Dove sono i posti dei film più famosi ambientati in Irlanda? Le location più belle, sono anche gli spot dell’isola fra i più interessanti da vedere.
Guardali nella gallery, luoghi di cui innamorarsi. Qui sotto i dettagli delle location e dei film.

I posti dei film famosi in Irlanda, le location più belle

La reputazione dell’Irlanda come ideale set cinematografico cresce di anno in anno. Da L’uomo di Aran del 1934 a Guerre Stellari e oltre, ecco dove andare per vedere dei posti meravigliosi dove sono stati girati film famosi.
L’ultimo è Gli spiriti dell’isola, premio Oscar 2023, con Colin Ferrell e Brendan Gleeson.

1. Skellig Michael, Co. Kerry – Guerre Stellari (2015)

L’isola di Skellig Michael, uno dei gioielli della Wild Atlantic Way, è rimasta praticamente immutata dal 6° secolo, quando alcuni monaci asceti scolpirono centinaia di scalini nella roccia per giungere alla sua sommità frastagliata, dove costruirono un monastero. Dire che quest’isola sembra provenire da un altro pianeta è quasi un eufemismo; non stupisce quindi che sia divenuta la location di uno dei maggiori fenomeni cinematografici della storia.

2. Murlough Bay, Co. Antrin – Il Trono di Spade (2011-2016)

Gli autori del Trono di Spade, l’acclamata serie fantasy giunta ormai alla sesta stagione, hanno scelto l’Irlanda del Nord per molte delle riprese della serie, specialmente lungo gli arcani scenari offerti dalla Causeway Coast, che fanno da magnifico sfondo a tutti i luoghi dell’epica saga, da Grande Inverno alla Strada del Re, dalle Isole di Ferro a Capo Tempesta.

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3. Inishmore, Co. Galway – L’uomo di Aran (1934)

Il film drammatico, o documentario poetico come è spesso definito, racconta la storia di una famiglia di pescatori che vive su una delle isole Aran, al largo della costa occidentale d’Irlanda, alle prese con una terra inospitale e un mare spesso tempestoso. Inis Mor è una delle location principali del film e i cottage di paglia costruiti per il film sono ancora visibili.

4. Trim Castle, Co. Meath – Braveheart (1995)

Braveheart è un film di Mel Gibson il cui vero protagonista è il Trim Castle. É difficile non notare questa fortezza normanna nella contea di Meath, con le sue torri merlate, il torrione medievale e i parapetti consumati dal tempo. Sullo schermo però, la fortezza recita nella parte della città murata di York.

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5. Inch Strand, Co. Kerry – La figlia di Ryan (1979)

A partire dalla scena di apertura, girata nella Dingle Peninsula nella contea di Kerry, questo appassionato film, vincitore di 2 premi Oscar, cattura il tormento e il romanticismo della costa occidentale d’Irlanda. E Slea Head e Dunmore Head ne sono tra i protagonisti indiscussi. Un amore intrigante e tormentato, proprio come lo scenario in cui è ambientato.

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6. Powerscourt, Co. Wicklow – Barry Lyndon (1975)

Il film drammatico Barry Lyndon, diretto da Stanley Kubrick, è oggi considerato uno dei migliori film di Kubrick. Alcune scene sono state girate nella splendida tenuta in stile palladiano di Powerscourt, nella contea di Wicklow.

7. Wicklow Mountains, Co. Wicklow – PS I Love you (2007)

Questa commedia romantica è un po’ come una lettera d’amore all’Irlanda. Sullo sfondo di alcune delle location più mozzafiato della costa orientale, i protagonisti – e gli spettatori – vengono rapiti dai paesaggi tappezzati di edera e dai panorami indimenticabili delle Wicklow Mountains.

8. Curracloe Beach, Co. Wexford – Salvate il Soldato Ryan (1998)

Quando il regista Steven Spielberg decise di ricreare uno dei momenti più drammatici del 20° secolo, si mise alla ricerca di un luogo davvero speciale per farlo. E scelse Curracloe Beach nella contea di Wexford.

9. Strangford, Co. Down – Dracula Untold (2014)

Il creatore di Dracula, Bram Stoker, era nato in Irlanda. Sembra quindi quasi logico che Dracula Untold sia stato girato qui. Il film si avvale di affascinanti location in Irlanda del Nord, come Tollymore Forest Park, Mount Stewart House e Strangford, per dare vita ad una storia epica.

