano estreme… tutto quello che faccio è fatto innanzitutto da singoli passi, niente di più.

A proposito del tuo lavoro in mezzo alla natura, scrivi: “Questa per me è la vita, è la mia roulette russa”. Cosa significa?

Nel mio lavoro non sai mai cosa può succedere, ci sono cosi tante variabili: temperature, foreste, orsi, lupi, laghi ghiacciati, e io ci sono sempre in mezzo e non so mai se qualcosa può andar male… Questa è la mia roulette russa.

Come ti senti in mezzo al nulla con la tua fotocamera in mano?

Continuamente contrastato dentro e fuori. Mi sento insignificante rispetto a tutta la natura che mi circonda, soprattutto in Alaska, li è tutto molto più grande! Ma comunque mi sento bene e in pace con me stesso, poi viene la fotografia.

L’ambiente condiziona le tue foto?

Non potrei mai immaginare di vivere lontano dai boschi, dagli animali e soprattutto dal grande nord, è solo li che mi sento veramente me stesso. Ed è proprio grazie a questo mio amore che cerco di scattare foto vere, senza tanta inutile ricercatezza.

Punti, scatti e stop?

Esatto, non uso Photoshop, preferisco impiegare ore per uno scatto buono piuttosto che scattare in un secondo e poi stare ore sul computer per modificarlo.

Qualche consiglio per chi inizia questo lavoro, o vuole trasformare la passione in lavoro?

Umiltà: ricordatevi sempre che non sarete mai “arrivati”. Anzi. Consiglio comunque di iniziare con le mostre in giro per qualsiasi tipo di locali, è una buona gavetta e si impara molto, si conosce gente interessante e anche qualche commento negativo fa sempre bene!

Che qualità servono per la fotografia naturalistica? Come devi muoverti?

Se mi lasciassi sempre “rapire” da tutto quello che ho intorno non farei sicuramente buoni scatti. C’è bisogno di continua concentrazione nelle impostazioni delle reflex: soprattutto quando ne hai più di una e vari obiettivi contemporaneamente, devi tenere costantemente un buon equilibrio fra tempo di esposizione, apertura di diaframma, bilanciamento del bianco – e questo è il minimo necessario! Quindi massima attenzione in tutte le situazioni.

Che parco obiettivi usi?

Solo due, per rimanere il più leggero possibile, un 100-400 per la fauna e un 24-105 per paesaggi, ritratti e reportage di ogni genere. Poi naturalmente una miriade di batterie, un cavalletto e un telecomando per gli scatti remoti.

Che altre imprese sogni?

Vorrei fotografare una cosa mai fotografata prima, cioè la vera fine di un ghiacciaio in mare, quello che non si può vedere neanche da pochi metri di distanza da questi “mostri”. Voglio fotografarli da sott’acqua, voglio vedere e fotografare che forma hanno e il loro primo contatto con il fondale e le pareti laterali della costa sommersa.



Quanto a impresa estrema non è male…

Il pericolo sono i crolli di grandi massi di centinaia di chili che si staccano dal ghiacciaio. Se succedesse con me lì sotto, non c’è da studiare certo il finale.

Foto: Emanuele Equitani

Per tutti gli altri approfondimenti su Into the Wild e Chris MacCandless, clicca qui.

Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

Quante volte, camminando su una spiaggia o sbucando da un bosco alle prime luci dell’alba, abbiamo rimpianto di non avere a portata di mano una macchina fotografica per catturare la magica luce di quei momenti? E soprattutto quante volte abbiamo provato a fermare con uno scatto quel momento senza riuscire a fissare la magia di quel gioco di luci e ombre?

Come fare belle foto all’alba

In effetti tanto è il fascino romantico di quelle luci, tanto è importante, da un punto di vista fotografico, tener conto dei forti contrasti fra la luminosità del cielo e le ombre del paesaggio, in genere ancora avvolto dalla penombra se non addirittura al buio. Il rischio infatti è quello di avere un panorama notevolmente sottoesposto, laddove si andassero a misurare solo le alte luci.

Occorre dunque mediare (salvo si voglia ottenere proprio un contrasto netto tra ombre e luci), “lavorando” soprattutto sulle ombre senza compromettere gli effetti da tavolozza del cielo.

È uno dei casi in cui sarebbe bene scattare come con una vecchia manuale, valutando con attenzione il valore degli ISO (mai troppo elevato), così da ottenere un’immagine equilibrata che valorizzi tutti i toni e le luci del momento.

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Credits: Flickr CC / mendhak

Abitano i boschi e le praterie delle nostre montagne e sono sicuramente tra gli animali più affascinanti da fotografare. Cervi, camosci, caprioli, stambecchi hanno ripreso da tempo a popolare numerosi l’habitat alpino, senza tuttavia perdere la loro diffidenza nei confronti dell’uomo. Per questo una foto ben riuscita di uno di questi magnifici ungulati dà al fotografo una doppia soddisfazione.

Come fare belle foto agli animali di montagna

Ma come fare per riuscire a scattare belle foto degli animali in natura? Ecco i 3 consigli essenziali.

Sapere le abitudini della fauna alpina

Regola numero uno, come per tutte le foto di animali: conoscerne le abitudini. Se camosci e stambecchi sono visibili tra le rocce anche in pieno giorno, cervi e caprioli – salvo rare eccezioni – sono “cacciabili” solo al tramonto o alle prime ore del mattino, e quindi in condizioni di luce scarsa. L’olfatto e l’udito estremamente sviluppati obbligano inoltre a posizionarsi sottovento, laddove possibile, e a mantenere una grande immobilità.

> Per approfondire: tutto sugli animali selvatici

L’attrezzatura necessaria

Tutto questo significa fotografare in genere da notevole distanza e quindi munirsi di un buon teleobiettivo (diciamo un 300 mm f/2.8, magari con duplicatore di focale) e di un corpo macchina che consenta di scattare a velocità ISO elevate anche in condizioni di luce scarsa.

> Per approfondire: le migliori fotocamere digitali da usare all’aperto

Dove andare a fotografare gli animali di montagna

Un buon metodo per iniziare questo particolare tipo di caccia fotografica? Frequentare i parchi naturali (per esempio la riserva di Paneveggio, in Trentino) dove è possibile studiare da vicino atteggiamenti e posture degli animali per imparare a cogliere le inquadrature più suggestive.

> Per approfondire: i parchi naturali più belli da visitare

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Credits foto: Flickr CC / Diane Villars Picard

Ci sono 5 trucchi per fotografare paesaggi nella neve e creare immagini di impatto con lo smartphone; li scopriamo insieme a Wiko e alla campionessa italiana di snowboard Raffaella Brutto. Perché oltre coprifuoco e lockdown, c’è qualcosa che da Nord a Sud interessa la penisola italiana: la neve. I paesaggi imbiancati, siano essi di montagna, collinari o perfino di città, sono sempre molto suggestivi, eppure – al contempo – così ostici da fotografare.
Com’è possibile allora scattare foto pronte per essere condivise, utilizzando solamente uno smartphone di ultima generazione?
La campionessa italiana di snowboard Raffaella Brutto (@raffaellabrutto) per provare a rispondere.

5 trucchi per fotografare paesaggi nella neve con lo smartphone

Tre volte partecipante alle Olimpiadi invernali, oggi impegnata tra la Svezia e l’Austria in competizioni internazionali, Raffaella Brutto ha fornito alcuni pratici consigli, alla portata di tutti, per immortalare al meglio la neve, senza essere dei professionisti.
Un assunto da cui partire, non potendo contare su una reflex, è di prediligere le impostazioni manuali/professionali della fotocamera del proprio smartphone, per poter adeguare a seconda della scena messa a fuoco, sensibilità e, soprattutto, bilanciamento del bianco.
Consigli alla mano, non resta che tentare. E se gli impianti sciistici sono chiusi, basterà recuperare gli scarponcini e l’abbigliamento adatto per lanciarsi in piacevoli passeggiate, pronti a scattare gli scenari candidi e innevati con il proprio smartphone.

1. La regola dei terzi

L’immancabile regola dei terzi anche sulla neve. Che ci si trovi di fronte a un mare azzurro, a una verde collina o a un panorama innevato, il primo consiglio è di rispettare le giuste proporzioni tra la terra innevata e il cielo azzurro. Inquadrata la scena, a quel punto sarà possibile alzare o abbassare la linea dell’orizzonte per dare maggiore enfasi a una parte della composizione o all’altra. Per aggiungere maggiore significato alla foto, si potrà inserire un elemento (es. un albero) in uno dei punti laterali dell’inquadratura, evitando di posizionarlo al centro, per non cadere in scatti banali e piatti. Il grandangolo dello smartphone, in questi contesti, è un valido aiuto.

2 . Modalità Ritratto

Se la scena è troppo bianca, puntare sull’intensità di un ritratto. In caso non si possa contare su un paesaggio d’impatto e soprattutto su un cielo cristallino che contrasti cromaticamente il resto della scena (il meteo, si sa, può giocare spesso brutti scherzi), Raffaella Brutto suggerisce di puntare su un ritratto. Sullo smartphone è possibile attivare l’obiettivo di profondità per un piacevole effetto bokeh.
L’effetto sfocato darà risalto alla figura e lo sfondo monocromatico passerà in secondo piano.

3. Sfrutta il multi scatto

Per le foto in movimento, quelle che interessano la giornata tipo di Raffaella, il consiglio è di tenere fisso il telefono senza seguire il soggetto, in modo da aver ben chiaro lo sfondo che si vuole utilizzare, tenendo premuto il tasto della fotocamera e cogliendo diversi scatti in sequenza, fin dai momenti prima del passaggio del soggetto nella scena. A quel punto, si potrà scegliere la foto che dà più senso di movimento e dell’azione.

4. Evita i filtri

No all’instacool e alle foto fake. Come si diceva, la neve è tanto bella quanto insidiosa da fotografare. Per questo motivo, si può cadere nella facile tentazione di abusare di filtri, correzioni, abbondanza di HDR, credendo di ottenere un effetto wow, finendo invece con l’avere in galleria uno scatto esageratamente finto.
Raffaella preferisce puntare sulla luce naturale. La fotografia è anche attesa del momento e della luce migliori.

5. L a magia del bianco e nero

L’eccezione: il bianco e nero. Dove c’è una regola, c’è sempre un’eccezione. Quando si vuole caricare la foto di enfasi, quando si vuole aggiungere un tocco “antico”, quando le condizioni meteo sono davvero avverse, si può ricorrere al bianco e nero. Impostabile facilmente nel momento della condivisione di una foto, donerà subito un tocco di eleganza.

Le fotocamere mirrorless full frame sul mercato 2020 possono essere le migliori compagne da portare in viaggio per ottenere foto e video di massima qualità. Tanto che ormai sono strumenti sempre più apprezzati anche dai professionisti.
Durante un viaggio, per fare reportage fotografici destinati ai media (siti, social, stampa), ma anche per fare foto da rivedere a casa, la qualità di un sensore full frame da oltre 20 Megapixel fa la differenza, per non parlare della stabilizzazione, dell’autofocus, delle tante funzioni (che non sempre servono).
Sono macchine fotografiche adatte a chi non ha mai usato una reflex, a chi cerca un compromesso fra qualità e prezzo, a chi il compromesso non lo vuole e pensa che o si usa lo smartphone (5 consigli per fare belle foto con lo smartphone) o si punta su un mezzo di eccellenza. Panasonic, Nikon, Sony e Canon hanno in catalogo mirrorless a pieno formato fra le migliori sul mercato, con modelli declinati in diverse versioni e prezzi. Abbiamo selezionato quelle che riteniamo le 4 migliori, destinate a diversi tipi di esigenze.

Mirrorless full frame 2020, perché sceglierle

Nella scelta della fotocamera anche i fotografi professionisti che fanno reportage di viaggio puntano ormai sempre di più verso le migliori mirrorless full frame. Non tanto perché sono più piccole e maneggevoli delle reflex (cosa vera solo in alcuni casi e che non incide più di tanto nella scelta di un professionista), quanto perché hanno avuto una rapida evoluzione tecnologica che le ha portate ad avere risoluzione pari se non superiore alle reflex migliori, parchi obiettivi sempre più ampi, mirino quasi al livello di quello tipico delle fotocamere con lo specchio, autofocus spesso migliore e altre funzioni.
Per non parlare della stabilizzazione su corpo e lenti sempre più sofisticata, un fattore di crop (che raddoppia l’escursione delle lenti) che rende in generale più portabile l’attrezzatura. E prezzi di macchine e obiettivi in generale più bassi che nelle reflex.
Naturalmente se fai foto amatoriali la cui destinazione è fondamentalmente il digitale, possono essere sufficienti altri tipi di fotocamere di tipo mirrorless, come le APS-C (ad esempio la Panasonic GX9 di cui qui puoi leggere la recensione), o perfino gli smartphone. Ma se ambisci a qualcosa di più, alle possibilità che offre un sensore a pieno formato sulla profondità di campo, al piacere vero della fotografia, all’opportunità di scattare immagini che ti proiettino verso una possibile carriera nel campo fotografico, una full frame oggi è uno strumento abbordabile.

Le migliori 4 mirrorless full frame 2020 da viaggio

Nella scelta delle migliori fotocamere mirrorless full frame da viaggio in circolazione nel 2020 abbiamo preso i considerazione prodotti diversi per esigenze diverse. Come la Panasonic S1R dall’alta risoluzione, la Nikon Z6 dalla ergonomia e maneggevolezza eccellenti, la Sony Alpha 7 R III dall’estrema versatilità e la Canon Eos R, un’ottima scelta quando vuoi entrare nel mondo delle full frame.
Ecco le 4 migliori fotocamere mirrorless full frame che secondo noi vale la pena portare in viaggio per fare foto e video di grande qualità.

Panasonic Lumix SR1, full frame per videografi

Sensore: Full Frame da 47,3 MP
Sensibilità Iso: 10-25.600
Display: 3,2”
Autofocus: DFD a 255 punti
Raffica: 6 fps in modalità autoscatto continuo
Video: 4k a 60p
Batteria: 360 scatti
Peso (corpo): 1020 g
Pregi: facile da usare, grande qualità dei jpeg, video al top
Difetti: pesante, prezzo alto
Adatta a: fotografi dalle mani grandi, chi cerca un’unica macchina che faccia foto e video di alta qualità

Non è leggera (il corpo pesa 1 kg) ma resta molto maneggevole e piacevole da usare, con tutti i tasti ben posizionati e facili da raggiungere senza dover staccare l’occhio dal mirino. Che è un oled di altissima qualità, fra i migliori sul mercato. La Lumix S1R è una pieno formato versatile con un sensore da 47,3 MP, il che significa una sicurezza in fatto di su panorami, natura, ritratti. Puoi sfruttare il parco ottiche della L Mount Alliance, che prevede compatibilità con lenti Panasonic, Leica e Sigma.
Dentro la fotocamera c’è anche tutta la tecnologia Panasonic in fatto di video (4k a 60p), che la rende una delle più indicate per chi viaggia con l’intenzione di fare sia foto che video.
Leggi qui il nostro articolo sulla Panasonic S1R.
La mirrorless full frame Panasonic S1R ha un prezzo ufficiale di 3.699 euro, ma si trova su Amazon anche a 600 euro in meno.

