Arrampicandosi lungo le pendici del colle che domina la Valdinievole, appare una struttura urbana talmente ripida da sembrare sfidare le leggi della fisica. Parliamo del borgo di Collodi,  frazione di Pescia (provincia di Pistoia), che si presenta allo sguardo come una colata di abitazioni antiche che scivolano verso il basso, connesse esclusivamente da strette vie pedonali chiamate rughe.

Una conformazione a ventaglio che, in passato, garantiva una difesa naturale imbattibile e che oggi rende il paese in un labirinto a cielo aperto. I residenti mantengono vive tradizioni secolari, abitando edifici che possiedono portali in pietra e tetti in laterizio scuriti dal tempo. Salendo verso la sommità, il rumore del traffico di fondovalle svanisce, sostituito dal fruscio del vento tra gli ulivi circostanti. La sommità ospita la Pieve di San Bartolomeo, chiesa romanica custode di tesori d’arte sacra, dalla quale la vista spazia sopra l’intera pianura lucchese. Questo borgo, tra le altre cose, è famoso in tutto il mondo “a causa” di Pinocchio.

Il genio botanico del Giardino Storico Garzoni

Ai piedi del nucleo medievale di Collodi riposa una delle eccellenze paesaggistiche europee del ‘700: il Giardino Storico Garzoni. Questa residenza nobiliare sfrutta il dislivello del terreno per creare terrazzamenti scenografici, scalinate monumentali e giochi d’acqua alimentati dalla forza di gravità. Camminando tra i vialetti, si incontrano statue di divinità mitologiche, grotte artificiali fresche e siepi di bosso modellate con precisione geometrica.

La Villa, detta anche “delle cento finestre“, svetta imponente sopra il disegno del parco, testimoniando la ricchezza della famiglia che un tempo governava queste terre. Particolare attenzione la merita la Casa delle Farfalle, un edificio in vetro che è la culla di centinaia di specie di farfalle tropicali intente a volare liberamente in un microclima controllato. Le fioriture stagionali cambiano il volto del giardino ogni mese, garantendo uno spettacolo cromatico sempre differente tra camelie antiche e rose rare.

Le origini di Pinocchio tra realtà e pseudonimo

Ma arriviamo a Pinocchio: il nome dell’autore del burattino più celebre della storia nasconde un omaggio filiale profondo. Carlo Lorenzini scelse infatti lo pseudonimo di Collodi proprio in onore del paese natale della madre, Angiolina Orzali. L’infanzia dello scrittore è passata spesso tra queste viuzze, osservando i falegnami locali e la vita rurale che avrebbe poi trasposto nelle sue pagine.

Foto: Di I, Sailko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia

Il Parco di Pinocchio, situato poco distante dal borgo antico, costituisce un percorso d’arte contemporanea unico nel suo genere. Invece di giostre meccaniche, i sentieri presentano sculture in bronzo e installazioni architettoniche realizzate da maestri quali Emilio Greco e Venturino Venturi. Il maestoso Pescecane, una struttura in cemento armato che svetta sopra uno specchio d’acqua, permette ai bambini di entrare fisicamente nel ventre del mostro marino. Tale approccio trasforma la visita in un’esperienza intellettuale e sensoriale, legando la letteratura al territorio pistoiese in modo indissolubile.

Sentieri panoramici e architetture dimenticate

Oltrepassando i confini del parco tematico, gli appassionati di outdoor trovano percorsi che collegano il borgo alle località montane limitrofe. La Via della Fiaba rappresenta l’itinerario più suggestivo, unendo Pescia a Collodi attraverso un tracciato circondato da muretti a secco e oliveti terrazzati. Si tratta di un sentiero che segue antiche mulattiere utilizzate per secoli dai contadini e che dona scorci inediti sulla struttura a cascata del paese.

Lungo il cammino si incontrano piccoli oratori e fattorie isolate, in cui la produzione di olio extravergine d’oliva rappresenta ancora la principale attività economica. La vegetazione tipica della macchia mediterranea si alterna a castagneti man mano che la quota aumenta, regalando profumi intensi di resina e terra bagnata. Esplorare questi dintorni richiede calzature robuste, ma riesce a premiare la fatica con la scoperta di angoli rurali rimasti estranei alla modernità più invadente.