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10. Ashford Castle, Cong, Co. Mayo – Un uomo tranquillo (1952)

Nel 1952 John Wayne e la sua camminata sfrontata irruppero a Cong nella contea di Mayo rendendo questo tipico villaggio irlandese famoso in tutto il mondo. Questo classico, vincitore di 2 premi Oscar, è stato girato tra Ashford Castle, Thoor Ballylee (dove abitò WB Yeats) e, naturalmente, il Quiet Man Bridge (il ponte dell’Uomo Tranquillo) sul fiume Owenriff.

11. Achill Island (Mayo) e Inishmore (Galway) – Gli spiriti dell’isola (2022)

Achill Island, nell’Irlanda dell’ovest ha le scogliere più alte d’Irlanda e una natura selvaggia e straordinaria.
Inishmore (Inis Mór), nella contea di Galway, è la più grande delle tre isole Aran, nata da una piattaforma calcarea staccatasi dalla costa della contea di Galway. È il cuore del paese, sede della cultura tradizionale,
Foto www.irlanda.com/film

Discussa, chiacchierata, ambita o snobbata, di fatto la statuetta dell’Oscar è il momento più importante per ogni protagonista del mondo del cinema. E nel lungo elenco di statuette assegnate dal 1929 a oggi ci sono anche tanti film sullo sport Premio Oscar. Registi, attori, sceneggiatori, direttori della fotografia e autori di colonne sonore che hanno conquistato la statuetta raccontando alcune delle storie sportive più belle di ogni tempo.

Film sullo sport Premio Oscar: i migliori che l’hanno vinto

Negli ultimi anni abbiamo visto vincere l’Oscar due capolavori tra loro molto diversi: Leonardo DiCaprio come Miglior attore protagonista per The Revenant – Redivivo (12 le candidature complessive per il film di Alejandro Iñárritu), una storia di avventura e sopravvivenza basata su una storia vera, e ovviamente nel 2019 Free Solo, il documentario dell’incredibile ascesa di Alex Honnold a El Capitan. Ma ci sono tanti altri film sullo sport Premio Oscar, da vedere e rivedere, magari anche proprio questa notte.

The Fighter, regia di David O. Russell

Doppio premio Oscar nel 2011, come Miglior attore non protagonista a Christian Bale e Miglior attrice non protagonista a Melissa Leo. La storia è quella di “Irish” Micky Ward (impersonato da Mark Wahlberg) e del suo fratellastro Dickie Eklund (Christian Bale), entrambi pugili professionisti ma dalle carriere assai diverse.

Da vedere perché: anche quando si cade c’è un’occasione per rialzarsi.

Momenti di Gloria, regia di Hugh Hudson

Premio Oscar 1981 come miglior film, sceneggiatura originale, colonna sonora e costumi. 1924, Olimpiadi di Parigi: entrambi studenti a Cambridge, l’ebreo Harold Abrahams e il fervente cattolico Eric Liddell vincono rispettivamente i 100 e i 400 metri piani. E tra un allenamento e una gara riflettono sulla loro condizione di atleti e di uomini, in un’epoca in cui non esisteva il doping e la marcia in più si trovava solo nelle proprie motivazioni interiori. Una storia vera, e veramente vincente.

Da vedere perché: la colonna sonora di Vangelis, ormai consacrata a inno allo sport, può spingerti a ogni impresa.

Il paradiso può attendere, regia di Warren Beatty

Premio Oscar per la scenografia nel 1979. La storia di un campione di football americano (Warren Beatty) che per colpa di un angelo frettoloso giunge troppo presto in paradiso: per rimediare all’errore, viene fatto reincarnare nel corpo di un miliardario che sta per essere ucciso…

Da vedere perché: c’è sempre un’altra partita da giocare. E vincere.

Jerry Maguire, regia di Cameron Crowe

Oscar come attore non protagonista a Cuba Gooding Jr. nel 1997. La parabola di redenzione di uno spregiudicato procuratore sportivo (Jerry Maguire, appunto, interpretato da Tom Cruise) che decide di cambiare il modo di vivere lo sport professionistico, rendendolo più umano. Lo seguiranno solo la sua segretaria e un giocatore di football decisamente in difficoltà, ma la loro si rivelerà una squadra vincente.

Da vedere perché: i soldi non sono tutto nella vita, ma spesso ce ne dimentichiamo.