Sony Alpha 7 R III, la mirrorless versatile e conveniente

Sensore: Full Frame da 42,4 MP
Sensibilità Iso: 100-102.400
Display: 3”
Autofocus: 399 punti
Raffica: 10 fps in modalità autoscatto continuo
Video: 4k a 30p
Batteria: 650 scatti
Peso (corpo): 657 g
Pregi: sensore da 42,4 MP dal grande range dinamico, velocità di scatto, controlli personalizzabili all’infinito, autofocus preciso nell’eye tracking
Difetti: menù un po’ complicato, solo uno slot SD
Adatta a: chi viaggia leggero, chi fa scatti di tutti i tipi, dai panorami, ai ritratti, dalla street photography alle situazioni dinamiche anche negli eventi sportivi

Uscita nel 2017, la Sony Alpha R III è ancora fra le migliori fotocamere mirrorless full frame da portare in viaggio. E grazie alla sua età sta diventando una delle migliori nel rapporto qualità-prezzo. È molto compatta e solida, pur non essendo pesante, e si adatta un po’ a tutte le situazioni di scatto grazie al sensore da 42,4 Megapixel e a una velocità di scatto che la rendono versatile anche quando devi fotografare eventi sportivi o animali in movimento.
Non ha forse il feeling della Nikon Z6 ma è un ‘cavallo da lavoro’ scelto da molti foto-videografi per la sua robustezza e flessibilità. Gli obiettivi Sony con lenti Zeiss sono forse un po’ pesanti e costosi ma di grande qualità ottica.
La Sony Alpha R III ha un prezzo ufficiale di 2.800 euro, ma si trova online anche a prezzi più bassi. Anche perché la casa giapponese ha messo sul mercato la versione più aggiornata, la Alpha R IV un mostro da 61 MP di risoluzione e 4,000 euro di prezzo.
Si può optare anche per la versione A 7 R II (stesso sensore da 42,4 MP a un prezzo inferiore), o la A 7 III, con sensore da 24,2 MP, a un prezzo ancora più basso.

Nikon Z6, la full frame perfetta per i reportage

Sensore: Full Frame da 24,5 MP
Sensibilità Iso: 100-51.200
Display: 3,2”
Autofocus: 273 punti
Raffica: 12 fps in modalità autoscatto continuo
Video: 4k a 30p
Batteria: 310 scatti
Peso (corpo): 675 g
Pregi: grande qualità costruttiva e ergonomia, stabilizzazione efficace, risoluzione del mirino, ottia negli scatti con poca luce
Difetti: focus tracking rivedibile, ancora pochi obiettivi dedicati
Adatta a: tutti i tipi di fotografia e video, a chi cerca jpeg e riprese stabilizzate e di grande qualità, chi ha bisogno di una macchina non ingombrante, ma comoda e veloce da usare

La prima mirrorless full frame di Nikon è stata ben accolta dal pubblico e sta diventando una delle preferite da fotografi e videografi. I motivi? L’eccellente qualità costruttiva, la praticità e il piacere nell’uso in movimento, il mirino efficacissimo e luminoso, l’autofocus che segue il soggetto sin modo preciso, le immagini brillanti che produce anche in condizioni di scarsa luminosità. Non ha la risoluzione da 45 MP della sorella Z7 o della Panasonic S1R ma è più veloce, più versatile nelle riprese video e più economica.
La stabilizzazione funziona bene sia sul corpo che sugli obiettivi dedicati, ma anche sulle ottiche Nikkor delle reflex della casa (con l’adattatore).
La Nikon Z6 viene venduta in diverse opzioni, ad esempio con obiettivo Nikkor Z 24-70mm f/4 S, e si trova online anche a prezzi inferiori a quello di listino ufficiale. Si può avere anche con l’adattatore FTZ da usare per le ottiche Nikon che hai in casa.
Di Nikon c’è anche la fotocamera full frame ad alta risoluzione, la Z7 a 45 MP, dedicata a chi ha bisogno di un mezzo più sensibile, per fare foto per la stampa. E ha anche sfornato anche una full frame entry level meno costosa e meno ricca di feature, la Z50.

Canon Eos R, la mirrorless full frame per iniziare

Sensore: Full Frame da 30 MP
Sensibilità Iso: 50.102.400
Display: 3,2”
Autofocus: 5655 punti (87 posizioni in orizzontale, 65 in verticale)
Raffica: 5 fps in modalità autoscatto continuo
Video: 4k a 30p
Batteria: 370 scatti
Peso (corpo): 660 g
Pregi: grande maneggevolezza, buon mirino, jpeg brillanti, autofocus preciso
Difetti: autofocus tracking non sempre efficace, video non al top
Adatta a: chi vuole entrare nel mondo full frame senza investire troppo, chi possiede ottiche Canon, chi non deve fare foto e video pubblicitari e per la stampa

La Canon Eos R è una mirrorless full frame che ha tutte le caratteristiche delle migliori fotocamere Canon quanto a facilità d’uso, maneggevolezza e autofocus e si propone come uno strumento perfetto per chi cerca qualcosa di non troppo ambizioso, anche nel prezzo. È un passo avanti rispetto alla reflex entry level (si fa per dire) della casa, la 6D Mark II, e ha caratteristiche migliori anche della classica 5D Mark IV (il sensore è simile), a un prezzo inferiore.
Ha un grip davvero confortevole e un peso giusto per affrontare una giornata in movimento. Dalla sua ha una definizione niente male, 30 Megapixel sono una via di messo fra i 24 di Sony e Nikon e i 47 della Panasonic S1R, il che significa anche avere file molto definiti ma non eccessivamente pesanti da lavorare in post produzione.
Le immagini raw e jpeg che genera sono davvero di grande qualità e colore, mentre sul video è poco inferiore alle altre tre, se parliamo di filmati professionali.
La dotazione di obbiettivi Canon è notevole, con lenti di qualità disegnate appositamente per le mirrorless, con la possibilità di avere anche di utilizzare ottiche delle casa ereditate dalle reflex.
La Canon Eos R ha un prezzo ufficiale di 2.629 euro, ma si trova online anche a 1.000 euro in meno.

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Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

Alla Triennale di Milano, fino al 25 marzo, è in programma la mostra fotografica “Artico. Ultima Frontiera” dove sono esposti oltre 60 scatti di tre fotoreporter internazionali, l’islandese  Ragnar Axelsson, il danese Carsten Egevang e l’italiano Paolo Solari Bozzi. Le fotografie mostrano paesaggi e abitanti di Groenlandia, Islanda e Siberia. Oltre alla mostra, il racconto di queste regioni del mondo viene accompagnato da tre documentari e da una giornata dedicata al cambiamento climatico con il ‘Summit on Climate Change”.

>>Leggi anche: “We, the people”, fotografie che uniscono terra, natura, ambiente e popoli

L’ultimo baluardo della natura

La difesa di uno degli ultimi ambienti naturali non ancora sfruttati dall’uomo, il pericolo imminente del riscaldamento globale, la sensibilizzazione verso i temi della sostenibilità ambientale e del cambiamento climatico, la dialettica tra natura e civiltà. Sono questi gli argomenti attorno cui ruota la mostra.  Si tratta di un’indagine, realizzata attraverso gli obiettivi di questi ‘maestri’ della fotografia e vista da tre angolazioni diverse. Il racconto di tre terre ‘al limite del mondo’ come Groenlandia, Siberia e Islanda e sulla vita della popolazione Inuit, di soli 150.000 individui, costretti ad affrontare nella loro esistenza quotidiana le difficoltà di un ambiente ostile.

>>Leggi anche: Wildlife Photographer of the Year 2017, i vincitori

© Ragnar Axelsson, Thule, Mikide su Inglefield Fjord, Groenlandia, 1999

Tre storie, tre autori

Ragnar Axelsson, fin dai primi anni Ottanta ha documentato con la sua macchina fotografica la vita degli Inuit condividendo la vita dei cacciatori nell’estremo nord della Groenlandia o dei pescatori della regione dell’Atlantico del nord e degli indigeni della Siberia. Il danese Egevang ha trascorso sei anni in Groenlandia ‘raccontando’ la natura spesso estrema di questo luogo e la vita degli Inuit. Paolo Solari Bozzi ha invece realizzato un reportage fotografico sulle difficili condizioni di vita degli Inuit che si trovano sulla costa orientale della Groenlandia.

>>Leggi anche: Marco Colombo: “Fotografo la natura con amore e rispetto”

Non solo foto

Accanto alle potenti immagini di una natura infranta e al contempo affascinante, tre documentari arricchiscono la narrazione delle regioni del Nord: “SILA and the Gatekeepers of the Arctic”, realizzato dalla regista e fotografa svizzera Corina Gamma; “Chasing Ice”, diretto dal fotografo e film-maker americano James Balog e “The Last Ice Hunters”, un documentario dei registi sloveni Jure Breceljnik e Rožle Bregar.

>>Leggi anche: ‘Animals with cameras’, documentario BBC dove gli animali filmano se stessi

© Carsten Egevang, Scoresbysund Fjord

Una giornata per parlare di clima

Alla Triennale di Milano è poi in programma, il 27 febbraio,  un importante incontro, “Summit on Climate Change”, durante il quale scienziati, politici ed imprenditori italiani ed internazionali presentano i loro ultimi risultati sul tema del cambiamento climatico.

>>Leggi anche Before the Blood, il docufilm di Leonardo DiCaprio sull’ambiente

ARTICO. ULTIMA FRONTIERA
Mostra fotografica di Ragnar Axelsson, Carsten Egevang  e Paolo Solari Bozzi
a cura di Denis Curti e Marina Aliverti
Fino al  25 marzo 2018
Triennale di Milano, Viale Alemagna,6  – Milano
Ingresso libero

[photo credits: triennale.org, lifegate.it, carstenegevang.com]
foto d’apertura © Paolo Solari Bozzi – Sermilik Fjord, Groenlandia 2016

Lo scatto della fotografa canadese Jo-Anne McArthur  che mostra Pikin, una giovane gorilla della pianura salvata dai bracconieri grazie ai volontari dell’organizzazione Ape Action Africa, è stata votata dal pubblico come la migliore in assoluto tra le 24 selezionate dal Natural History Museum di Londra tra le oltre 50.000 che hanno partecipato all’edizione 2017 del  Wildlife Photographer of the Years e la foto della McArthur sarà esposta nella mostra omonima al museo londinese fino al 28 maggio.

>>Leggi anche: Wildlife Photographer of the Year 2017, i vincitori

Una storia di riscatto e speranza

Un’immagine commovente nella quale Pikin appare in braccio al suo salvatore, Appolinaire Ndohoudou, mentre la porta in un rifugio più protetto in Camerun.  “Sono felice che la mia foto sia stata apprezzata dal pubblico – ha dichiarato Jo-Anne –  e spero che possa ispirare tutti noi a preoccuparci sempre di più degli animali. Nessun gesto di compassione nei loro confronti è mai troppo piccolo. Io continuo a documentare  della violenza che gli animali subiscono dall’uomo, ma a volte riesco a testimoniare anche storie di riscatto, speranza e redenzione”.

>>Leggi anche: Le foto che hanno vinto il Nature Photographer of the Year 2017

La dolcezza di una madre

Tra le foto selezionate anche quella intitolata “Caldo abbraccio” di Debra Garside (Canada) nella quale si può vedere una mamma di orso bianco e il suo cucciolo che dopo aver lasciato il loro rifugio si abbracciano alla ricerca di un po’ di calore del sole primaverile. Una foto che ha richiesto molti giorni di appostamento e in condizioni climatiche quasi impossibili con temperature che oscillavano tra i -35° e i -55°.

>>Leggi anche: Incontrare un orso in montagna: cosa fare e cosa non fare

Un fantino coloratissimo

Lakshitha Karunarathna dello Sri Lanka mentre partecipava ad un safari fotografico in Kenya ha “incontrato”  una ghiandaia marina petto lilla che stava appollaiata su una zebra. Per più di un’ora è rimasta ospite del più grande mammifero godendosi gli insetti presenti sulla groppa della zebra.

>>Leggi anche: Le più belle foto di uccelli al Bird Photographer of the Year

Il bradipo ha sempre un suo perché

“Slot hanging out” è il titolo della foto di Luciano Candisani e realizzata in Brasile. Il soggetto è un bradipo, goloso delle foglie dei grandi alberi della foresta a sud di Bahia e che non ha battuto ciglio nel farsi ritrarre mentre si muove tra un ramo e l’altro.

>>Leggi anche: I milgiori fotografi di natura e avventura da seguire su Instagram

Un gesto semplice e elegante

Durante l’anno, da luglio a fine ottobre, le megattere australi migrano a nord dell’Antartide per partorire in acque calde come quelle dell’arcipelago di Tonga. Qui, Ray Chin ha fotografato una madre con il suo cucciolo mentre nuotano con eleganza nelle acque ricche di plancton intorno alle isole Vava’u.

>>Leggi anche: “We, the people”, fotografie che uniscono terra, natura, ambiente e popoli

[photo credits: nhm.ac.uk]

Il viaggio è emozione e un’immagine è in grado di darci questa emozione. Su Instagram si possono trovare paesaggi incantevoli, ma anche particolari di grandi metropoli, fermati in uno scatto fotografico, che fanno veramente venire voglia di partire. “Beautiful Destinations”  è un’agenzia di comunicazione che, coinvolgendo una vastissima comunità di viaggiatori sui social media, in qualche modo celebra la bellezza del nostro pianeta.

Mare, montagna, città, natura

I colori di un tramonto, la magia delle luci di una grande città, l’infinito silenzio delle montagne,  sono tra le migliaia di scatti che si possono trovare nel canale Instagram di “Beautiful Destinations”(oltre 10 milioni di followers) e non importa se spesso i filtri la fanno un po’ troppo da padroni, l’emozione e il desiderio di essere in quel luogo rimangono immutati.

Qui una selezione di immagini

Yosemite National Park (Usa)

A perfect day for a road trip ? (?: @cecphotos)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Jan 27, 2018 at 6:39pm PST

Ålesund (Norvegia)

Looking over rooftops ? (?: @maysan2611)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Jan 28, 2018 at 2:16am PST

British Columbia (Canada)

Pastel evenings in Canada ? (?: @evkev)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Jan 26, 2018 at 5:06pm PST

Roma (Italia)

Purple hues throughout Rome ?(?: @golden_heart)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Jan 20, 2018 at 6:26pm PST

Annecy (Francia)

Escape to a charming town ❤️ (?: @ilhan1077)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Jan 17, 2018 at 7:14pm PST

New Jersey (Usa)

Winter afternoon spotlights ❄️ (?: @levanterman)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Jan 9, 2018 at 6:32pm PST

Firenze (Italia)

The bridges of Florence ✨ (?: @_enk)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Jan 9, 2018 at 12:44am PST

Taichung (Taiwan)

Traveling to find your path ? (?: @dotzsoh)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Jan 7, 2018 at 8:21am PST

Copenhagen (Danimarca)

Coming closer to the end of 2017 ❤️ Let us know which city you’ll be celebrating the new year in! (?: @brotherside)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Dec 30, 2017 at 8:33pm PST

Sud Tirolo

Reflective autumn memories ? (?: @cbezerraphotos)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Dec 28, 2017 at 8:23pm PST

Finlandia

Straight down the middle ❄️ (?: @kpunkka)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Dec 15, 2017 at 6:39pm PST

Blue Lagoon (Islanda)

The best way to stay warm ??? (?: @thomaseckhoff)

A post shared by BEAUTIFUL DESTINATIONS (@beautifuldestinations) on Dec 11, 2017 at 11:59pm PST

[photo credits: @beautifuldestinations]

Oltre 3500 scatti sono stati inviati da 80 paesi nel mondo e 40 di essi sono stati selezionati come finalisti dell’edizione 2017 del Comedy Wildlife Photography Awards. Una galleria di immagini divertenti, una delle quali, il prossimo 14 dicembre, si aggiudicherà il premio ideato da Paul Joynson-Hicks e Tom Sullam, che  hanno voluto sensibilizzare sulla conservazione delle specie animali anche attraverso un modo simpatico e umoristico di ritrarli.
>>Leggi anche: Wildlife Photographer of the Year 2017, i vincitori

Comedy Wildlife Photography Awards, le foto della natura tutta da ridere

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[photo credits: comedywildlifephoto.com]

“We, the people” 2018 è il calendario nel quale Survival International, movimento mondiale per i diritti dei popoli indigeni, ha raccolto le immagini vincitrici del suo concorso fotografico annuale. 12 scatti che rappresentano il forte legame che unisce i popoli indigeni alle loro terre. Popoli diversi ma accomunati dallo stesso impegno per la difesa della natura e dell’ambiente.