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Serena Proietti Colonna

Dottoressa di Ricerca in Psicologia Cognitiva e viaggiatrice per indole, tutto nasce tra le pagine del suo blog, I Frattempi della Mia Vita, per poi farsi strada nelle collaborazioni con SiViaggia, VDGmagazine, Serenis e altri ancora. Redattrice Web per amore della scrittura, resta una nomade zaino in spalla: assaggia ogni sapore, si immerge nella natura ed empatizza col prossimo, raccontando avventure ed emozioni con il sorriso e la curiosità del primo giorno. Per Sportoutdoor24 scrive di Viaggi, andando alla scoperta di luoghi fuori dai soliti circuiti.

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Le pareti verticali dei Canyon di Mides si innalzano improvvise nel governatorato di Tozeur, in Tunisia, quasi a provocare la linea dell’orizzonte con geometrie spigolose. Una sorta di ferita naturale lunga quasi 3 chilometri, che incide l’altopiano calcareo a pochissima distanza dal confine algerino. Le stratificazioni visibili lungo le scarpate testimoniano epoche remote, quando l’acqua modellava queste valli profonde creando rifugi naturali per le popolazioni locali. Il colore della pietra muta drasticamente seguendo il ritmo solare, passando dal giallo pallido del mattino a un arancione bruciato simile a un incendio durante il crepuscolo.

Non mancano di certo forme insolite delle formazioni rocciose, levigate per secoli dai venti del Sahara e dalle piene improvvise dei torrenti stagionali. E poi c’è pure un villaggio (o meglio, quel che rimane), abbandonato dopo una devastante alluvione del 1969, che giace sulla sommità del dirupo. Un posto davvero surreale, al punto da essere spesso scelto come set cinematografico.

L’esplorazione dei Canyon di Mides

L’accesso a questo sito avviene solitamente partendo dalle vicine località di Tozeur o Nefta, punti di riferimento urbani dotati di servizi turistici. Servono veicoli adatti al terreno desertico, preferibilmente mezzi fuoristrada, sebbene le strade asfaltate raggiungano ormai la periferia del luogo. Una volta giunti sul posto, l’esperienza diventa puramente pedonale: la discesa verso il fondo delle gole ha luogo attraverso passaggi naturali che tagliano la roccia viva. Scarpe da trekking con suola aderente garantiscono la stabilità necessaria sui sedimenti scivolosi e sui ciottoli levigati.

Le curve del letto del fiume seguono traiettorie sinuose in grado di mettere al mondo angoli ciechi e improvvise aperture panoramiche. Gli esperti di geologia definiscono questa conformazione un esempio perfetto di erosione regressiva. Piccoli fossili marini incastonati nelle pareti rivelano un passato sommerso, ricordo di quando l’intero bacino del Djerid faceva parte di un oceano preistorico. Toccare quelle superfici ruvide regala una connessione tattile con una cronologia oltre la comprensione umana (attenzione però, i fossili vanno lasciati dove sono).

Arrivando sul letto delle gole, invece, si può osservare dal basso la verticalità delle falesie, rimanendo spesso incanti. Occorre però sapere che la temperatura scende di diversi gradi raggiunta la zona d’ombra (condizione che spesso dona anche un sollievo immediato). Nel frattempo le guide locali indicano formazioni particolari chiamate popolarmente “cammelli di pietra“, figure antropomorfe nate dal caso. Tale dettaglio trasforma una semplice escursione in una ricerca di simboli nascosti tra le pieghe della terra.

Consigli pratici per il visitatore

Sotto il calore intenso della Tunisia meridionale la flora locale dimostra una resistenza straordinaria. Alberi di acacia trovano nutrimento nelle fessure strette, mentre i palmeti situati sul fondo dei canyon beneficiano dell’umidità residua del suolo. Portare con sé una scorta abbondante di acqua potabile rimane fondamentale, data l’assenza di punti di ristoro all’interno delle fenditure rocciose.