Million dollar baby, regia di Clint Eastwood

4 Premi Oscar 2005 per miglior film, miglior regia, miglior attrice protagonista (Hilary Swank), miglior attore non protagonista (Morgan Freeman). Un vecchio allenatore di boxe (Clint Eastwood), ormai impegnato più nello studio del gaelico che nell’allenare campioni, si vede arrivare in palestra una ragazza con il sogno di diventare un’atleta professionista. Per riuscirci sarà disposta a tutto, anche se il combattimento più difficile – per lei e per il suo trainer – è destinato a essere fuori dal ring…

Da vedere perché: anche per perdere bisogna saper combattere, come scrisse il francese Jean Claude Izzo.

Rocky (1976), di John G. Avildsen

3 premi Oscar (regia, miglior film e montaggio) per il primo, inimitabile Rocky: Stallone vivacchia a Philadelpia e combatte da dilettante prima di accettare di salire sul ring contro il campione mondiale per la borsa e per amore di Adriana. Ovviamente vincerà all’ultimo round.

Da vedere perché: l’impossibile non esiste. Almeno in America.

Toro scatenato (1980), regia di Martin Scorsese

Premio Oscar come miglior attore protagonista a Robert De Niro. La storia autobiografica di Jake La Motta, consacrato tra i più gradi pugili di ogni tempo (83 vittorie, 19 pareggi, 4 pareggi) e soprannominato il “Toro del Bronx” per le sue incredibili doti di picchiatore e incassatore.

Da vedere perché: è una vera storia di boxe. E secondo lo stesso De Niro anche il migliore film da lui interpretato.

Quando eravamo re (1996), regia di Leon Gast

Premio Oscar per il documentario di lungometraggio. Il racconto in presa diretta dello storico incontro per il titolo mondiale dei pesi massimi che il 30 ottobre 1974 vide sfidarsi a Kinshasa (Zaire) Mohammed Ali e George Foreman. In palio 10 milioni di dollari, ma anche molto, molto di più…

Da vedere perché: non eri tra i 100 mila spettatori di quella magica serata, ma puoi riviverne le stesse emozioni.

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Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl), un film sullo skate in Afghanistan è candidato all’Oscar 2020, ha appena ricevuto la nomination come Miglior Cortometraggio Documentario. Lungo 39minuti, è diretto dalla regia di Carol Dysinger e racconta la storia di alcune giovani afghane che cercano di imparare a leggere, a scrivere a a fare skate a Kabul. Riuscirà a imitare Jimmy CXhion e Alex Honnold che vinsero lo scorso anno con il documentario (lungometraggio) Free Solo?

Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)

Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl) è una produzione inglese-americana ed è in lingua dari con sottotitoli. Le poche recensioni parlano di un documentario molto toccante che mostra le studentesse afghane a scuola e a casa nella difficile lotta quotidiana contro la violenza e i pregiudizi.
La scuola è anche uno skatepark, lo Skateistan di Kabul, messo a disposizione da un’organizzazione no profit in Afghanistan che insegna alle ragazze a leggere, scrivere e fare skateboard. Alle ragazze viene insegnato il coraggio di salire su una tavola a rotelle, ma anche quello di affrontare la vita nella realtà complicata dell’Afghanistan.
Il film è stato presentato a ottobre a Tribeca e un po’ a sorpresa, dove ha vinto un premio della giuria.

Chi è la regista Carol Dysinger

La nomination all’Oscar per il film ha lanciato sulla scena la regista Carol Dysinger: è una cineasta, scrittrice, artista ed educatrice americana che ha già ottenuto diversi premi con i suoi lavori.
Con questo documentario propone una narrativa diversa rispetto alle storie tradizionali di conflitto; si tratta anche del secondo episodio di una trilogia sull’Afghanistan e sull’America dopo l’11 settembre. Nel 2005, ha viaggiato da sola in Afghanistan con la macchina fotografica in mano per fare il suo debutto nella regia con Camp Victory, Afghanistan, che è stato proiettato a MOMA, SXSW, Human Rights Watch e a L’Aia. Ha ricevuto una borsa di studio Guggenheim nel 2018 per un nuovo lavoro girato lungo 15 anni anni di viaggi in Afghanistan, che completerà la trilogia: si intitolerà One Bullet Afghanistan.
Ecco il trailer di Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)

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In occasione dei 90 anni dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Ampas), l’organizzazione americana che sostiene lo sviluppo dell’industria cinematografica nazionale nota in tutto il mondo per l’assegnazione dei Premi “Oscar”,  la FICTS – Federation Internationale Cinema Television Sportifs a cui aderiscono 116 Nazioni , ha lanciato, sul sito web ufficiale della Federazione,  (www.sportmoviestv.com) una sfida tra i 10 film sportivi vincitori del Premio “Oscar” di tutti i tempi.