Un prodotto solidale

Dai ghiacci artici alla savana africana, dodici suggestivi frammenti di vita quotidiana dei migliori custodi dell’ambiente. Giunto alla sua terza edizione, il concorso fotografico di Survival è aperto a fotografi dilettanti e professionisti e il prodotto finale è un emozionante calendario che è in vendita, per 12,50 euro,  sul sito di Survival.it e fa parte di una collezione di prodotti solidali il cui ricavato viene investito nelle tante attività e cause che questa organizzazione porta avanti nel mondo.
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Il Kenya in copertina

La fotografia che è stata scelta come copertina di “We, the people” 2018 è stata scattata da Timo Henry e ha come protagonista un indigeno Samburu del Kenya. Un vero e proprio giro del mondo dall’Etiopia al Brasile, dalla Repubblica Centrale Africana all’India, dal Perù al Tibet e infine alla Groenlandia. Luoghi, volti, colori che raccontano la quotidianità di questi popoli nei loro sguardi, nei loro sorrisi, nella loro curiosità.
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Popoli e ambiente

Le dodici fotografie selezionate da Survival  sono un manifesto mondiale sui popoli indigeni, sulle loro vite e sui loro problemi. Emblematica è la foto realizzata da Segundo Chuquipiondo Chota e che rappresenta un uomo ashaninca di fronte alla devastazione della sua foresta. Anche due ‘firme’ italiane tra le dodici premiate, quella di Mattia Passarini che rappresenta un indigeno Kinnaura in India e quella di Giordano Cipriani con un intenso primo piano realizzato in Etiopia.
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Da un articolo di giornale, la scintilla

Survival è stata fondata nel 1969 da un gruppo di persone che avevano appreso con sgomento del genocidio degli Indiani amazzonici grazie a un articolo pubblicato sul Sunday Times britannico. Da allora con diffusione di informazioni sui problemi dei popoli indigeni, il sostegno a progetti nelle loro comunità e la pressione a enti internazionali, come le Nazioni Unite, il movimento è diventato mondiale contribuendo in maniera importante alla lotta per i diritti dei popoli meno fortunati e alla difesa dell’ambiente.
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Foto d’apertura: Samburu, Kenya, 2013 –© Timo Heiny

Il National History Museum di Londra ha assegnato, come ogni anno, il premio Wildlife Photographer of the Year, selezionando tra oltre 50.000 scatti provenienti da 92 paesi. Il vincitore assoluto è il fotografo sud africano Brent Stirton, autore di uno scatto di grande intensità e tragicità dal titolo ‘Memorial to a species’ nel quale l’obiettivo dell’autore mostra un rinoceronte nero abbattuto dai bracconieri e al quale è stato segato il prezioso corno, ambitissima merce in un illegale quanto feroce mercato internazionale.

>>Leggi anche Wildlife Photographer of the Year, a Milano le foto della 52a edizione

Il gigante caduto

Tra le motivazioni che accompagnano il premio di Wildlife Photographer of the Year a Stirton, quella di Rod Kidman Cox che ha dichiarato: “Per la capacità di rendere una scena così tragica di una maestosità quasi scultorea. C’è la crudezza dell’immagine, ma di grande intensità  e rispetto per il gigante caduto. Questo è anche un simbolo di uno dei crimini ambientali crudeli e superflui  e deve provocare una grande protesta pubblica”.

Sir Michael Dixon, direttore del National History Museum, ha detto: “L’immagine di Brent Stirton mette in evidenza l’urgente necessità dell’umanità di proteggere il nostro pianeta e le specie con le quali lo condividiamo”.

>>Leggi anche Wildlife Photographer of the Year 2017, si rinnova la magia tra obiettivo fotografico e natura

© Daniel Nelson, “The good Life”, Wildlife Photographer of the Year 2017

Relax nella giungla

“The good life” è il titolo di una delle fotografie vincitrici della categoria ‘Giovani’ e realizzata da Daniël Nelson e che raffigura un giovane gorilla della pianura occidentale della Repubblica del Congo che, rilassato sul terreno di una grande foresta, si mangia tranquillamente un frutto dell’Albero del pane.  Daniel Beltra, giudice e lui stesso in passato vincitore di questo premio, ha commentato: “Questa scena così intima del gorilla sdraiato nella foresta da’ un senso di pace che vorremmo vivessero continuamente queste magnifiche creature”.

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© Peter Delaney, “Contemplation”, Wildlife Photographer of the Year 2017

Scatti emozionanti

Tra le varie categorie, Peter Delaney con la fotografia dal titolo “Contemplation”  ha vinto quella dedicata ai ritratti di animali e nella quale ha immortalato uno scimpanze’ sdraiato in una foresta pluviale ‘avvolto’ da particolari giochi di luce. Nella sezione bianco e nero, la lussemburghese Eilo Elvinger è stata premiata per lo scatto “Polar pas de deux”  con il dettaglio delle zampe di un orso polare e del suo cucciolo fermi a curiosare una chiazza scura sulla neve. Il bianco e nero della foto mette in evidente contrasto tra inquinamento e  la parte incontaminata.

© Eilo Elvinger, “Polar pas de deux”, Wildlife Photographer of the Year 2017

Queste immagini fanno parte di un panel di 16 vincitori nelle varie categorie che hanno saputo rappresentare la grande diversità della vita sul nostro pianeta e sono state scelte da una giuria selezionata e composta da professionisti del settore che hanno giudicato l’originalità, la scelta artistica e le capacità tecnica dei fotografi.

La mostra Wildlife Photographer of the Year 2017 sarà visitabile al National History Museum di Londra a partire da sabato 20 ottobre e in seguito viaggerà per tutto il Regno Unito, ma anche in Canada, Stati Uniti, Australia e molti Paesi europei.

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Photo credits: nhm.ac.uk
Foto d’apertura:  © Brent Stirton, “Memorial to a species”, Wildlife Photographer of the Year 2017

E’ una nuova tendenza di Instagram che sta spopolando e ricevendo una grande attenzione da parte degli utenti. Lo yoga e le sue posizioni sono spesso figure quasi artistiche, ma la combinazione con i corpi nudi di donne e uomini che scelgono come sfondo delle loro performances spiagge, foreste e luoghi comunque di grande impatto, aggiungono al tutto una forte sensualità.

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Un post condiviso da Nude Yoga Girl (@nude_yogagirl) in data: 7 Ott 2017 alle ore 10:22 PDT

Un post condiviso da Nude Yoga Girl (@nude_yogagirl) in data: 26 Set 2017 alle ore 09:05 PDT

Su Instagram un vero boom

Il naked yoga implica dunque la realizzazione di questa pratica secolare senza nessun tipo di indumento addosso.  Nude Yoga Girl è stato in un certo senso l’account Instagram precursore di questa ‘moda’ , pubblicando nel 2015 una foto che in brevissimo tempo ha raccolto oltre 30.000 followers e che oggi sono quasi 700.000.

Un post condiviso da Nude Yoga Girl (@nude_yogagirl) in data: 13 Giu 2017 alle ore 10:42 PDT

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Foto da ogni parte del mondo

Una moda che si è velocemente diffusa e che attraverso l’hashtag  #NYGYoga  ha coinvolto molte altre persone, per lo più donne, che hanno è pubblicato le proprie fotografie lanciando un messaggio di positività e armonia del corpo con la natura e l’ambiente circostante.

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To find balance and be strong, we have to be who we are. We have to listen to ourself and be loyal to our values. This is so true: “Happiness is when what you think, what you say, and what you do are in harmony.” – Mahatma Gandhi. ❤️

Un post condiviso da Nude Yoga Girl (@nude_yogagirl) in data: 11 Gen 2017 alle ore 12:19 PST

Armonia del corpo, bellezza della natura

In questo modo la Rete si è arricchita di immagini armoniose e sensuali che arrivano da ogni parte del mondo e che ritraggono uomini e donne in diversi luoghi: davanti ad una fitta foresta, sul bordo di una piscina immersa nel verde, su una spiaggia vicino agli scogli, ma anche in una palestra o con lo skyline di una città.

Un post condiviso da Nude Yoga Girls (@nude_yoga_girls) in data: 31 Gen 2017 alle ore 13:03 PST

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Photo credits: .instagram.com/nude_yogagirl/pinterest

Mentre a Londra, al Natural History Museum,  fervono  i preparativi per assegnare il premio 2018 del “Wildlife Photographer of the Year”, a Milano , presso la Fondazione Luciana Matalon, sarà possibile dal 6 ottobre al 10 dicembre vedere gli scatti vincenti della 52.a edizione, quella che lo scorso anno ha visto ben 8 fotografi italiani premiati, tra vincitori e finalisti.

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La mostra

L’esposizione presenta le immagini premiate a partire dal massimo riconoscimento, il Wildlife Photographer of the Year, assegnato al fotografo americano Tim Laman per lo scatto realizzato nella foresta pluviale indonesiana, Vite intrecciate (categoria The Wildlife Photojournalist Award: Story), che mostra un orangutan del Borneo in via di estinzione a causa della perdita di habitat e del commercio illegale di animali da compagnia.

Il sedicenne Gideon Knight dal Regno Unito ha vinto il Young Wildlife Photographer of the Year con l’immagine fiabesca La luna e il corvo, ripresa vicino alla sua casa di Londra, tra i ramoscelli di un albero di sicomoro che si staglia contro il cielo azzurro e la luna piena.

Grande successo per i talenti italiani in concorso. Vincitori, rispettivamente per le categorie Rettili, anfibi e pesci, Piante e funghi e Sul territorio, il lombardo Marco Colombo, con Piccolo Tesoro, il veneto Valter Binotto con La composizione del vento e il valdostano Stefano Unterthiner con Spirito delle montagne.
Sono inoltre giunti finalisti Walter Bassi, con Verme ipnotico (categoria Invertebrati), Hugo Wassermann, con Ritiro alpino (categoria Ambiente urbano), Fortunato Gatto con Dopo la tempesta (categoria Terra), Stefano Baglioni con Piccola Stella (categoria Piante e funghi) e Nicola Di Sario con Luce degli occhi (categoria Bianco e nero).

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© Tim Laman (USA), Vite intrecciate Wildlife Photographer of the Year 2016

Il percorso espositivo

Oltre ai due massimi riconoscimenti Wildlife Photographer of the Year e Young Wildlife Photographer of the Year, il percorso espositivo illustra tutte le immagini vincitrici e finaliste divise per sezioni.
Diversità sulla Terra comprende le categorie Mammiferi, Uccelli, Rettili, anfibi e pesci, Invertebrati, Piante, e presenta immagini di comportamenti bizzarri, caratteri intriganti e un punto di vista nuovo su eventi di tutti i giorni.
La sezione Design della Terra con le categorie Dettagli, Impressioni, Bianco e Nero, mostra la natura da una prospettiva artistica ovvero la sfida colta dai fotografi a sperimentare con l’estetica del mondo naturale.
Ambienti Terrestri comprende le categorie Sott’Acqua, Ambiente urbano, Terra, che celebrano la diversità degli habitat sul pianeta, dai tetti delle case ai vulcani, dai luoghi lontani ai segreti nascosti vicino a casa.

La sezione Documentario con le categorie The Wildlife Photojournalist Award: Single Image e The Wildlife Photojournalist Award: Story indaga la complessa relazione tra gli uomini e il mondo naturale mostrandone sia l’impatto positivo che l’impatto negativo, attraverso immagini stimolanti, edificanti e provocatorie.
Sempre sorprendenti infine le categorie dedicate ai giovani fotografi fino a 10 anni, da 11 a 14 anni e da 15 a 17 anni, nella sezione Primi scatti, e quest’anno a disposizione un Magazine edito dal Natural History Museum dove sono pubblicate altre 25 immagini scelte dal pubblico, extra giuria, tra tutte quelle inviate al concorso.

Le didascalie e i testi raccontano sia i requisiti tecnici della fotografia sia la storia e le emozioni che hanno motivato l’autore nella realizzazione dello scatto, insieme a dati di carattere scientifico sulle specie fotografate.

© Sam Hobson (Regno Unito), Un vicino ficcanaso Wildlife Photographer of the Year 2016

Workshop e serate di approfondimento

Durante il periodo della mostra, l’Associazione culturale Radicediunopercento organizza presso la propria sede in via Stresa 13, workshop tenuti dai noti fotografi Marco Urso e Marco Colombo.
Si inizia mercoledì 25 ottobre con Uso della Reflex e domenica 29 ottobre con corso base e si prosegue con corsi di specializzazione fino al 3 dicembre: Fotografia naturalistica, Reportage, Fotografia di viaggio e street art, Fotografia subacquea in acqua, Fotografia Macro.

Sono inoltre previste alcune serate di approfondimento e presentazione di libri con rinomati fotografi di natura; alla Casa della Cultura (h 21) sabato 28 ottobre incontro con Marco Urso, Autore italiano FIAF 2017, sabato 25 novembre ospite Marco Colombo vincitore di categoria in mostra, e sabato 2 dicembre ospiti Stefano Baglioni, finalista in mostra, e il botanico ed esploratore Davide Donati. Alla Fondazione Luciana Matalon (h 19), giovedì 9 novembre serata con Valter Binotto, altro vincitore di categoria in mostra, e giovedì 30 novembre torna Marco Urso.

Preparatissimo naturalista e già vincitore del Wildlife Photographer of the Year nel 2011, Marco Colombo sarà inoltre a disposizione per visite guidate alla mostra presso la Fondazione Matalon, ogni venerdì, tranne il 10 novembre, dalle 19.30.

Wildlife Photographer of the Year
6 ottobre – 10 dicembre 2016
Fondazione Luciana Matalon
Foro Buonaparte 67 – 20121 Milano (vicino al Teatro dal Verme)
info@radicediunopercento.it – www.radicediunopercento.it

ORARI
Tutti i giorni e festivi h 10 – 19 / Venerdì h 10 – 22 / Chiuso Lunedì
Sabato 18 novembre h 10 -18
Chiusura biglietteria 30 minuti prima

INGRESSO
Intero € 9 / Ridotto € 7 (bambini 6 -12 anni, Over 65) + Tessera associativa € 1
Gratuito bambini 0-5 anni
Promozione family friendly > con 2 genitori (o adulti) paganti, gratuità per 2 bambini (6-12 anni) da loro accompagnati

Photo credits: foto di apertura

© Mikhail Shatenev (Russia) Attenti a una mamma orsa Wildlife Photographer of the Year 2016

Cassie de Pecol, 27 anni, statunitense del Connecticut, ama viaggiare e raccontare attraverso Instagram i luoghi che visita, ma questa biondina intraprendente ha fatto anche di più stabilendo un primato che è stato inserito nel Guinness World Records: ha visitato 196 paesi  in 567 giorni. Un giro del mondo ad alta velocità che oltre a farla diventare la prima donna ad aver visitato tutti i paesi del mondo, l’ha fatta diventare anche quella che ci ha messo il minor tempo.