I pastori locali percorrono ancora i sentieri meno ripidi portando greggi verso le scarse fonti idriche: sono uomini che rappresentano la memoria storica del territorio, custodi di aneddoti sulle tribù berbere. La visita completa richiede circa due ore, il tempo necessario per ammirare sia le creste superiori sia le profondità sabbiose.

La scenografia naturale del grande schermo

Molti viaggiatori riconoscono questi profili accidentati senza aver mai messo piede in Nord Africa. Il motivo è da ritrovare nel fatto che la maestosità del sito ha stregato registi internazionali, trasformando le gole in ambientazioni iconiche. Anthony Minghella scelse proprio le gole della regione (in particolare le zone di Tamerza e canyon limitrofi come Mides) per alcune sequenze cruciali de Il paziente inglese, sfruttando la drammaticità dei contrasti d’ombra.

Anche l’universo di Star Wars ha trovato spazio nei canyon del territorio (in particolare a Sidi Bouhlel, spesso chiamato Star Wars Canyon), sebbene le zone limitrofe di Nefta e Matmata risultino più celebri per le abitazioni troglodite.

Le rovine del Djerid

Sulla sommità della gola è possibile osservare oggi delle rovine che appartengono al vecchio insediamento berbero di Mides, un tempo fulcro di vita carovaniera. Il destino di questo villaggio mutò drasticamente durante l’autunno del 1969, quando alcune piogge torrenziali colpirono l’intera regione del Djerid. E, se ci pensate bene, risulta paradossale pensare che in una zona desertica l’acqua possa distruggere intere civiltà. Le case costruite in mattoni di terra cruda e paglia, materiali tipici dell’architettura povera locale, si sciolsero letteralmente sotto l’intensità delle precipitazioni durate diversi giorni.

Il fango tornò allo stato liquido, trascinando a valle le strutture e rendendo le abitazioni pericolanti. Gli abitanti decisero allora di evacuare lo sperone roccioso, fondando il nuovo centro abitato poche centinaia di metri più a valle. Oggi i resti murari si presentano come uno scheletro color ocra, fuso con la pietra stessa della scogliera. Camminare tra questi vicoli deserti permette di scorgere ancora i forni comuni e le soglie delle porte, testimonianze silenziose di una quotidianità interrotta bruscamente.

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Serena Proietti Colonna

Dottoressa di Ricerca in Psicologia Cognitiva e viaggiatrice per indole, tutto nasce tra le pagine del suo blog, I Frattempi della Mia Vita, per poi farsi strada nelle collaborazioni con SiViaggia, VDGmagazine, Serenis e altri ancora. Redattrice Web per amore della scrittura, resta una nomade zaino in spalla: assaggia ogni sapore, si immerge nella natura ed empatizza col prossimo, raccontando avventure ed emozioni con il sorriso e la curiosità del primo giorno. Per Sportoutdoor24 scrive di Viaggi, andando alla scoperta di luoghi fuori dai soliti circuiti.

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“Il Bene Comune” è la quinta regia di Rocco Papaleo — un film più ambizioso di “Basilicata Coast to Coast”, più maturo, più difficile da inquadrare in un genere. Particolarmente riuscito e per questo secondo noi da vedere: uno dei migliori film italiani in sala adesso. 

La storia è questa: Biagio (Papaleo) è una guida escursionistica del Parco del Pollino. Riceve un incarico insolito — accompagnare quattro detenute in una gita-premio verso un pino loricato secolare sulla cima del massiccio.
Con loro c’è Raffaella (Vanessa Scalera), attrice in crisi alla ricerca di una nuova occasione. Le detenute sono Samanta (Claudia Pandolfi), bella e spregiudicata, Gudrun (Teresa Saponangelo), italo-norvegese dalla personalità diretta, Fiammetta (Livia Ferri), ex promessa della musica indie, Anny (Rosanna Sparapano), hacker acuta e silenziosa.
Parte un trekking che li cambierà. Sembrano tipi. Diventano persone. Questo è il primo grande merito del film.

La complessità nascosta sotto una forma apparentemente semplice

Il film ha l’andatura di un road movie — anzi di un trekking movie, perché quasi tutto si svolge a piedi, sul sentiero, con il Pollino intorno. La struttura sembra lineare: un gruppo cammina verso una meta, parla, litiga, si racconta, arriva. Ma quello che Papaleo costruisce dentro questa forma è molto più complesso e profondo di quanto appaia.