>Leggi anche Race-Il colore della vittoria: il film su Jessie Owens

Le opere in gara

1) “Creed – Nato per combattere” di Ryan Coogler, Premio Oscar 2016 come Miglior attore non protagonista a Sylvester Stallone
2) “The Fighter” di David O. Russell, doppio Premio Oscar 2011 come Miglior attore non protagonista a Christian Bale e Miglior attrice non protagonista a Melissa Leo
3) “Million dollar baby” di Clint Eastwood, quattro Premi Oscar 2005 per Miglior Film, Miglior regia, Miglior attrice protagonista (Hilary Swank), Miglior attore non protagonista (Morgan Freeman)
4) “Jerry Maguire” di Cameron Crowe, Premio Oscar 1997 come Miglior attore non protagonista a Cuba Gooding Jr
5) “Quando eravamo re (When we were kings)” di Leon Gast, Premio Oscar 1996 per il documentario di lungometraggio
6) “Momenti di Gloria (Chariots of Fire)” di Hugh Hudson, Premio Oscar 1981 come Miglior Film, Sceneggiatura Originale, Colonna Sonora e Costumi
7) “Toro scatenato (Raging Bull)” di Martin Scorsese, Premio Oscar 1980 come Miglior attore protagonista a Robert De Niro
8) “Il paradiso può attendere (Heaven Can Wait)” di Warren Beatty, Premio Oscar 1979 per la Scenografia
9) “Rocky” di John G. Avildsen tre premi Oscar 1977 come Miglior regia, Miglior film e Miglior montaggio
10) “Lassù qualcuno mi ama (Somebody up there likes me)” di Robert Wise Premio Oscar 1957, Migliore fotografia a Joseph Ruttenberg, Migliore scenografia a Cedric Gibbons, Malcolm Brown, Edwin B. Willis e F. Keogh Gleason.

>Leggi anche Premi Oscar: i migliori film sullo sport che l’hanno vinto

L’Oscar degli Oscar sportivi

L’“Oscar degli Oscar sportivi”, il film sportivo più votato dal web e da 16 Giurie Internazionali, sarà premiato il 19 Novembre in occasione della Finale “Sport Movies & Tv– 35^th Milano International Ficts Fest”, l’evento che propone sei giorni di tv, cinema e cultura sportiva.  I 10 films in competizione verranno proiettati in ciascuna delle 16 sedi del “World FICTS Challenge” Campionato Mondiale della Televisione, del Cinema, della Cultura e della Comunicazione sportiva: Barcellona (Spagna), Rio de Janeiro (Brasile), Pechino (Cina), Pokhara (Nepal), Tashkent (Uzbekistan), Rotterdam (Olanda) Lipetsk (Russia), Kampala (Uganda), Liberec (Rep. Ceca), Sophia Antipolis (Francia), Zlatibor (Serbia), Tehran (I. R. Iran), San Paolo (Brasile), Colombo (Sri Lanka), Bruxelles  (Belgio), Los Angeles (USA).
[photo Foto di WikiImages da Pixabay]

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Finalmente ce l’ha fatta: dopo 6 candidature Leonardo DiCaprio ha conquistato la statuetta del premio Oscar 2016 grazie all’interpretazione del personaggio di Hugh Glass nel film Revenant – Redivivo: quel pioniere, cacciatore e avventuriero che già aveva permeato la cultura della frontiera americana comparendo in film del calibro di “Uomo bianco, va’ col tuo dio!” del 1971.

Ma chi era davvero Hugh Glass?

E quanto di vero c’è nella trasposizione cinematografica diretta da Alejandro Iñárritu? Per capirlo bisogna tornare indietro al 1822 e al generale William Ashley, un ex militare con ambizioni politiche e poche risorse economiche per sostenerle. Ed ecco l’idea: mettere insieme un centinaio di uomini tosti e disposti a tutto per risalire il fiume Missouri, andando a caccia di pellicce e aprendo nuove rotte commerciali a nord e a ovest della città di St. Louis. Nasceva così la Rocky Mountain Fur Company, meglio conosciuta come Ashley’s Hundred.