196 paesi, 567 giorni di viaggio e 255 voli

Il suo viaggio intorno al mondo è iniziato il 24 luglio 2015 ed è terminato il 2 febbraio di quest’anno. Un progetto che ha richiesto una raccolta di fondi  in parte derivanti dal suo lavoro come baby sitter, altri arrivati grazie a sponsor privati. In totale Cassie ha preso 255 voli e questo viaggio, dove in qualche occasione ha dovuto superare anche qualche difficoltà, è stato anche ‘trasformato’ in un documentario dal titolo “Expedition 196”.
Una volta rientrata a casa ha deciso di stilare una sua personale Top Ten dei luoghi che l’hanno emozionata di più, anche se sconcerta un po’ il fatto che non abbia inserito nessun luogo europeo, quando il Vecchio Continente di emozioni è in grado di regalarne molte e intense. Probabilmente inseguire il record di velocità sacrifica la possibilità di prendersi un attimo di pausa e godersi appieno i luoghi, i panorami e le sue genti.

Una top ten che parte da casa

Il ranking di Cassie, partendo dalla decima posizione, pone gli Stati Uniti come luogo del cuore. “Il luogo dove sono nata, dove c’è la mia famiglia e dove c’è il mio cuore”, ha detto la de Pecol, aggiungendo che l’autunno nel New England è qualcosa che tutti al mondo dovrebbero vedere. Al nono e all’ottavo posto due paesi latinoamericani: Costa Rica e Perù. Dalla natura incontaminata e affascinante del Costa Rica alla bellezza, ai colori e alla forte emozione della foresta amazzonica, ma anche dell’imponenza di Machu Picchu.

Dalle porte blu di Sidi Blou Said alla Kava di Vanuatu

Al settimo posto la Tunisia e in particolare la città di Sidi Blou Said, caratteristica per i suoi colori e per la sua posizione dalla quale si domina tutto il litorale tunisino. Sesta posizione per l’Omán, un luogo “dove è possibile immergersi nel silenzio del deserto e delle montagne, conoscendo vita e cultura completamente diversa”.  A seguire il Pakistan, paese dove non è stato facile entrare, ma che l’americana descrive come un luogo dove è possibile ‘sentire’ completamente la cultura asiatica. Prima del podio, al quarto posto, mette Vanuatu, arcipelago nell’Oceano Pacifico, luogo incantevole per la sua gente, per i suoi luoghi e anche per la Kava, antica bevanda nello stesso tempo energizzante e calmante.
Il gradino più basso del podio, nella personale classifica della viaggiatrice Cassie de Pecol, è occupato dalle Maldive (non era così difficile, n.d.r.) dove “c’è l’acqua più azzurra, la sabbia più bianca e le spiagge più belle al mondo”. Medaglia d’argento per il Butan, piccolo stato nella catena dell’Himalaya. Il luogo ideale per imparare il senso di una vita pacifica, dove ogni luogo è magico e dove è possibile camminare veramente in mezzo alle nuvole.

Al top la Mongolia e i suoi deserti in cui perdersi

Molto semplice la motivazione per il luogo che Cassie pone al vertice della sua classifica, la Mongolia, luogo dal paesaggio variegato. Da una parte il deserto, dall’altra le catene montuose e in mezzo la steppa. Un paese dove l’estate è mite, ma che in inverno ha temperature che scendono fino -60°. “Scelgo questa come migliore destinazione perché è un luogo dove puoi perderti nei deserti più remoti mentre cavalchi i loro cavalli selvaggi”.
Photo credits: Instagram/cassiedepecol; pixabay.com

Si rinnova, come ogni anno, l’attesa per conoscere il nome del “Wildlife Photographer of the Year”, il più prestigioso e antico concorso di fotografia naturalistica organizzato dal Natural History Museum di Londra. Un appuntamento giunto alla sua 53.ma edizione e che il prossimo 17 ottobre, qualche giorno prima rispetto dell’apertura ufficiale della mostra all’interno delle sale del museo londinese, svelerà il nome del vincitore dell’edizione 2017.

Bold eagle by Klaus Nigge (Germania) /2017 Wildlife Photographer of the Year

50.000 fotografie in gara da 95 paesi del mondo

Il “Wildlife Photographer of the Year” è un concorso aperto a tutti, sia ai professionisti della fotografia, sia agli amatori. Oltre 50.000 gli scatti arrivati quest’anno e provenienti da 95 Paesi del mondo, un numero incredibile e che ha sicuramente impegnato non poco la giuria che ha dovuto selezionare un panel di fotografie in base alla creatività, originalità e tecnica. Fotografie, che oltre a un vincitore assoluto, saranno poi premiate nelle varie categorie che il concorso prevede.

Il Natural History Museum ha già svelato alcune delle foto dei finalisti che come sempre sono vere e proprie opere d’arte che sono riuscite a fermare l’emozione, la luce, l’attimo e la bellezza, ma anche la fragilità del mondo della natura. La mostra che aprirà il 20 ottobre diventerà, come in passato, itinerante  raggiungendo le principali città europee e mondiali.

Bear hug by Ashleigh Scully (Usa) /2017, Young Wildlife Photographer of the Year, 11-14 anni

Immagini emozionanti

L’intenso primo piano di un’aquila calva inzuppata dalla pioggia, momento catturato dal fotografo tedesco Klaus Nigge;  l’immagine simbolo della fragilità del nostro eco sistema è indubbiamente quella del cavalluccio marino fotografato dall’americano Jusitin Hofman nelle acque dell’isola di Sumbawa in Indonesia e che stringe nella sua piccola coda un cotton fioc. I mari e gli oceani stanno diventando sempre di più fragili e contaminati e questa foto è ampiamente esplicativa di questa situazione.

Nella categoria ‘giovani fotografi’ (11-14 anni) molto tenero è lo scatto effettuato dallo statunitense Ashleigh Scully e che ha come soggetti un piccolo orso e la sua mamma mentre giocano. Altrettanto impattante l’immagine dei tre pesci pagliaccio che nuotano con in bocca un parassita che si attacca alla base della loro lingua.

Photo credits: www.nhm.ac.uk
Foto di apertura: The insiders by Qing Lin (Cina)/2017 Wildlife Photographer of the Year

Il Bird Photographer of the Year è un concorso promosso da Nature Photographers e British Trust for Ornithology che premia ogni anno le migliori foto che ritraggono gli uccelli. Si divide in varie categorie e assegna relativi riconoscimenti ai migliori realizzati su questi animali: dal ritratto, al dettaglio, dal comportamento agli uccelli immortalati in giardino.

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Gli scatti migliori del Bird Photographer of the Year 2017

Come si può vedere, le foto sono straordinarie. Il vincitore (premio di 5 mila sterline) di questa seconda edizione è stato Alejandro Prieto Rojas con un’immagine di fenicotteri rosa di Rio Lagartos, un’oasi riproduttiva in Messico, che ha vinto per “l’incredibile equilibrio di colore, composizione ed emozione”, ha spiegato la giuria. Ma tutti gli scatti premiati sono sbalorditivi ed emozionanti. Eccone alcuni.

Primo premio: Fenicotteri rosa, Rio Lagartos, di Alejandro Prieto Rojas

Miglior portfolio: basettino, Finlandia, di Markus Varesuvo

Volo: pellicano, Australia, di Bret Charman

Attenzione al dettaglio (primo posto): cormorano, U.K., di Tom Hines

Attenzione al dettaglio (secondo posto): airone cenerino, Ungheria, di Ahmad Al-Essa

Comportamento (primo posto): lotta tra fuliche, U.K., di Andrew Parkinson

Comportamento: airone e serpente, Usa, di Jose Garcia

Uccelli in giardino: barbagianni, U.K., di Jamie Hall

Immagine creativa: germano, Australia, di Georgina Steytler

Giovani: mignattino piombato, Ungheria, di Ondrej Pelanek

Il rapporto uomo-montagna, ritratti, scene di vita quotidiana, tempo libero. I volti e le immagini riprese dall’obiettivo della macchina fotografica di uno tra i più famosi fotografi del mondo, Steve McCurry, costituiscono il tema della mostra “Mountain Men” in programma fino al 26 novembre al Forte di Bard in Valle d’Aosta. Un percorso espositivo costituito da 77 immagini raccolte da McCurry nel corso dei suoi innumerevoli viaggi in Afghanistan, Pakistan, India, Tibet, Nepal, Brasile, Etiopia, Myanmar, Filippine, Marocco, Kashmir, Slovenia e Yemen.

Colle del Gran San Bernardo, Valle d’Aosta, Italia/Great St. Bernard Pass, Aosta Valley, Italy – 2016 – ©Steve McCurry

La montagna negli sguardi della sua gente

La montagna e la gente di montagna così diversa, ma così uguale nel rapporto che l’uomo ha con la montagna stessa  e con l’influenza che essa ha nel modo di vivere e nelle attività dell’uomo. Dal muoversi, al lavorare, al vivere il tempo libero. I volti di McCurry raccontano tutto questo, sia nella fatica di essere uomini di montagna, sia nella gioia di viverla quotidianamente.

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Saint-Pierre, Valle d’Aosta / Aosta Valley, Italia/Italy – 2016©Steve McCurry

Un esclusivo workshop con Steve McCurry

Insieme agli scatti realizzati in giro per il mondo, la mostra del Forte di Bard, propone anche una decina di foto realizzate dal fotografo statunitense tra il 2015 e 2016 proprio in Valle d’Aosta con soggetti di incredibile bellezza tra Monte Bianco, Cervino, Monte Rosa e Gran Paradiso.  Sempre all’interno della mostra anche la proiezione di oltre 290 scatti tratti dall’imponente produzione di Steve McCurry, che, con posti limitati e già esauriti da molto tempo, dal 15 al 17 settembre terrà un workshop . “Steve McCurry. Mountain Men”  è una coproduzione Forte di Bard, Steve McCurry Studio, Sudest57.

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Orari e prezzi

La mostra “Mountain Men” è aperta fino al 26 novembre . Gli orari sono dal martedi al venerdi dalle 10.00 alle 18.00, mentre sabato, domenica e festivi dalle 10.00 alle 19.00. Lunedì chiuso. Il costo del biglietto è di 9 euro (ridotto 7 euro, 6-18 anni, studenti universitari, over 65, gruppi); ingresso gratuito minori 0-5 anni e persone con disabilità.

Come arrivare

Il Forte di Bard è situato all’imbocco della Valle d’Aosta, a 48 km da Aosta e 78 km da Torino, a metà strada tra Milano e Ginevra. Bard è accessibile in auto dalla SS. 26 della Valle d’Aosta e con l’autostrada A5, con uscita ai caselli di Pont-Saint-Martin a sud e di Verrès a nord, rispettivamente a 6 e 9 km di distanza. Per raggiungere il Forte in treno, le stazioni ferroviarie principali più vicine (tratta Torino-Aosta) sono situate a Pont-Saint-Martin e Verrès.  Per chi raggiunge la Valle d’Aosta con un treno locale, la stazione di riferimento è Hône-Bard a 600 metri dal Forte.

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Una tappa della via Francigena

Il Forte di Bard si trova lungo l’antica Via Francigena che nel Medioevo univa Canterbury a Roma. L’itinerario attraversa l’intera Valle d’Aosta, partendo dal Passo del Gran San Bernardo sino alla cittadina di Pont-Saint-Martin, per poi proseguire nel Canavese verso Ivrea (Torino).

Info: tel. 0125.833811 – mail info@fortedibard.it

Photo credits:
Foto apertura: Monte Bianco. Punta Helbronner, Valle d’Aosta/ Aosta Valley, Italia/Italy2016 – ©Steve McCurry
Colle del Gran San Bernardo, Valle d’Aosta, Italia/Great St. Bernard Pass, Aosta Valley, Italy – 2016 – ©Steve McCurry
Saint-Pierre, Valle d’Aosta / Aosta Valley, Italia/Italy – 2016©Steve McCurry

Instagram star crescono. Oggi parliamo di Jess Dales, fotografa e storyrteller americana, che sta diventando una delle viaggiatrici più seguite, con un profilo social velocemente in crescita. Come fa? Con un mix di competenze e bella presenza, i due elementi chiave per avere successo sul social network che lavora sulle immagini.

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Thinking about it. Thinking about it real hard! Photo: @everchanginghorizon

Un post condiviso da J E S S (@jess.wandering) in data: 27 Ott 2015 alle ore 19:50 PDT

La scelta

Per prima cosa Jess ha trovato un bel nickname con cui comunicare: Jess Wandering è semplice e evocativo. Poi ha avuto il coraggio di fare il salto nel buio: sul suo sito racconta di come fino a due anni fa facesse un lavoro d’ufficio (è laureata in legge) che la stava consumando e abbrutendo. Così si è riconnessa ai suoi desideri di bambina, che la portavano a voler diventare fotografa, veterinaria, giornalista, biologa, insomma a vivere e lavorare all’aria aperta. Non aveva mai desiderato fare l’avvocato. Alla fine ha preso la decisione di uscire dall’ufficio e forgiare da sola il proprio destino. Come? Raccontando le storie che avrebbe incontrato per il mondo.

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When you can’t make sense of me, know I’m exactly where I’m meant to be: two places at once, and alive in between. [J. Raymond] PHoto: @everchanginghorizon

Un post condiviso da J E S S (@jess.wandering) in data: 29 Nov 2015 alle ore 17:20 PST

Lo stile

Come un’evoluzione tutta mediatica di Chris McCandless di Into the Wild, Jess viaggia soprattutto nelle zone più selvagge del continente americano, mettendo a frutto il suo talento per le immagini e a volte mettendosi in mostra sul profilo Instagram. Un po’ come fanno Jack e Lauren, due giovani australiani che hanno trovato il modo per guadagnare (molto bene) viaggiando e facendosi pagare dalle aziende per i post che pubblicano. O come la famiglia dello Utah che ha venduto tutto per vagabondare per il mondo suggerendo luoghi ed esperienze adatte a famiglie con i figli. O come Sara Underwood, ex playmate americana che ha milioni di follower inebetiti dalle sue foto sul social network.

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Be willing to step outside your comfort zone once in a while; follow the trails that pull at your imagination. The ride might not always be predictable or smooth and those switch backs will get you every time. But in the end, I’m never disappointed by the places that only my feet can take me! #ad #Terradora #TrailFit – Photo: @everchanginghorizon

Un post condiviso da J E S S (@jess.wandering) in data: 4 Apr 2017 alle ore 20:59 PDT

I viaggi

Dalle foreste dell’Alberta in Canada alle baie spazzate dal vento delle Hawaii, dalla wilderness dello Yellowstone Park alle spiagge di El Salvador, Jess Dales posta splendide foto che raccontano la forza e lo spettacolo di Madre Natura. E lo fa a volte in collaborazione con un altro vagabondo instagrammer, il fotografo Quin Schrock, un altro che racconta di come la fotografia e i viaggi lo abbiano salvato da un lavoro d’ufficio.

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I’ve been trying to focus less on results lately. That’s not to say I don’t go after the things that I want. I do. But I am trying to be open to the possibility that the things I want, don’t necessarily come in the same packages that I thought they would or should. I think it’s important to try your hardest, but then give yourself permission to be okay with where life takes you. Even if the result doesn’t conform with your expectations, it may be closer to what you actually want than you realize. Photo: @everchanginghorizon

Un post condiviso da J E S S (@jess.wandering) in data: 16 Nov 2016 alle ore 08:45 PST

Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

A Milano, fino al 4 dicembre, è in programma, presso la Fondazione Matalon, la mostra “Wildlife Photographer of the Year”, il concorso di fotografia naturalistica più famoso al mondo, che proprio in questi giorni ha incoronato la miglior fotografia naturalistica del 2016. Tra i vincitori di questo prestigioso premio anche l’italiano Marco Colombo, che ha vinto nella categoria ‘Rettili e anfibi’ con uno scatto dal titolo “Il piccolo tesoro: una testuggine palustre si muove nel torbido tra i raggi di sole”.  Sportoutdoor24 lo ha incontrato per parlare di fotografia, di ambiente, di natura e di come avvicinarsi a questa attività che nasce prima dalla passione per poi diventare una professione. Marco Colombo, classe 1988, di Busto Arsizio, in provincia di Varese, laureato in Scienze Naturali, ha iniziato a fotografare natura e animali dall’età di 11 anni, una passione nata nell’infanzia e che non lo ha mai abbandonato, fino a diventare una parte fondamentale della sua vita. Il premio “Wildlife Photographer of the Year” era già stato vinto dal fotografo lombardo nell’edizione del 2011.