La sceneggiatura — scritta con il suo collaboratore storico Valter Lupo, co-autore di tutti i suoi film da Basilicata Coast to Coast in poi — dosare dramma e commedia con una precisione rara nel cinema italiano. I dialoghi hanno una naturalezza noteovle, i personaggi si contraddicono come fanno le persone vere, le storie emergono a strati con un buon ritmo.

Papaleo sa dove mettere la macchina da presa — sa quando lasciare che il silenzio faccia il lavoro. Le sequenze che rimangono in testa non sono quelle spettacolari ma quelle precise — un gesto, uno sguardo, una battuta che arriva di taglio e centra qualcosa di vero.

Il cast in stato di grazia

Il cast femminile è straordinario, e il termine non è usato a caso. Vanessa Scalera, già nota per la serie “Imma Tataranni”, porta in Raffaella qualcosa di inaspettato — una fragilità energica, una donna che si è inventata sicura per anni e sul Pollino smette di farlo. Ha detto in un’intervista che lavorare con Papaleo significa entrare in una dimensione dove l’improvvisazione è rigorosa: non ci sono orpelli, c’è solo la verità del momento. Si vede.

Claudia Pandolfi costruisce con accento siciliano una Samanta ferita che trasforma il dolore in ironia pura. Teresa Saponangelo porta Gudrun con quella precisione comica che la distingue — personaggio apparentemente buffo, con una storia dentro che bussa piano. Livia Ferri, cantautrice romana al suo primo ruolo cinematografico, è una sorpresa: Papaleo l’ha scelta come prima scelta, non come ripiego, e si capisce perché. Oltre a un misurato Papaleo nel ruolo dell’ex militare dal cuore d’oro, c’è il giovane Andrea Fuorto.

Insieme formano un ensemble che funziona perché nessuno sovra-recita. L’affiatamento sul set — sei settimane di riprese nel luglio 2025 tra Basilicata e Calabria, spesso in condizioni fisiche impegnative sul Pollino — si sente. Non si imita.

La Basilicata come personaggio

Il Parco del Pollino non fa da sfondo: fa da personaggio. I sentieri, le praterie d’alta quota, i boschi di faggio, le pareti rocciose dove cresce il pino loricato — uno degli alberi più longevi d’Europa, simbolo di resilienza per il suo adattarsi ai climi estremi — non vengono usati come cartolina. Papaleo li usa come elemento narrativo: il territorio cambia i personaggi, il paesaggio pesa sul ritmo delle conversazioni, la fatica fisica sbuccia via le maschere.

Le riprese toccano anche Civita, Saracena, Campotenese e la costa di Diamante nella Calabria tirrenica. Luoghi che molti italiani non saprebbero indicare su una cartina, e che qui diventano presenze precise, identificabili, vere. È il tipo di cinema che fa il lavoro che non riesce al turismo istituzionale: mostra un territorio non come promozione ma come realtà.
Ti fa venire voglia di andare in tutti quei posti questa estate, come il film ‘La vita va così’ con la Sardegna.

Ironia e dolore: la cifra di Papaleo

Quello che rende “Il Bene Comune” un film difficile da dimenticare non è la trama in sé — è il tono in bilico tra l’ironia e il peso delle storie, senza cadere da nessuna delle due parti. Non moralizza, non ricatta emotivamente lo spettatore, non offre redenzioni facili. Il pino loricato sulla cima del Pollino non è una metafora urlata: è un albero, e arrivare fino a lì ha il sapore di qualcosa di guadagnato davvero.

La musica — elemento sempre centrale nel cinema di Papaleo — è parte integrante del racconto. Il regista ha scritto le canzoni prima della sceneggiatura, e si sente: il ritmo del film è musicale, le scene hanno una cadenza che non è solo narrativa.
È un gran bel film che ci ha commosso. Andate a vederlo!