I “cento di Ashley” erano destinati a lasciare il segno nella cultura del leggendario West, con il merito di esplorare la Green River Valley dal Wyoming allo Utah circa 50 anni prima della spedizione di John Wesley Powell che avrebbe mappato la zona, ma anche con la responsabilità di quasi sterminare la popolazione di castori di quella vasta area: erano anni difficili, entusiasmanti e pionieristici, soprattutto dal punto di vista economico, con una moltitudine di uomini e donne disposti a quasi tutto pur di fare fortuna e costruirsi una nuova vita nel lontano West. E tra questi c’era anche lui, Hugh Glass, nativo della Pennsylvania e disposto a rischiare la vita per risalire il fiume Missouri dal South Dakota e oltre lo Yellowstone con il manipolo di Ashley.

> Leggi anche: Viaggio nei luoghi in cui è stato girato Revenant – Redivivo

La vicenda di Revenant – Redivivo

La storia di Revenant – Redivivo è nota: Glass ci sapeva fare e in breve tempo si conquistò stima e fiducia degli altri cacciatori tanto da diventare il leader di quel manipolo di uomini. E fu proprio durante una battuta di caccia che accadde l’episodio dell’orso, una femmina di grizzly che attaccò Glass lasciandolo con una gamba rotta e ferite profonde in tutto il corpo: Glass era in compagnia di John Fitzgerald e Jim Bridger, a cui fu ordinato di rimanere in sua compagnia fino all’arrivo dei soccorsi o al sopraggiungere della morte.

I primi ad arrivare furono invece gli indiani Arikara, che misero in fuga Fitzgerald e Bridger che non ebbero dubbi tra il salvare la propria pelle e il lasciare Glass al suo destino segnato. Ed è da questo momento che comincia l’epica di Glass, una delle più incredibili storie di sopravvivenza di ogni tempo: di certezze non ce ne sono, visto che Glass non lasciò nulla di scritto e quando il suo nome compare nelle relazioni dei suoi superiori si parla di lui solo come di una testa calda, ma di bocca in bocca la sua storia arrivò fino ai cronisti dell’epoca a cui non sembrava vero di poter cantare l’epopea della frontiera. Il primo fu un libretto del 1825 intitolato “The Port Folio” per proseguire con John Neihardt e la sua poesia “The Song of Hugh Glass” del 1915 e fino al romanzo “Lord Grizzly” di Frederick Manfred (1954) e ai film più recenti.

> Leggi anche: Revenant – Redivivo: 5 motivi per vedere il film con Leonardo di Caprio

La vendetta di Hugh Glass

Abbandonato nel territorio selvaggio a 200 miglia di distanza da Fort Kiowa, l’avamposto civilizzato più vicino all’area in cui si trovava, Glass strisciò nella foresta con la sua gamba rotta, scuoiò l’orso per usarne la pelliccia al fine di camuffarsi agli occhi e al naso di altri animali selvatici, e per lenire il dolore delle ferite in cancrena le strofinò contro gli alberi marciscenti affinché i vermi si nutrissero della sua carne infetta.

E non fu solo la sua sete di vendetta nei confronti di Bridger e Fitzgerald a spingerlo fino a Fort Kiowa: alcune popolazioni indiane lo aiutarono con acqua, cibo e riparo fino a quando – 6 settimane dopo essere stato abbandonato nel wild – non riuscì a costruirsi una canoa di legno con cui discendere il fiume Cheyenne fino alla sua destinazione.

Nonostante la sua mentalità da uomo di frontiera che lo portò pochi anni dopo a trovare la morte in una situazione analoga (Glass muore nel 1833, sempre per mano degli indiani Arikara, durante l’ennesima spedizione di caccia lungo il fiume Yellowstone), Glass non portò a termine la sua missione di vendetta. E non certo per pietà: in effetti ritrovò sia Bridger che Fitzgerald, ma il primo era solo un ragazzino di 19 anni e Glass dimostrò misericordia nei suoi confronti; per quanto riguarda Fitzgerald invece l’astio era decisamente maggiore, ma ormai l’uomo si era arruolato nell’esercito degli Stati Uniti, e uccidere un soldato era un rischio troppo alto anche per un tipo tosto e senza scrupoli come Hugh Glass.

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Se non hai visto Revenant – Redivivo al cinema puoi prenotare il DVD / Blue Ray qui.

Claudio Gervasoni

Giornalista, autore, consulente nel digital marketing e sportivo praticante, scrive di outdoor, fitness, sport e tecnologia per importanti testate internazionali come Men’s Health, GQ, Wired e Starbene. Quando non scrive ama correre, fare escursioni in montagna a piedi o con la sua bici gravel, e camminare a piedi nudi.

claudiogervasoni.wordpress.com/