Natura e fotografia, una scelta di vita

“Ho iniziato a cercare animali di ogni tipo, dai ragni alle bisce, volevo vederli da vicino, toccarli e quando ho avuto tra le mani la prima macchina fotografica ho avuto l’opportunità di ‘toccarli’ con il mio obiettivo”, ci racconta, parlando di come ha iniziato spinto dalla passione per la natura e gli animali.

Qual è il suo rapporto con la natura e l’ambiente?

“E’ un rapporto di amore e rispetto. Oggi la fotografia naturalistica si è molto diffusa e questo è positivo, ma spesso chi si avvicina a questa pratica lo fa in modo sbagliato. E’ fondamentale rapportarsi alla natura, non ‘disturbarla’. Bisogna conoscerla, conoscere l’ambiente nel quale vogliamo cogliere le emozioni e trasformarle in immagini. Studiare e informarsi sugli animali che vivono in quello specifico ambiente, conoscere i loro ritmi”. 

In questi giorni ha vinto il prestigioso premio “Wildlife Photographer of the Year”, bissando il successo del 2011. ‘Protagonista’ della foto è una testuggine, ci racconta come è nato questo scatto da primo premio?

“La mia immagine ritrae una testuggine palustre europea (Emys orbicularis) sott’acqua, tra i raggi del sole. E’ stata scattata in un fiume della Sardegna. Quando sono arrivato sulla riva, ho constatato che un mio flash non funzionava bene, per cui ho deciso di concentrarmi sulla luce ambiente e il risultato è stato cercare di ottenere immagini d’atmosfera nelle acque torbide. Questa specie è minacciata localmente dalla perdida di habitat, dall’introduzione di altre tartarughe straniere e dal bracconaggio”.

Come si fa a realizzare uno scatto vincente?

“Io non parto mai dal presupposto di fare una fotografia da concorso. Io amo fotografare la natura e gli animali. Raccontare con i miei scatti cio’ che la natura rappresenta in ogni sua forma e che spesso molti non hanno occasione di vedere. Quando ho scattato, dopo, posso selezionare quelle che hanno colto un attimo specifico o che mostrano una particolare atmosfera”.

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Fotografare la natura significa studiarla con attenzione

Cosa consiglia a chi vuole avvicinarsi alla fotografia naturalistica?

“Prima di tutto non deve puntare tutto sull’attrezzatura. Va benissimo anche una compatta per iniziare, anche queste macchine fanno ottime fotografie. Un’attrezzatura base è piu’ che sufficiente, perchè non ha senso spendere dei capitali. Il secondo consiglio che mi sento di poter dare è quello di informarsi, studiare. Guardare le foto che fanno gli altri, leggere libri e documentarsi bene su quello che si vuole fotografare”.

 E per il tipo di scatto che si vuole fare?

“Se si vuole cogliere uno specifico momento di azione, è chiaro che la macchina deve essere impostata molto bene, ma è anche importante conoscere l’ambiente dove ci si trova e il comportamento degli animali che si vogliono ‘catturare’ nell’immagine. Non bisogna interferire con i ritmi della natura e degli animali, solo in questo modo la fotografia è vera. Allo stesso modo se si cerca una foto d’atmosfera, bisogna conoscere bene l’ambiente e le condizioni atmosferiche, per sfruttare le giuste condizioni di luce, cosi’ come di ombra o se ci sarà nebbia..”.

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Fotografare in questo modo è già abbastanza ‘movimentato’, ma c’è qualche attività sportiva che ama praticare?

“Sono istruttore subacqueo, mi piace immergermi e ora posso insegnarlo agli altri. Anche in questo caso, pero’, non riesco a staccarmi dalla macchina fotografica perchè immergendomi posso fare foto a organismi che difficilmente riuscirei a fare in apnea”.

L’ultima foto che ha scattato?

“Ultimamente sono stato occupato con la pubblicazione del mio libro, ma gli ultimi scatti li ho fatti in Abruzzo, nel Parco del Gran Sasso, a lupi e orsi. Un posto incredibile, una natura bellissima che ti da’ la possibilità di fare bellissime fotografie. E’ incredibile che questi grandi mammiferi come l’orso marsicano siano in pericolo di estinzione”.

Natura fuori e dentro l’acqua

 “I tesori del fiume”, questo il titolo del suo ultimo libro. Nella prefazione si legge “La vita sulla Terra è possibile solo con acqua e luce” e acqua luce sono gli elementi che si intrecciano nelle pagine di quest’opera.

“E’ un viaggio naturalistico e fotografico nelle acque dolci in Italia. Ho fotografato animali sotto e fuori dall’acqua e in ambienti anche diversi. A partire dai laghi ghiacciati, a fiumi e laghi sotterranei. Ci sono animali che si associano solitamente al mare, ma che possiamo trovare anche in un fiume. Rettili, anfibi, pesci migratori, mammiferi e le cosiddette razze introdotte, come le nutrie e i siluri. Insieme alle fotografie, anche testi e dati, ricerche e curiosità, quelli che chiamo aneddoti di campo. Un lavoro lungo, stancante, ma dove l’amore per la natura e l’inenarrabile bellezza del tutto, mi hanno fatto sopportare la fatica e le lunghe attese”.

 La natura è parte di Marco Colombo, che con tantissimo entusiasmo parla e racconta del suo lavoro. Entusiasmo che traspare dalla condivisione della sua esperienza, dai racconti sulle specie animali fotografate, come il Proteo, un anfibio che vive fino a 100 anni, cieco, e che puo’ digiunare anche per 7 anni oppure delle anguille, che dal mar dei Sargassi, dove nascono, compiono un viaggio di oltre 7000 chilometri per arrivare in Europa. E’ l’entusiasmo di chi ama e rispetta la natura, adesso, come quando, bambino, cercava bisce, ragni, insetti, toccava cortecce, pedinava volpi o scrutava il mare in cerca dei suoi variopinti abitanti, che da allora, attraverso un magico click hanno riempito la sua vita e, per chi sa apprezzare e cogliere, anche i nostri sguardi.

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E’ di questi giorni la diffusione dei nomi dei fotografi naturalisti premiati nel concorso Wildlife Photographer of the Year 2016 e le cui fotografie saranno esposte dal 21 ottobre al Natural History Museum di Londra. Una classifica che vede la presenza di molti italiani, sia tra i vincitori nelle varie categorie, sia di finalisti. Il vincitore assoluto è Tim Laman, statunitense, con la foto dal titolo “Vite intrecciate“, dove un giovane orangutan che si arrampica su una radice di un alberto nella foresta pluviale del Borneo. La particolarità di questa foto è che è stata realizzata con una Go-Pro, che l’autore aveva posizionato e che ha azionato a distanza.

Secondo titolo Wildlife Photographer of the Year per Marco Colombo

Bissa il successo del 2011, tra l’altro nella stessa categoria, “Rettili, anfibi e pesci”, il fotografo lombardo Marco Colombo, che in questa occasione ha vinto con la foto dal titolo “Piccolo tesoro”, una testuggine palustre che si muove nel torbido tra i raggi del sole (è la foto in apertura). Successo italiano anche nella categoria “Piante e funghi” con la foto “La composizione del vento”, di Valter Binotto, opera nella quale è riuscito a catturare il movimento del polline di un nocciolo mosso dal vento.

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Wildlife Photographer of the Year, una nutrita pattuglia azzurra

Italiana anche la vittoria di Stefano Unterhiner, categoria “Sul territorio”, che con “Spirito delle montagne”, ha immortalato un gipeto che piomba su un gruppo di corvi. Ben quattro i finalisti italiani: Walter Bassi con “Verme ipnotico” nella categoria ‘Invertebrati’; Hugo Wassermann con “Ritiro alpino” nella categoria ‘Urbano’; Stefano Baglioni con “Piccola stella” nella categoria ‘Piante e funghi’; Nicola Di Sario, “Luce degli occhi”, categoria ‘Bianco e nero’. Una pattuglia azzurra che conferma la qualità e la professionalità dei fotografi naturalisti del nostro paese, dove la natura offre set meravigliosi dove sfogare la passione e la sensibilità di questi professionisti della fotografia.

>Leggi anche Wild Photographer of the Year 2015: le foto vincitrici

Wildlife Photographer of the Year, 65 anni di storia

Tra le 50.000 immagini che sono giunte da 95 paesi nel mondo, insieme al vincitore assoluto, Tim Laman, anche altri fotografi internazionali come il britannico Gideon Knight, che con “La luna e il corvo” si è aggiudicato il premio come Young Wildlife Photographer of the Year 2016. Un altro statunitense, Tony Wu, ha vinto nella categoria ‘Foto subacquee’ con “Il party dei lutiani”. Due indiani hanno vinto, l’uno, Nayan Khanolkar, con “Il gatto randagio” nella categoria ‘Ambiente urbano’, l’altro, Ganesh H. Shankar , nella categoria ‘Uccelli’, con la foto “Tentativi di sgombero”. Infine Rudi Sebastian (Germania), con “La tela di sabbia” si è aggiudicato il premio nella categoria ‘Dettagli’.

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Credits photo: Marco Colombo

Dal  1° ottobre fino al 4 dicembre, la famosa mostra di fotografia naturalistica, “Wildlife Photographer of the Year”, fa tappa a Milano, presso la Fondazione Luciana Matalon (Foro Buonaparte 67), luogo suggestivo personalizzato dall’artista veneta di nascita, milanese di adozione, scomparsa lo scorso anno.

La 51^ Edizione del wildlife Photographer of the Year

Un viaggio nella selvaggia e incredibile natura attraverso gli scatti che fotografi di fama mondiale hanno reso vere e proprie opere d’arte. Un viaggio iniziato nel 1965 e indetto dal Natural History Museum di Londra.  Una competizione giunta alla 51a edizione e che non perde mai il suo fascino con i 42.000 scatti realizzati da fotografi professionisti e amatoriali, provenienti da 96 paesi, che sono stati selezionati da una giuria di esperti internazionali, in base alla creatività, al valore artistico e alla complessità tecnica.

L’esposizione milanese presenta le immagini premiate nelle 20 categorie in gara, a partire dal massimo riconoscimento, il Wildlife Photographer of the Year, assegnato a “A tale of two foxes” del canadese Don Gutoski, nella categoria Mammiferi. Uno scatto che ritrae una volpe rossa mentre trascina la carcassa di una volpe artica, nel Wapusk National Park in Canada. “Ruffs on display”, foto di Ondřej Pelánek (Repubblica Ceca, sezione junior 11-14 anni) che mostra la lotta fra due uccelli maschi per l’accoppiamento e in difesa del territorio, è invece vincitrice assoluta del Young Wildlife Photographer of the Year.

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I fotografi italiani in mostra

Non mancano i talenti italiani in concorso e tra questi spiccano Ugo Mellone, vincitore nella categoria Invertebrati con la foto “Butterfly in Crystal”, mentre un altro suo scatto, “The Tunnel of Spring”, è stato selezionato come finalista nella categoria Terra. Sono inoltre risultati finalisti Vincenzo Mazza con la foto Battling the Storm (categoria Uccelli) e Hugo Wassermann con lo scatto Ice Design (categoria Impressioni).

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La guida di Marco Colombo, premiato nel 2011

Una mostra che oltre a regalare emozioni, offre ai visitatori la possibilità di essere guidati nel percorso espositivo da un fotografo che questo premio l’ha vinto nel 2011, l’italiano Marco Colombo, che, insieme ad altri colleghi, sarà presente ad incontri e workshop dedicati  alla fotografia naturalistica, reportage, fotografia di viaggio e street art, fotografia subacquea, fotografia macro.

L’esposizione, organizzata dall’Associazione culturale Radicediunopercento,  regala un viaggio per immagini, le più straordinarie e uniche nell’immortalare il pianeta in tutte le sue forme in costante evoluzione; dai paesaggi incontaminati, al mondo animale, al regno botanico, le meraviglie della natura si presentano agli spettatori con scorci mai visti e punti di vista emozionanti, ma altresì con uno sguardo consapevole che diventa testimonianza visiva di un ambiente da salvaguardare e da preservare nella sua ricchezza e nella sua straordinaria diversità.

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Wildlife Photographer of the Year in mostra a Milano

1 ottobre – 4 dicembre 2016

Fondazione Luciana Matalon

Foro Buonaparte 67 (Di fronte al teatro Dal Verme) – Milano

Prezzi: 9 euro (ridotto 7 euro)

Orari: Martedi, mercoledì, sabato e domenica – orario continuato 10.00-19.00
Giovedì, venerdì – orario continuato 10.00-22.00
Chiuso il lunedì

Apple ha da poco presentato il nuovo modello del suo smartphone, iPhone 7, e la sua versione maggiorata, il 7 Plus, negli store dal 16 settembre. Si tratta di un gadget che potrebbe diventare un buon compagno di viaggio nel ruolo di fotocamera, grazie alle nuove caratteristiche delle sue componenti fotografiche.

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Un bel passo avanti

La serie 7 è un bel passo avanti rispetto alla precedente, soprattutto nel modello Plus. Tutti e due sono migliorati nella stabilizzazione ottica, nella batteria, hanno flash a 4 LEd e sono waterproof e in generale più luminosi (f/1,8), dando la possibilità di incamerare più luce ed essere più utili nelle situazioni di movimento e di scarsa luminosità. Lato video girano in 4k a 30 fps e come nella serie 6, a risoluzione più bassa operano uno slow motion da 240 fps. In ogni caso uno smartphone non può sostituire una reflex o un superzoom, soprattutto se sei in cerca di immagini di qualità. Ma averne uno buono al tuo fianco è sempre utile.

Ecco tre caratteristiche chiave di iPhone 7 Plus che potrebbero farlo amare dai fotografi da viaggio e avventura in cerca di un mezzo leggero ma abbastanza performante.

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Doppia lente

Il 7 Plus è il primo iPhone a incorporare due lenti nella fotocamera, una da 28 mm e una da 56 mm (iPhone 7 ha solo quella da 28 mm). Quella da 28 ha apertura f/1.8, e si attiva cliccando un pulsante nel software di gestione della camera: va a sostituire lo zoom digitale, che inevitabilmente fa perdere risoluzione e qualità agli scatti, nelle immagini più ravvicinate. L’obiettivo da 56 mm è considerato uno zoom (zoom digitale fino a 10x), ha apertura f/2.8e può risultare molto utile nei ritratti di persone o animali.

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Sensore

Il sensore è da 12 Megapixel, non un mostro nel suo campo (pensiamo agli smartphone Sony), ma di buon livello. In realtà qui le dimensioni contano meno rispetto al fatto che negli iPhone il plus è dato dall’accoppiata hardware-software che lavorano insieme e contribuiscono a elevare e ottimizzare le capacità della fotocamera. Non scatterai foto da poster pubblicitario, ma perfette per stampe 30×40.