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Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

Sorge esattamente nel punto d’unione tra Loch Duich, Loch Long e Loch Alsh, stagliandosi contro le montagne del Kintail. Parliamo del Castello di Eilean Donan, una fortificazione che occupa un’isola tidale collegata alla terraferma tramite un ponte in muratura dalla curvatura inconfondibile. Molti viaggiatori raggiungono questa meta percorrendo la strada verso l’Isola di Skye, trovandosi improvvisamente di fronte a una struttura che sembra emergere direttamente dai flutti salmastri.

La marea governa l’estetica del paesaggio circostante: quando l’acqua si ritira, scogli coperti di alghe ambrate circondano le fondamenta; al contrario, con l’alta marea, l’edificio appare isolato, circondato solo dal blu profondo del mare.

Breve storia del Castello di Eilean Donan

Sebbene l’aspetto attuale suggerisca una conservazione millenaria, la struttura visibile oggi risulta frutto di un imponente restauro avvenuto nel XX secolo. Nel 1719, il Castello di Eilean Donan subì una distruzione quasi totale durante le insurrezioni giacobite. Tre fregate della Royal Navy bombardarono le mura per snidare un contingente di soldati spagnoli alleati dei ribelli.

Per oltre due secoli, rimasero soltanto ammassi di pietre grigie esposti alle intemperie scozzesi. Fu il tenente colonnello John MacRae-Gilstrap a decidere, nel 1911, di restituire splendore a queste rovine. I lavori durarono vent’anni e seguirono planimetrie antiche rinvenute negli archivi: in questo modo il clan MacRae rientrò in possesso della propria dimora storica.

Set naturale per l’immortalità cinematografica

Il pubblico internazionale identifica spesso queste mura con la figura di Connor MacLeod. La pellicola Highlander – L’ultimo immortale del 1986 scelse infatti il Castello di Eilean Donan per rappresentare il villaggio natale del protagonista. Le cineprese immortalarono la struttura rendendola un’icona della cultura pop globale.

Tale fama è valsa alla roccaforte il soprannome di “Castello più fotografato di Scozia”. Oltre alle vicende degli immortali, queste pietre hanno ospitato le riprese di 007 – Il mondo non basta, servendo da quartier generale scozzese per i servizi segreti britannici. La bellezza scenografica della location attira registi da tutto il mondo, desiderosi di catturare quell’atmosfera ancestrale che sprigiona la pietra nuda accostata al verde cupo delle colline.

Dettagli interni e segreti della famiglia MacRae

Varcando la soglia, si entra in un ambiente che trasuda orgoglio familiare e storia militare. La Banqueting Hall presenta soffitti in legno di abete massiccio, trasportato dal Canada come dono per la ricostruzione. Le pareti ospitano spade originali dei clan e ritratti d’epoca che osservano i visitatori. Un particolare spesso trascurato riguarda la cucina, perfettamente allestita con repliche di cibi risalenti agli anni ’30, periodo in cui la famiglia viveva stabilmente nella residenza.

Esplorando i vari piani, si nota una piccola feritoia nascosta dietro un arazzo, che – stando ad alcune fonti – veniva usata in passato per spiare le conversazioni degli ospiti durante i banchetti. Potrebbe far sorridere quanto appena detto, ma in realtà garantiva al signore del castello un controllo assoluto sui propri alleati.

Unità geografica e biodiversità costiera

La fauna locale aggiunge un valore inestimabile all’esperienza di visita. Osservando attentamente la superficie dell’acqua dalle feritoie più alte, infatti, si scorgono frequentemente teste di foche grigie che nuotano curiose nei pressi del ponte. In cielo, le aquile di mare volteggiano sopra le cime frastagliate dei Five Sisters of Kintail, le vette montuose che dominano l’orizzonte orientale.

La luce cambia rapidamente, passando da un grigio plumbeo a sprazzi dorati che accendono i licheni sulle torrette. Questa dinamicità meteorologica rende ogni fotografia unica, trasformando una semplice visita turistica in un confronto diretto con la forza degli elementi naturali del nord della Gran Bretagna.

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Serena Proietti Colonna

Dottoressa di Ricerca in Psicologia Cognitiva e viaggiatrice per indole, tutto nasce tra le pagine del suo blog, I Frattempi della Mia Vita, per poi farsi strada nelle collaborazioni con SiViaggia, VDGmagazine, Serenis e altri ancora. Redattrice Web per amore della scrittura, resta una nomade zaino in spalla: assaggia ogni sapore, si immerge nella natura ed empatizza col prossimo, raccontando avventure ed emozioni con il sorriso e la curiosità del primo giorno. Per Sportoutdoor24 scrive di Viaggi, andando alla scoperta di luoghi fuori dai soliti circuiti.