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Scatti RAW

Entrambi gli iPhone della serie 7 possono scattare in RAW, con i conseguenti vantaggi per chi sa lavorare in fase di photo-editing. Se i file di questo tipo occupano spazio, sono anche in grado di registrare dettagli che i .jpg non raccolgono, permettendo di migliorare notevolmente gli scatti nelle tonalità e nei contrasti.

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Christian Sorensen Hansen è un fotografo americano che ha vissuto di persona il sogno di molti di noi: ha fatto (quasi) il giro del mondo. Durante la sua avventura dall’America Latina all’Islanda, Christian ha documentato i suoi spostamenti filmandoli dal 2010 al 2016 con il suo iPhone. Una volta rientrato a casa ha deciso di montare Know This, un breve video spontaneo e intimo che riassume il suo peregrinare sul planisfero da sud a nord, da est a ovest. Buona visione (con tanta invidia).

>Leggi anche: I migliori video girati con una GoPro nel 2015

I prestigiosi Audubon Photographic Awards hanno assegnato i premi per le migliori fotografie agli uccelli. È la National Audubon Society ad assegnarlo (siamo alla settima edizione), una delle più antiche associazioni ambientaliste del pianeta, fondata in memoria del grande ornitologo John James Audubon, che a inizio Ottocento percorse gli Stati Uniti in cerca di uccelli, che catalogò e ritrasse nelle sue illustrazioni

>Leggi anche: Le più belle foto del Wildlife Photographer of the Year in mostra al Forte di Bard

Dopo la selezione su 7 mila foto da 1.700 partecipanti, la giuria ha deciso di assegnare il primo premio a Bonnie Block, con la splendida e terribile immagine dell’agguato dell’aquila di mare dalla testa bianca contro due aironi, scattata a Seabeck, nello stato di Washington. Ecco una selezione di foto premiate.

>Leggi anche: I migliori fotografi di natura e avventura da seguire su Instagram

Scattare una bella foto anche con lo smartphone non è impresa poi così ardua. Ormai i cellulari con fotocamere integrate altamente performanti sono sempre di più e bastano davvero pochi accorgimenti per ottenere foto appaganti senza portarsi dietro una fotocamera reflex. Certo, le foto di copertina del National Geographic sono un’altra cosa, tuttavia come dimostrano questi fotografi di natura da seguire su Instagram, si possano tranquillamente sfruttare gli obiettivi fotografici degli smartphone anche per immortalare paesaggi e inquadrature di natura. Per esemio seguendo questi 5 consigli.

1. Niente zoom digitale

Maggiore è lo zoom, più è probabile che le vibrazioni della fotocamera tolgano nitidezza alle vostre immagini. Se potete, evitate di usarlo e cercate la giusta inquadratura spostandovi nella posizione più consona alla riuscita della foto.

> Leggi anche: Come fare belle foto agli animali di montagna

2. Non è un action-cam

Evitate di utilizzare lo smartphone per riprendere oggetti in movimento, azioni veloci o situazioni di sport: non è stato progettato per questo. Preferibili sono quindi i soggetti e gli ambenti statici.

> Leggi anche: Come riuscire a fotografare le stelle

3. Inquadrate soggetti semplici

Quando scattate, cercate sempre modelli immediati e facilmente leggibili. Tutto nell’immagine deve stuzzicare l’umore e l’emozione dell’osservatore. La ripetizione, ad esempio, crea un ritmo che gli occhi amano seguire.

> Leggi anche: Come fare belle foto all’alba

4. La luce è la chiave

Il tipo di luce presente sulla scena spesso determina il successo di una foto. Nei ritratti, ad esempio, evitate la luce diretta sui volti, poiché potrebbe creare ombre eccessivamente dure (oltre che un sacco di strabismo).

> Leggi anche: Le migliori fotocamere digitali per fare video all’aperto

5. Sfruttare i riflessi

Pozze d’acqua, finestre, specchi, oggetti lucidi. I riflessi aiutano a caratterizzare il soggetto rendendo l’immagine suggestiva e accattivante per gli occhi di chi guarda.

> Leggi anche: Come fotografare con lo smartphone: lo spiega un e-book gratuito

La possibilità di creare immagini piacevoli può essere dunque (coi dovuti accorgimenti) alla portata di tutti. Il salto di qualità, oltre ai mezzi a disposizione, arriva invece dalla personale sensibilità estetica verso ciò che ci circonda, che è purtroppo qualcosa che non si compra né si può consigliare.

Il mondo è pieno di immagini fantastiche da immortalare che spesso non trovano spazio nelle riviste e sui siti giornalistici. Anche quando si tratta di fotografi che lavorano per il National Geographic, per la BBC, per Outside e per tutte le grandi testate di viaggi, natura e avventura. Per fortuna c’è Instagram, il posto dove tutti, compresi i grandi fotografi, possono dare spazio alle immagini che più amano, indipendentemente che finiscano o meno sulla stampa. Eccoli allora, i migliori fotografi di viaggio, natura e wildlife, da seguire su Instagram.

Jimmy Chin

Grounded || @travisrice || #TheFourthPhase || @brainfarm || @rbmhfilms #tbt

A photo posted by Jimmy Chin (@jimmy_chin) on Jan 28, 2016 at 7:23am PST

Julian Bialowas

Splish-splash ?

A photo posted by Julian Bialowas (@julianbialowas) on Sep 9, 2015 at 2:59pm PDT

Chris Burkard

Sunday Worship

A photo posted by ChrisBurkard (@chrisburkard) on Mar 13, 2016 at 9:24am PDT

Kyle Frost

Alrighty, it's @outdoorretailer time. Can't wait to hang with some rad folks. Hit me up if you want to chat about @theoutbound or photography stuff! ?cred: @sarahselkirk

A photo posted by Kyle Frost (@kylefrost) on Jan 5, 2016 at 4:57pm PST

Rachel Moore

Desert dreams. ?:@williekessel @freepeople #justpassingthrough #fpmovement

A photo posted by Rachel Moore (@moore_rachel) on Feb 8, 2016 at 3:27pm PST

> Per approfondire: Tutti i consigli sul mondo della fotografia

Andrew Evans

Nuka Nielsen prepares his 12 dogs for the annual race across the frozen sea ice in Uummannaq. Though the temperature is -15° C, he keeps warm in his polar bear pants & sealskin boots. #Greenland #kalaallitnunaat #ice #winter #dogs

A photo posted by Andrew Evans (@wheresandrew) on Mar 12, 2016 at 2:34pm PST

Hello America

Clean water is nice when you're living in a van down by the river. @lifestraw_ uses the one for one model whereby a school child in Africa receives a year of clean drinking water for every LifeStraw purchased. happy to be apart of the team. #LifeStraw

A photo posted by Hello America (@helloamerica_) on Dec 21, 2015 at 9:29am PST

Cole Rise

driving into james bond territory. watch the editing process on snapchat! #litely

A photo posted by Cole Rise (@colerise) on Jan 2, 2016 at 2:12pm PST

Mal de Mar

? Escape the City | Ejali

A photo posted by Mal de Mar (@maldemar) on Oct 3, 2015 at 7:50pm PDT

David Chatsuthiphan

#unrealhawaii

A photo posted by David Chatsuthiphan (@unrealhawaii) on Jan 2, 2015 at 2:01pm PST

West America

On our way north we made a week long pit stop in Santiago Chile with our good friends at @millamotos. I had to weld up a new rear rack and some foot pegs for my girlfriend @a_leighsmith who would be ridding with me for the next three months. Sven, Cota and all their friends treated us like family. If Chileans ever invite you to a Sunday BBQ you better not miss it, it's no joke and an all day affair. Thanks so much for all the love and we can't wait for you guys to visit us state side. #film #Chile

A photo posted by West America (@wearewestamerica) on Feb 19, 2015 at 7:48pm PST

> Per approfondire: Come scattare belle foto outdoor

Trey Ratcliffe

Here is my daughter feeding a baby elephant on the beach in Thailand. Her name is Coco! 🙂 New on the blog! http://www.stuckincustoms.com/2016/02/29/the-ritz-carlton-phulay-bay-thailand/ I'm going to do a recap over the next 5 days of everything that happened on our 30-day trip across 5 countries! I'm collecting my favorite videos, photos and more… #Krabi #Thailand #Elephant #RCMemories #Beach #Islands #phulaybay @ritzcarlton @ritzcarltonreserve #RitzCarlton #video #india #oman #qatar #italy #itllllly

A photo posted by Trey Ratcliff (@treyratcliff) on Feb 29, 2016 at 6:14pm PST

Bradley Castañeda

Sounds good right about now. // Truth is, we've been very busy at @moment_lens trying to get a big Moment App update out before the holiday break. Can't wait for you guys to check it out, and for my adventures to ensue once the work is done ? // #mtrainier #northwest #neverstopexploring #

A photo posted by Bradley Castañeda (@bradleycastaneda) on Dec 8, 2015 at 8:26pm PST

David Doubilet

Seasons Greetings. A harp seal pup born on the sea ice covering the Gulf of St Lawrence peers into the sea looking for it mom to return. On assignment with @natgeo @thephotosociety @the_explorers_club #ocean #beauty #baby #harpseal #christmas #life #love #gratitude #respect #nature #canada for #moreocean follow @jenniferhayesig and @daviddoubilet

A photo posted by David Doubilet (@daviddoubilet) on Dec 25, 2015 at 9:27pm PST

Forest Woodward

Stillwater XVI // Explorations // Our side canyon detours typically lead to dead ends and ten point turns a'la Austin Powers.

A photo posted by Forest Woodward (@forestwoodward) on Dec 27, 2015 at 9:41pm PST

Pete McBride

Looking forward to another lap around the sun — chasing light. #happynewyear. Thanks to all of you following my visual journey. 2015 was full of wild adventures, using foot-power and cameras to tell fresh water stories and its challenges. Image of @blakemccordphoto overlooking the inner gorge of the #GrandCanyon on my sectional thru-hike — the hardest and most rewarding journey of the year — possibly my life. 400 more miles to go so lots more to come in 2016. Shot on assignment for @natgeo by @pedromcbride. #chasingrivers #light #petemcbride #coloradoriver #photooftheday #changethecourse #wilderness

A photo posted by Pete McBride (@pedromcbride) on Dec 31, 2015 at 11:43am PST

Ben Saunders

Just popping out to the supermarket! (cc @polerstuff ) #adventuremobile

A photo posted by Ben Saunders (@polarben) on Jan 27, 2015 at 4:27am PST

Dan & Janine Patitucci

What happens when four pure bred mountain people go to the Sahara? A fun story at the link in my profile.

A photo posted by Dan Patitucci / PatitucciPhoto (@danpatitucci) on Feb 24, 2016 at 9:20am PST

> Per approfondire: I migliori profili da seguire su Instagram

Morne Hardenberg

Two EPIC trips to Guadalupe done and dusted!!! @shark_explorers @atlanticedgefilms @maresjustaddwater #sharkdiving #mexico

A photo posted by SHARK EXPLORERS/AE FILMS (@mornehardenberg) on Oct 12, 2015 at 9:11am PDT

Yonder Journal

MAGIC CARPET RIDE!!!!!!! LEVITATION PRACTICE!!!!! BACKWARDS WHITEWATER RAFTING!!! No wait, I mean a chill-as-fuck float down the Chetco River.

A photo posted by yonderjournal (@yonderjournal) on Feb 27, 2016 at 3:56pm PST

Jared Chambers

A photo posted by Jared Chambers (@jaredchambers) on Jan 3, 2016 at 8:02am PST

Foster Huntington

Back on the road with an $80 canopy off craigslist #homeiswhereyouparkit #1980something #chucknorris

A photo posted by Foster Huntington (@fosterhunting) on Feb 19, 2016 at 10:28am PST

Theron Humphrey

When the road gets icy and you get a little stuck you gotta bring out the praise hands for the winch ??

A photo posted by Theron Humphrey (@thiswildidea) on Feb 2, 2016 at 9:01am PST

Kevin Russ

Afternoon light at camp Cuervo

A photo posted by Kevin Russ (@kevinruss) on Jan 27, 2016 at 4:34pm PST

Walter Bonatti. Fotografie dai grandi spazi, la mostra che ripercorre 30 anni di viaggi, avventure ed esplorazioni di Walter Bonatti è aperta a Roma, presso l’Auditorium Expo dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, dall’8 ottobre fino al 31 gennaio 2016.

La mostra, promossa e prodotta da Contrasto, Civita e GAmm Giunti e curata da Alessandra Mauro e Angelo Ponta in collaborazione con l’Archivio Bonatti, ripercorre gli anni successivi all’abbandono dell’alpinismo da parte di Walter Bonatti e dedicati alle grandi esplorazioni, per i reportage per il settimanale Epoca e per scrivere i suoi libri di viaggi e avventura.

La mostra, costituita da numerose fotografie stampate per l’occasione in grande formato, è una grande avventura esistenziale prima ancora che un’avventura nella natura: molte immagini sono infatti dei veri e propri autoritratti ambientati, in cui Walter Bonatti studia il paesaggio così come il suo esserne parte, in quella simbiosi così evidente e naturale in tutti i suoi libri.

La mostra Walter Bonatti. Fotografie dai grandi spazi è aperta negli spazi dell’Auditorium Expo dell’Auditorium Parco della Musica di Roma dal lunedì al giovedì e la domenica dalle 12:30 alle 20:30; il venerdì e il sabato dalle 12:30 alle 22:00, nei giorni del 24 e 31 dicembre dalle 12:30 alle 16:30.

Il biglietto intero costa 10 euro, il ridotto (over 65, under 26) 7 euro, il ridotto (convenzioni) 8 euro, il ridotto gruppi scolastici 4 euro. Ingresso gratuito per disabili e accompagnatori.

La mostra è accompagnata dall’omonimo libro Walter Bonatti. Fotografie dai grandi spazi (Contrasto, 35 euro, in vendita anche qui)

Per approfondire la figura di Walter Bonatti prima di visitare la mostra potete leggere anche:

• 20 frasi di Walter Bonatti sulla natura e l’avventura
• Reinhold Messner racconta Walter Bonatti
• 5 trekking dedicati a Walter Bonatti

Lorenzo Franco Santin, 25 anni compiuti, friulano di San Vito al Tagliamento, accompagnerà Danilo Callegari nella sua avventura Africa Extreme (50km a nuoto nell’oceano Indiano, partendo da Zanzibar e arrivando a Bagamoyo, poi 1200km di corsa nella savana, una maratona al giorno per 27 giorni, e poi ascensione e ridiscesa dal Kilimanjaro in 24 ore, senza campi intermedi, senza ossigeno né portatori): fotografo di paesaggi, innamorato dei grandi spazi e della luce notturna, si troverà per la prima volta a misurarsi con la fotografia di action sport. Con lui abbiamo voluto parlare di natura, di sfide, di luce, delle montagne e dell’Africa, e di cosa si aspetta dai due mesi che passerà inseguendo Danilo Callegari e la sua Africa Extreme.

Come hai cominciato a fotografare?
Era il 2009 e lavoravo in un’officina meccanica, comprai la mia macchina fotografica e cominciai a giocare scattando foto di tutti i tipi. In breve tempo ho trovato spazio nella fotografia di eventi riuscendo ad avere delle prime piccole soddisfazioni personali, ma non ero contento, non mi bastava.

Come sei arrivato a specializzarti nella fotografia di paesaggi?
Per caso ho scoperto la montagna, quasi come per caso ho scoperto la fotografia. Un amico mi aveva proposto di fare un’escursione per arrivare a una cima abbastanza conosciuta in Friuli. Essendo la mia prima escursione, il dislivello era troppo impegnativo, ed una volta arrivato su di una forcella abbastanza stretta sono stato condizionato dalle vertigini, che mi accompagnano tutt’ora.

Che hai fatto allora?
Siamo tornati indietro dopo una breve pausa ma la bellezza del paesaggio, la voglia di sfidare i propri limiti e la possibilità di stare da soli mi hanno spinto a continuare a salire le montagne. Così ho cominciato anche ad avvicinarmi alla natura cercando di rispettarla il più possibile. Con la fotografia notturna, ho confermato ulteriormente la decisione di salire più in alto possibile per avere il cielo più limpido ed evitare l’inquinamento luminoso.

Le tue foto si distinguono per il gioco di luci che riesci a ricreare, soprattutto al buio o all’imbrunire: è tutto naturale? Nel buio non è più difficile?
La luce è probabilmente la cosa più importante della fotografia, scelgo di scattare quando il sole è basso per avere una luce calda e di taglio che risalta le forme e le trame della scena. Inoltre sono affascinato dal cielo notturno, così vasto e sconosciuto. Lo fotografo sperando di imparare qualcosa di nuovo, ed indirettamente è così perché per preparare gli scatti studio il cielo, la sua posizione, gli orari, il meteo, il paesaggio e la stagione. E di conseguenza conosco sempre meglio il mondo che mi circonda.

Nonostante la tua giovane età hai già fatto mostre, workshop, vinto premi
Sì, ho avuto la possibilità di esporre una mia mostra personale al Museo di Storia Naturale di Pordenone. La mostra chiamata Night ɘscape (la “e” rovesciata è per il gioco di parole escape/scape), è una raccolta di immagini notturne nelle quali è rappresentata la Via Lattea in varie situazioni. La maggior parte delle immagini è stata catturata in Friuli Venezia Giulia, alcune in Veneto, altre in Croazia ed altre ancora nel deserto dell’Australia dove il cielo è uno tra i più limpidi del pianeta. Una delle immagini di questa mostra è stata esposta a New York a Manhattan. Con un altra foto di questa mostra ho vinto un concorso indetto dal Gazzettino riguardante il Friuli e ora dal 7 settembre fino a fine ottobre alcune mie immagini saranno in mostra presso la Banca BCC Pordenonese di Azzano Decimo.

Stai anche producendo un calendario
Ora sto preparando un calendario per il 2016 di immagini tutte eseguite in Friuli Venezia Giulia, mi manca giusto una foto che realizzerò a breve. Sto cercando uno sponsor per la pubblicazione, ma probabilmente dovrò cavarmela da solo, dalla realizzazione delle foto fino alla vendita e spedizione.

Dove vuoi arrivare?
Di preciso non so dove voglio arrivare, ma sono certo che la passione e la determinazione mi aiuteranno a realizzare delle ottime immagini che mi permetteranno di poter continuare a fotografare e spostare i miei limiti ogni volta più lontano.

Dalle Alpi al Kilimanjaro, attraversando l’oceano Indiano e la savana: questa con Danilo Callegari nella sua Africa Extreme sarà la tua prima esperienza estrema: come ti ha convinto?
Africa Extreme sarà la mia prima esperienza con la quale metterò alla prova le mie capacità sia fotografiche che fisiche e psicologiche. Saranno quasi due mesi di vita con persone che quasi non conosco. Probabilmente ci saranno dei momenti in cui tutti saranno di corsa e la tensione accumulata non aiuterà. Ma dai primi test fatti con Danilo in preparazione della sua avventura penso che riusciremo a lavorare molto bene assieme.

Come ti stai preparando alla tua Africa Extreme?
Quando non sono impegnato con Danilo continuo con la mia fotografia, il paesaggio montano. Questo mi permette di allenarmi mentre raggiungo i luoghi che voglio fotografare. Quindi posso dire che non faccio allenamenti studiati appositamente per questa avventura.

Quali saranno le difficoltà del tuo lavoro in una situazione come Africa Extreme? Dal paesaggio muto e tranquillo agli action sport, come cambierà la tua prospettiva? Che ruolo avrà Danilo all’interno dei “tuoi” paesaggi?
Non essendo mai stato in luoghi simili, posso solo fare delle previsioni riguardanti l’avventura. Essendo Danilo un amante della natura, i grandi paesaggi non mancheranno e forse lui costituirà un elemento di interesse in più dell’immagine finale. Cercherò di “ascoltare” il luogo e capire come realizzare al meglio le mie immagini. Di certo qualche volta sarò costretto a tenere sveglio Danilo per realizzare delle belle immagini tra il tramonto e l’alba. Ma sono sicuro avrà tempo sufficiente per riposare anche se le temperature non saranno di certo miti. Abbiamo in programma alcuni ritratti da realizzare in particolari situazioni, e non essendo io ritrattista sarà la possibilità di imparare qualcosa di nuovo.

Parliamo di tecnologia: cosa utilizzi normalmente e cosa ti porterai in Africa?
Da ormai tre anni utilizzo una reflex medio formato, preferisco i grandangoli anche se spesso ritengo siano più difficili da gestire, spesso includono parte della scena che non si vuole catturare costringendomi a spostarmi od a cambiare soggetto. Da poco sto cercando di diventare amico di un medio tele ma ancora riusciamo a bisticciare.
Per l’Africa pensavo di rinnovare l’attrezzatura, ma sarebbe più un vizio di gola. Quindi affronterò le difficoltà del non aver niente di nuovo da sfoggiare.

Non sarebbe tutto più facile con un buon smartphone?
Sicuramente sarebbe più facile poter lavorare con uno smartphone, per peso, spazio e non dimentichiamo l’aspetto economico. Forse l’unico neo è la durata della batteria, ma non lo vedo un grosso problema. So di fotografi che hanno fatto interi reportage con il cellulare. Personalmente realizzo anche “foto ricordo” con il cellulare con il fine di pubblicarle sui social, e devo dire che alle volte una stessa scena mi viene meglio con il cellulare piuttosto che con la reflex. Diciamo che le esigenze e l’approccio sono diversi e questo condiziona la riuscita. Per il mio lavoro puramente fotografico vedo difficile poter utilizzare delle immagini realizzate con il telefonino, specialmente quelle di notte. Ma sono abbastanza contento di questa concorrenza, perché spesso offre spunti e punti di vista diversi.

Cosa porterai a casa dopo questa impresa? Farai un libro?
Nelle mie piccole imprese sono molto spesso da solo, ed ho imparato molte cose che vanno a toccare tutti gli aspetti che influiscono sulla riuscita del lavoro. Le prime volte imparavo più che altro aspetti legati alla fotografia, una volta abbastanza sicuro, alzavo il tiro ed allora imparavo a gestire gli aspetti logistici. Ma qui si tratta di una lunga avventura, molto di più di quanto abbia mai fatto. Imparerò, e mi auguro di riuscire ad insegnare qualcosa. Il libro sarebbe un piccolo sogno. Tutto dipende da come gestirò l’intera esperienza, ma ho già in mente un titolo o quantomeno il filo conduttore per poterlo realizzare.

Ha inaugurato il 13 novembre 2014 e chiude l’8 marzo 2015, a Palazzo della Ragione Fotografia di Milano, la mostra “Walter Bonatti Fotografie dai grandi spazi”, un’esposizione che, con l’ausilio di video, di documenti inediti e di un allestimento coinvolgente, ripercorre il racconto visivo, le vicende esistenziali e le avventure dell’alpinista ed esploratore italiano.

Le immagini in mostra testimoniano oltre 30 anni di viaggi alla scoperta dei luoghi meno conosciuti e più impervi della Terra e raccontano una passione travolgente per l’avventura, insieme alla straordinaria professionalità di un grande reporter. Molte tra le sue folgoranti immagini infatti sono grandiosi “autoritratti ambientati” e i paesaggi in cui si muove sono insieme luoghi di contemplazione e di scoperta.

L’esposizione, curata da Alessandra Mauro e Angelo Ponta in collaborazione con Archivio Bonatti, è aperta nei giorni di martedì, mercoledì, venerdì e domenica dalle 9.30 alle 20.30, di giovedì e sabato dalle 9.30 alle 22.30. Chiusa di lunedì. Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura.

Per prepararvi alla mostra potete leggere queste 20 frasi di Walter Bonatti sulla natura e l’avventura.

Se vi piace la natura – e sappiamo che vi piace la natura – e vi piace pure fotografarla per fissare per sempre certi momenti e certe immagini impagabili, tenetevi liberi per il weekend del 27 e 28 febbraio e per il 1° marzo: Andrea Benedetti, docente di Canon Academy, tiene una serie di workshop sul tema della fotografia naturalistica nelle oasi toscane della Laguna di Orbetello e del Lago di Burano, in provincia di Grosseto.

Il workshop si rivolge ai fotografi che a diverso livello vogliano perfezionare le tecniche di fotografia naturalistica con il sistema Canon EOS e si parlerà di teoria, tecnica e pratica della fotografia naturalistica, di etica del fotografo, attraverso escursioni e appostamenti con la guida di un professionista, approfondimenti su sviluppo e stampa professionali delle immagini migliori.

La quota di partecipazione è di 219 euro e per le iscrizioni e le ulteriori informazioni si può fare riferimento al sito di Canon Academy.

È pensata per chi ama scattarsi selfie e condividerli al volo, ma questa PowerShot N2 è anche qualcosa di più. Cioè è una selfie cam (o creative cam) con una qualità mica male. Canon ci ha abituati a scelte originali, come ad esempio la Legria Mini X, che, quanto a struttura e attitudine, sembra quasi la ‘mamma’ di questa N2 (non fosse che è una videocamera), o la N1 e la N100.

Innanzitutto il formato: siamo di fronte a un quadrato simmetrico, che visto frontalmente mostra solo un grande obiettivo e il led per il flash. Sul retro la N2 ha un display inclinabile che funge anche da ‘treppiede’ per la camera, in modo da tenerla saldamente in equilibrio sulle superfici più varie e da renderla facilmente manovrabile sia da destri che da mancini.

L’abbiamo avuta in anteprima e l’abbiamo usata nelle situazioni più disparate, traendone la sensazione di avere di fronte un oggetto piuttosto interessante. Il touchscreen capacitivo  (2,8” e 416.000 punti) è molto luminoso e bene ai comandi delle nostre dita; è facile orientarsi nel menu di bordo, che è decisamente semplice ed essenziale. L’alloggiamento per la scheda si limita a ospitare le micro sd (sia le classiche che le sdhc e sdxc); per l’alimentazione c’è il cavo usb, al resto pensa il wi-fi.

Le specifiche della N2 non sono certo da reflex pro: sensore cmos da 1/2,3 e 16,1 Megapixel, obiettivo a 8 elementi stabilizzato equivalente a un 28-224mm con apertura f/3,0 -5,9 e messa a fuoco a 9 punti, Iso 100-3200, otturatore da 1 a 1/2000 di secondo. In realtà sono dati molto migliori rispetto a quelli di uno smartphone di fascia alta, con in più la qualità del processore Canon Digic 6 a elaborare le immagini, che escono con quella tonalità leggermente fredda ed elegante tipica di Canon.

Scattare è semplice, ma devi prenderci la mano: lo puoi fare sia toccando il display che muovendo appena la ghiera dell’obiettivo (l’altra è per la messa a fuoco). A seconda della sicurezza della mano, possono uscire foto più o meno mosse, quindi attenzione. Uno dei vantaggi della N2 è la simmetria del design, che, con l’obiettivo perfettamente al centro, permette di scattare foto da qualsiasi angolazione. Un altro è la possibilità di inclinare il supporto e poter controllare precisamente le inquadrature dal basso verso l’alto. Un terzo è la grande cura che possiamo mettere negli autoscatti, potendo vedere chiaramente quello che stiamo inquadrando (anche la funzione face detection ci viene in soccorso).

Diverse le modalità di scatto, compresa quella continua (2,7 scatti al secondo); non mancano le funzioni creative. Una volta scattato, possiamo inviare le immagini direttamente allo smartphone tramite un tasto dedicato, oppure via wi-fi e nfc. La N2 gira anche video full hd con frame rate fino a 90p (permettendo un buon slow motion per di breve durata) e filtri esclusivi per sequenze ‘effettose’: basta toccare il simbolino rosso sul touchscreen.

In conclusione, la N2 è un mezzo per andare oltre le incertezze fotografiche degli smartphone e togliersi qualche soddisfazione con scatti originali e ben stabilizzati.

Adatta a: chi cerca un oggetto minuscolo per foto social di qualità

Pro: formato, stabilità, qualità Canon

Contro: prezzo alto, ghiera di scatto non comoda

Prezzo: 332 euro

Voto: 7

Per acquistare la Canon Powershot N2 digitale 16.8 megapixel a prezzo scontato clicca qui.

Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

Fotografi professionisti o semplici appassionati di fotografia fa poca differenza: una delle cose più divertenti da fare quando si va alla scoperta della natura è osservare i paesaggi, coglierne i dettagli, cercare scorci memorabili. Di quelli che si raccontano una volta tornati a casa, o che si ricordano a lungo, o ancora che si fissano in una fotografia.

Ed è proprio di fotografia, macchine fotografiche, attrezzatura e in particolare zaini specifici per fotografi outdoor che vi parliamo, e in particolare dello zaino Thule Perspektiv TPDP101.

Thule è senza dubbio celebre per un sacco di prodotti come portabiciclette, bagagliere e passeggini multifunzionali, ma questa è la sua prima collezione di zaini specifici per trasportare fotocamere e attrezzatura fotografica durante spedizioni nella natura, gite in montagna o nei boschi, viaggi avventurosi e insomma tutte le situazioni davvero outdoor.

Quali sono le esigenze di chi deve portare con sé fotocamere, obiettivi, cavalletti, filtri e schede di memoria? Sicuramente la protezione dagli agenti atmosferici, in particolare pioggia, acqua, polvere, fango, neve e così via. Poi anche la protezione da urti accidentali e cadute. Poi mettiamoci anche la comodità di trasporto, ovvero l’ergonomia propria dello zaino, e infine la facilità e velocità di accesso alla strumentazione, per esempio quando bisogna prendere al volo la fotocamera per scattare una foto. E questi sono i parametri sui quali abbiamo valutato questo zaino Thule Perspektiv TPDP101.

Claudio Gervasoni

Giornalista, autore, consulente nel digital marketing e sportivo praticante, scrive di outdoor, fitness, sport e tecnologia per importanti testate internazionali come Men’s Health, GQ, Wired e Starbene. Quando non scrive ama correre, fare escursioni in montagna a piedi o con la sua bici gravel, e camminare a piedi nudi.

claudiogervasoni.wordpress.com/

Scala montagne, cammina per sentieri, fotografa albe, si gode il tramonto in spiaggia, gioca nei boschi: è un omino del Lego, protagonista di una bellissima serie di immagini del fotografo inglese Andrew Whyte che per un anno intero non è uscito di casa senza il suo inseparabile mini-amico in plastica e l’ha ritratto in queste e molte altre situazioni (anche urban, anche famigliari) con il suo iPhone.

Tutto è nato per caso, quando uno dei suoi figli ha trovato una fotocamera tra gli accessori del suo Lego: da quel momento Andrew ha cominciato a comporre questi ritratti, scattando immagini ravvicinate dell’omino del Lego, lui a fuoco e il panorama sfocato sullo sfondo, sempre con un punto di vista dal basso per enfatizzare il protagonismo dell’omino in plastica, e poi usando alcune app specifiche per la fotografia con lo smartphone Apple.

Ne è uscita una serie completa, poetica e avventurosa, che potete ammirare sia sulla pagina Facebook del progetto Legography (www.facebook.com/Legography) che sul sito Internet di Andrew Whyte www.longexposures.co.uk/legography.