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Salendo lungo le colline che abbracciano il centro di Torino, appare una struttura che incarna perfettamente il periodo della Belle Époque. Il suo nome è Villa Scott e negli anni ’70 (per la precisione nel 1975) è stata uno dei luoghi più spaventosi d’Italia: venne scelta da Dario Argento come una delle location del film Profondo Rosso.

La nascita di questa residenza, concepita nel 1902, rappresenta lo zenit della ricerca di Pietro Fenoglio, architetto piemontese che scelse di abbandonare ogni rigidità accademica per inseguire una fluidità che sembra appartenere più al mondo biologico che a quello edile. La facciata vibra di una tensione nervosa, con ferri battuti che si arrampicano lungo i balconi.

Le aperture, dal canto loro, non seguono schemi banali, ma si spalancano con tagli ellittici che ricordano orbite monumentali. E poi ci sono le decorazioni floreali che perdono la loro funzione rassicurante per diventare artigli vegetali pronti a ghermire lo sguardo di chi osserva dal marciapiede.

Il set della Casa del Bambino Urlante

Come vi abbiamo già accennato, Dario Argento scelse proprio questa opulenza per dare un corpo fisico al trauma centrale della sua opera più celebre. La villa di Torino smise quindi di essere un esempio di prestigio borghese per trasformarsi in un contenitore di deliri visivi. Durante le riprese dell’epoca, la troupe dovette intervenire pesantemente sulle pareti esterne per nascondere o esaltare elementi funzionali al ritmo narrativo.

Di Dario Argento (director), Luigi Kuveiller (cinematographer), Seda Spettacoli (production) – Screenshot taken by Spinoziano from the film., Pubblico dominio, Via Wikimedia

Quei muri che oggi ospitano un convitto universitario femminile, un tempo risuonavano dell’eco straziante di un segreto d’infanzia, mentre David Hemmings grattava l’intonaco per rivelare la verità sepolta. La bellezza Liberty diventò perciò uno specchio deformante, uno spazio scenico in grado di trasmettere un disagio viscerale attraverso la sola forza delle proprie asimmetrie.

Un’eredità di celluloide preclusa al pubblico

Il massiccio cancello d’ingresso funge da confine invalicabile tra il mito cinematografico e la quotidianità delle studentesse che occupano gli interni. Ciò vuol dire che chi cerca di varcare la soglia per scovare le tracce del pianista Marc Daly resta deluso: la proprietà è rigorosamente privata, chiusa alle visite e priva di percorsi turistici interni.

Foto: di Emanuela Meme Giudic…, CC BY 3.0, Via Wikimedia

Se da una parte questo può rappresentare un punto a suo sfavore, è comunque vero che resta tuttavia la possibilità di studiare i dettagli del portico e le vetrate dalla strada, rintracciando i punti esatti delle inquadrature più celebri della storia del cinema mondiale. Del resto, la facciata conserva ancora una patina di mistero che il tempo fatica a scalfire, mantenendo intatta quella carica magnetica che continua a spingere alla visita centinaia di appassionati, che si fermano in silenzio davanti alla cancellata mentre alcune ombre si muovono dietro le finestre del piano nobile.

Foto di copertina: Enryonthecloud di Wikipedia in italiano, CC BY 4.0, Via Wikimedia

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Serena Proietti Colonna

Dottoressa di Ricerca in Psicologia Cognitiva e viaggiatrice per indole, tutto nasce tra le pagine del suo blog, I Frattempi della Mia Vita, per poi farsi strada nelle collaborazioni con SiViaggia, VDGmagazine, Serenis e altri ancora. Redattrice Web per amore della scrittura, resta una nomade zaino in spalla: assaggia ogni sapore, si immerge nella natura ed empatizza col prossimo, raccontando avventure ed emozioni con il sorriso e la curiosità del primo giorno. Per Sportoutdoor24 scrive di Viaggi, andando alla scoperta di luoghi fuori dai soliti circuiti.

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L’Irlanda non è solo uno sfondo cinematografico. È un personaggio.
Le sue coste frastagliate, i villaggi di pescatori, le brughiere spazzate dal vento e le città vibranti sono diventate negli anni scenografie naturali per film e serie cult.

L’ultima conferma arriva dalle nuove produzioni ambientate tra Irlanda del Nord e Wild Atlantic Way. Ad esempio “Da Belfast al Paradiso” o “Derry Girls”.
Esplorare l’Irlanda dei film significa percorrere un itinerario reale, tra natura estrema e città iconiche.
Guarda la gallery sull’Irlanda dei film!

Perché esplorare l’Irlanda dei film

I paesaggi qui non sono ricostruzioni scenografiche, ma luoghi veri, modellati dal vento e dall’oceano. Le distanze sono relativamente brevi, e in pochi giorni si passa dalle scogliere del Nord alle montagne del Donegal, fino all’energia urbana di Dublino, attraversando scenari completamente diversi tra loro.
Le location non sono chiuse o irraggiungibili: si cammina sulle stesse spiagge, si attraversano gli stessi villaggi e si percorrono le stesse strade viste sullo schermo. In Irlanda natura e racconto si intrecciano senza forzature, perché è il paesaggio stesso a suggerire storie.
Un itinerario ideale può partire da Belfast, attraversare la Causeway Coast, scendere verso la contea di Down, proseguire nel Donegal lungo la Wild Atlantic Way e concludersi a Dublino.
L’Irlanda è uno dei pochi Paesi europei dove il confine tra realtà e scenografia è sottilissimo.
E spesso non serve sapere quale film sia stato girato lì. Basta fermarsi, guardare l’oceano e aspettare che cambi la luce.

Belfast e Derry: tra memoria e cultura pop

Belfast è oggi uno dei principali hub di produzione audiovisiva d’Europa. Ma oltre agli studios, la città conserva un’identità forte: portuale, industriale, culturale.
Le grandi gru del porto dominano ancora l’orizzonte, simbolo della storia navale. Il Cathedral Quarter, i pub storici e i teatri raccontano un volto urbano vivace, spesso scelto come sfondo per produzioni contemporanee.
Derry, con il suo Peace Bridge e i murales che raccontano la storia recente dell’Irlanda del Nord, è diventata negli anni un’icona della cultura televisiva. Qui il paesaggio urbano si mescola con memoria, ironia e identità.
Il massimo? Un viaggio da Belfast a Derry, nel cuore dell’Ulster.

Causeway Coast: dove il paesaggio diventa cinema

La costa nord dell’Irlanda del Nord è uno dei paesaggi più filmati d’Europa.
Scogliere basaltiche, mare potente e luce mutevole creano un’atmosfera che cambia di ora in ora. La Causeway Coast è il luogo dove natura e leggenda si sovrappongono, offrendo scenari perfetti per produzioni fantasy e storiche.

Più a sud, piccoli villaggi di pescatori, fari isolati e baie ampie sono diventati negli anni ambientazioni ideali per racconti on the road, drammi e misteri.
Qui si percepisce con chiarezza come il paesaggio irlandese sia già cinema prima ancora che arrivino le telecamere.

Donegal e la Wild Atlantic Way: il lato più selvaggio

Spostandosi verso ovest, la contea di Donegal offre scenari fuori dal tempo.
Lungo la Wild Atlantic Way, laghi montani, passi panoramici e montagne isolate costruiscono un’Irlanda cruda e spettacolare. Strade strette si aprono su oceano, scogliere e vallate verdi, dove il cielo basso e il vento diventano parte dell’esperienza.

È uno dei tratti più scenografici dell’intera isola: pochi elementi, ma intensi. Terra, acqua, luce.
Lasciati ispirare del nostro viaggio epico in Donegal, con tanto di podcast.

Dublino: tra letteratura e grande schermo

Ogni viaggio cinematografico in Irlanda prima o poi passa da Dublino.
La capitale unisce eleganza georgiana, energia contemporanea e tradizione letteraria. Le banchine del fiume, i pub storici, le piazze e le università sono sfondi riconoscibili anche senza didascalie.
Dublino è il punto di equilibrio tra città e racconto, tra passato e presente.