Claudio Gervasoni

Giornalista, autore, consulente nel digital marketing e sportivo praticante, scrive di outdoor, fitness, sport e tecnologia per importanti testate internazionali come Men’s Health, GQ, Wired e Starbene. Quando non scrive ama correre, fare escursioni in montagna a piedi o con la sua bici gravel, e camminare a piedi nudi.

claudiogervasoni.wordpress.com/

Manca meno di un mese prima che chiudano le candidature per i Sony World Photography Awards 2015 ed è appena stata comunicata la giuria che dovrà premiare le più belle immagini per le 25 categorie in gara.

L’Honorary Judging Committee per il concorso Professional sarà formato da Joanna Milter, deputy photo editor, New York Times Magazine (USA); Matthew Leifheit, photo editor, VICE Magazine (USA); Enrica Viganó, curatrice e scrittrice (Italy); Xingxin Guo, vice director del New Media Department of Photo Center of Xinhua News Agency ed editor in chief di CICPHOTO (China), Oliver Schmitt, photo editor; Spiegel Online (Germany); Maria Pieri, editorial director, National Geographic Traveller (UK); Sasha Erwitt, picture editor (USA).

L’ultima data utile per la candidatura per il concorso Open e Youth è il 5 gennaio 2015; c’è tempo fino all’8 gennaio 2015 invece per il concorso Professional. Le foto selezionate saranno esposte dal 24 aprile al 10 maggio 2015 alla Somerset House di Londra.

Nel frattempo ecco una selezione delle immagini già ammesse al concorso.

Artur Dudka, designer e fotografo, ha viaggiato per la Cappadocia, scattando immagini da una mongolfiera. Qui vi offriamo alcune delle sue straordinarie foto sopra i Camini delle Fate e i panorami infiniti di Göreme e dintorni. E i suoi quattro consigli su come scattare immagini perfette viaggiando tra le nuvole.

Quando scattare
“Premesso che la Cappadocia è uno dei posti migliori al mondo per volare in mongolfiera, l’ideale è la mattina presto. L’aria è più stabile e le correnti non si percepiscono nemmeno. E hai anche la possibilità di trovare la nebbiolina come è successo a me, il che rende il tutto ancora più magico.”

Stabilità e problemi
“La mongolfiera è un mezzo lento, si muove dolcemente, non ci sono particolari problemi di stabilità. Il problema semmai è che sei in uno scomparto abbastanza stretto in quattro persone e quindi è facile darsi fastidio a vicenda. Mentre inquadrate e scattate fate sempre attenzione agli altri passeggeri. E alle vertigini, se ne soffrite: la mia esperienza in montagna mi ha aiutato e ho passato ore con il busto fuori dalla cesta.”

Apertura e Iso
“Essendo la mongolfiera in costante movimento, bisogna tenere i tempi abbastanza veloci ma non velocissimi. Se per esempio su un elicottero dobbiamo usare un tempo di 1/600 oppure ce la caviamo alzando leggermente l’Iso, su un pallone aerostatico mediamente ho scattato a 1/200 sec, con f/10 e Iso 100.”

L’attrezzatura
“Dato il poco spazio a disposizione, è necessario viaggiare leggeri. Portate solo la camera, anche senza borsa. Dovendo scegliere un obiettivo solo, meglio un grandangolare, altrimenti sempre meglio averne due. Io ho scattato con una Canon 6D, un EF 17-40mm f/4L USM per i panorami ampi e un EF70-200mm f/4L IS USM per i dettagli.”

Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

Le più belle immagini di natura, quelle del Wildlife Photographer of the Year, sono in mostra dal 19 settembre al 26 ottobre al Museo Minguzzi di Milano: più di 100 foto tra quelle premiate all’annuale concorso di fotografia naturalistica organizzato dal Natural History Museum di Londra con il BBC Wildlife Magazine, al quale hanno partecipato oltre 43mila fotografi professionisti e dilettanti provenienti da 96 paesi del mondo.

Il Museo Minguzzi di Milano (via Palermo 11, tel. 0236565440) è visitabile tutti i giorni dalle 10:00 alle 19:00 (il giovedì dalle 10:00 alle 22:00). Il biglietto intero costa 6 euro, il ridotto 4 euro, e sono previste convenzioni (con FAI e Touring Club Italiano), ingressi gratuiti (bambini fino a 12 anni, anziani over 65) e promozioni family friendly.

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Drone, parola breve ma un po’ ingombrante. Fino a pochi anni fa i droni erano solo gli aerei senza pilota che facevano ricognizioni in Afghanistan, o che lanciavano missili in zone pericolose per i piloti. Poi la tecnologia è stata adottata dal mondo civile e chiunque ora può comprarsi un piccolo elicottero personale, da adattare a diversi usi.

Soprattutto lo hanno fatto le reti televisive: utilizzare un drone (o SAPR: Sistema Aeromobile a Pilotaggio Remoto) fa risparmiare soldi rispetto al noleggio di un elicottero e permette di effettuare riprese immediate senza aspettarne l’arrivo; è quasi come andare in giro con uno smartphone e girare immagini al volo (letteralmente). Lo abbiamo visto nel caso della Costa Concordia o in molte alluvioni e in tragici disastri ambientali: le riprese aeree testimoniano immediatamente una situazione, oltre a essere spettacolari.

Così negli ultimi mesi anche i dilettanti e i filmaker low budget hanno approfittato della svolta tecnologica, specie quelli dediti ai video outdoor: entro certi limiti un drone ti risolve molti problemi logistici e produttivi, effettua voli davanti alle pareti da scalare, si infila nei canyon, sorvola le onde, scende giù dai picchi innevati.

Bene, tutto ciò sta per finire, o quasi. Dal 30 aprile entra in vigore il regolamento dell’ENAC (Ente Nazionale per l’Aviazione Civile) sui mezzi aerei a pilotaggio remoto, che era in discussione da qualche mese. Se si tratta indubbiamente di un tema su cui era necessaria una regolamentazione, di fatto questa legge sta suscitando parecchie polemiche, con lamentele sia da parte del settore dei media (che si vede ostacolare una pratica ormai molto diffusa e apprezzata) che da quello dei produttori (in Italia si contano ormai circa 300 aziende legate a questo business).

Abbiamo spulciato il testo dell’ENAC e individuato alcuni punti salienti:

– esistono due categorie di droni: fino a 25 kg e oltre

– non tutti i SARP inferiori a 25 kg possono volare in ore diurne, ma solo quelli che rispondono a certi requisiti tecnici. Inoltre il pilota deve rimanere in continuo contatto visivo con l’aeromodello

– per pilotare un drone bisogna avere almeno 18 anni

– per manovrare i droni oltre i 25 kg è necessario essere abilitati con un permesso di volo o un certificato di navigabilità rilasciato dall’ENAC. Insomma una patente

– esistono due tipi di attività inquadrate nel regolamento sui Sarp. Critiche: quelle che prevedono il sorvolo di aree congestionate, assembramenti di persone, agglomerati urbani, autostrade, impianti industriali, stazioni e linee ferroviarie. Non Critiche: tutte le altre

– tutti i droni devono avere: targhetta di identificazione, manuale di volo, assicurazione sulla responsabilità verso terzi

– per usare un drone (ad esempio per riprese video) in quasi tutte le zone civili serve una autorizzazione dell’ENAC. Tradotto: mai più riprese immediate di un evento imprevisto

– anche in caso di riprese in proprietà private, se esse mettono a rischio l’incolumità delle persone, va presentata una documentazione all’ENAC relativa al modello di macchina utilizzata e alle attività che si intendono svolgere. Addio filmini dei figli che giocano a calcio nel giardino di casa

Infine, il Comma 18 dell’Articolo 8 riporta: “L’ENAC può prevedere procedure semplificate per i SAPR con massa massima al decollo minore o uguale a 2 kg”. Proprio qui sta il punto fondamentale: il regolamento riguarda soprattutto i droni utilizzati per scopi professionali, ad esempio rilevamento ambientale, monitoraggio cantieri, sopralluoghi tecnici e fotogiornalismo.

Ma la maggior parte dei droni ‘amatoriali’ sta sotto i 2 kg di peso, dunque le case e i videoamatori aspettavano maglie più larghe per questo genere di oggetti. Per ora invece il testo dell’Enac non specifica nulla, lasciando intendere che qualcosa verrà deciso, ma non si sa cosa né quando. E fino a quel momento, volante o nolante, vanno rispettate le norme di questo testo.

Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

Fotografi e freerider si sono dati battaglia sulle nevi del Monte Bianco alla caccia dello scatto perfetto: era l’obiettivo del Killer Loop Click on the Mountain by Courmayeur Mont Blanc, il contest fotografico terminato il 1° marzo e vinto ex aequo da Tero Repo e Daniel Rönnbäck. Il video mostra i partecipanti all’opera mentre creano coreografie  e immagini spettacolari.

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Si comincia il 24 febbraio, e si finisce il 1° marzo, con la premiazione al Jardin de l’Ange: è il Killer Loop Click on the Mountain by Courmayeur Mont Blanc, il contest fotografico in cui 4 team composti da un fotografo (in gara ci sono Tero Repo dalla Finlandia, Daniel Rönnbäck dalla Svezia, Tim Lloyd dalla Gran Bretagna e il tedesco Marius Schwager), da un freeskier e uno snowboarder professionisti oltre che da una Guida Alpina e da un local rider scelto tra i maestri della Scuola di Sci e Snowboard Courmayeur, hanno a disposizione 72 ore per andare a caccia di 20 scatti perfetti sui pendii innevati del Monte Bianco.

Azione, trick, linee perfette, panorami mozzafiato, neve fresca, ripidi canaloni: nulla si prepara, tutto è lasciato all’ispirazione e all’istinto dei fotografi e dei riders in gara. Si comincia da Courmayeur, tra la Cresta d’Arp e i boschi della Val Vèny , il giorno successivo ci si dirige verso Punta Helbronner con le Funivie Monte Bianco per i numerosi itinerari freeride, e si conclude con una giornata in elicottero verso la zona più selvaggia della Vetta d’Europa.

Insomma, se vi piacciono il freeski e la fotografia d’azione, e siete dalle parti del Monte Bianco, guardatevi in giro e segnatevi la data del 1° Marzo quando tutte le foto saranno in mostra nel centro di Courmayeur.

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Appuntamento a San Martino di Castrozza, da oggi  giovedì 20 a domenica 23 febbraio, per la seconda edizione di King of Dolomites, il contest di freeride e fotografia aperto a team pro e semplici appassionati. La formula, unica, è ormai consolidata: ci si iscrive in team composti da 2 a 4 persone (3 per gli under 18) e si parte alla ricerca della foto perfetta sul mondo del fuoripista, che sia con lo snowboard, con sci da freeride o da telemark non fa differenza.

Ci si può iscrivere direttamente nei punti accreditati e alle partenze degli impianti di San Martino di Castrozza da lunedì 17 a sabato 22 febbraio.

Al termine del contest saranno premiate le 3 foto più belle di ciascuna categoria (Pro, Wannabes e Wanna-babies under 18) con materiale tecnico messo a disposizione dagli sponsor della manifestazione. E per i Wannabes e Wanna-babies è anche disponibile un’agevolazione sul prezzo dello Skipass giornaliero e sui 2–3 giorni dietro presentazione del tagliando di iscrizione al King of Dolomites.

Accanto al contest un ricco calendario di eventi, presentazioni e test di prodotti, corsi sulla sicurezza in montagna, feste, proiezioni cinematografiche (già annunciato il film Rise del pro rider francese Thibaud Duchosal) e altre iniziative ancora da confermare.

Per tutti gli aggiornamenti sul programma e per l’iscrizione online: www.kingofdolomites.com

Le ultime 100 foto, premiate al più prestigioso concorso di fotografia naturalistica, indetto dal Natural History Museum di Londra con il Bbc Wildlife Magazine, sono in mostra a Milano, unica sede per l’Italia il Museo Minguzzi (via Palermo, 11), dal 19 ottobre al 22 dicembre 2013.

La mostra si articola su tre piani, e il percorso espositivo illustra tutte le categorie in gara:

Premi speciali

Erik Hosking Award
Wildlife Photojournalist of the Year
Premio Gerald Durrell per le immagini di animali a rischio di estinzione
Premio Il Mondo nelle nostre mani

Categorie adulti 

Animali nel loro ambiente
Comportamento animale: Uccelli
Comportamento animale: Mammiferi
Comportamento animale: animali a sangue freddo
Il mondo subacqueo
Ritratti di animali
Elogio alle piante
Natura in città
Natura in bianco e nero
Visioni creative della natura
Paesaggi incontaminati

Categorie junior

Fotografi di età compresa tra i 15-17 anni
Fotografi di età compresa tra gli 11-14 anni
Fotografi sotto i 10 anni di età.

Il premio si tiene ogni anno dal 1964 e in questa edizione ha visto la partecipazione di 98 paesi, con oltre 48.000 concorrenti che sono stati selezionati da una giuria di stimati esperti e fotografi naturalisti, proclamando i vincitori di ognuna delle categorie in gara.

Tra le opere finaliste esposte spicca il premio più ambito, il Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year, assegnato al fotografo canadese Paul Nicklen per la sua fotografia Bubble-jetting emperor: un’immagine spettacolare di pinguini imperatori, nel loro caotico mondo sottomarino, scattata nel Mar di Ross, in Antartide. Per fermare questa immagine Paul Nicklen è rimasto immobile, con le gambe bloccate nel ghiaccio, aspettando i pinguini. Improvvisamente gli uccelli sono saltati fuori dalla profondità e, con le dita congelate, il fotografo ha catturato questa incredibile immagine che, secondo il parere espresso dalla giuria “ti trascina per un attimo nel privato mondo dei pinguini imperatori: un caos infinito e perfettamente organizzato”.

Lo stesso premio per la categoria junior, 11-14 anni, il Veolia Environnement Young Wildlife Photographer, è stato vinto dall’inglese Owen Hearn con Flight paths: una splendente aquila e sullo sfondo di un aeroplano in lontananza. La foto è stata scattata nel luogo originariamente scelto per il terzo aeroporto di Londra, nel 1960, quando le aquile rischiavano l’estinzione. L’opposizione alla costruzione dell’aeroporto e la reintroduzione delle aquile ha fatto sì che oggi questi uccelli possano volare ancora.

In mostra ci sono anche le foto dei fotografi italiani che hanno ricevuto due menzioni speciali: Fortunato Gatto con la foto Celebration of a grey day, un paesaggio che ritrae la Laig Bay, in un’isola della Scozia nord-occidentale, menzionata nella categoria Paesaggi incontaminati; e Hugo Wassermann con la foto Positioning che immortala un’upupa su un tronco, nella nebbia, menzionata nella categoria Visioni creative della natura.

Wildlife Photographer of the Year
Museo Minguzzi
Via Palermo 11 – 20121 Milano
19 ottobre – 22 dicembre 2013
Tutti i giorni, dalle 10:00 alle 19:00
Chiuso lunedì

Ingresso
Intero: € 6,00 | Ridotto: € 4,00 (convenzioni FAI e Touring Club, bambini 6-12 anni)
Tessera associativa: € 1,00
Gratuito: bambini 0-5 anni
Promozione family friendly: coni 2 genitori (adulti) paganti, gratuità per 1 bambino / ragazzo (6-17 anni) su 2 da loro accompagnati.

Per informazioni
www.wpymilano.it
www.radicediunipercento.it
T +39 02 36565440

Quante volte ci siamo trovati senza fotocamera a dover scattare foto con il telefonino e poi, una volta tornati a casa, pentirci di una cattiva inquadratura, di una pessima messa a fuoco o di una luce che non rendeva la bellezza del panorama che avevamo visto?

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