Foto Irlanda

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Un’avventura Into the Wild in Alaska, seguendo le tracce di grandi esploratori come Walter Bonatti.
Sembra banale, ma cercavo proprio questo spulciando tra le tante produzione in streaming che trattano viaggi e natura. Mi sono imbattuta così in The Yukon Blues su Amazon Prime Video. Ma dal 5 febbraio 2026 si trova anche gratis sul canale YouTube di Igor d’India.

La descrizione mi ha subito incuriosita: si tratta infatti dell’epico viaggio di un giovane palermitano, Igor D’India, sulle orme del grande Walter Bonatti, sul fiume Yukon, tra Canada e Alaska. Sì proprio nei luoghi del mito del film (e libro) Into the Wild.

Dopo essermi emozionata, divertita (e spaventata) guardando Igor remare sulla sua canoa Rossana, (chiamata così in onore della moglie di Bonatti), ho deciso di cercarlo per scoprire qualcosa in più su di lui e raccontarlo in un’intervista.  Ecco cosa mi ha raccontato.

In Alaska sulle tracce di Bonatti: chi è Igor D’India e che avventure fa

Filmaker palermitano, classe 1984, Igor D’india ha nel suo curriculum una serie di esperienze incredibili. Qualche esempio? Ha iniziato la sua carriera nel 2005 con un documentario sulla strage di Beslan (Russia). Ha poi partecipato a Mongol Rally e Africa Rally su una Y10, attraversato l’Italia in bici, vissuto un mese sottoterra da solo, viaggiato per 25 mila km in autostop in Canada e USA, disceso fiumi in zattera e in canoa. Lavora attualmente come outdoor filmmaker (qui un suo video divertente in barca a vela).

Come è nata l’idea di questo viaggio tra Canada e Alaska sulle orme di Bonatti?

Ho avuto l’idea mentre rileggevo un libro di Bonatti, nella grotta dove ho vissuto isolato per un mese nel 2012 (Grotta del Pidocchio, Monte Pellegrino, Palermo). Essendo da solo e al buio avevo bisogno di sognare grandi spazi aperti, e il libro “In terre lontane”, in cui Walter Bonatti racconta i suoi viaggi avventurosi, era la lettura perfetta per me.
La sua spedizione in canoa sullo Yukon in particolare mi emozionava ogni volta che ne sfogliavo le pagine.
Ovviamente quando ho pensato “ma sì, quasi quasi ci provo anche io” non avevo idea che la mia vita sarebbe stata stravolta da quella esperienza (e dalla preparazione necessaria per portarla a termine).

Come ci si prepara per un’impresa del genere? Sia fisicamente, mentalmente che a livello di equipaggiamento… Quanto tempo ti ha richiesto?

La preparazione è stata lunga e travagliata ed è stata divisa in due parti: lo studio e l’allenamento.
La prima parte è cominciata in modo piuttosto blando nel 2012, circa due anni prima della spedizione vera e propria. Ho iniziato leggendo informazioni sull’ecosistema che avrei attraversato, guide sul fiume Yukon e come affrontarlo in canoa, ho riletto Jack London e l’avventura di Ed Stafford in Amazzonia. In questa fase pensavo ancora “chissà se è alla mia portata…”.

Poi, l’incontro con Rossana Podestà cambia le cose

Sì, diventare amico di Rossana (Podestà, compagna di vita di Bonatti) è stato casualmente parte della preparazione. Rossana, che ho conosciuto al funerale di Walter (2011) mi ha ospitato una volta nella loro casa di Dubino, mi ha mostrato la pagaia usata sullo Yukon e mi ha dato consigli utilissimi per il mio percorso. Come se non bastasse il giorno della mia visita aveva invitato a casa sua anche Reinhold Messner, che incuriosito dalla mia idea di andare nello Yukon mi disse prima di andare via “beh, allora buona fortuna in Alaska!”.

Un segno del destino?

Questi eventi straordinari non possono essere casuali. Avevo capito che era tutto parte di un “disegno”, che ero sulla strada giusta.
Ma la preparazione è anche e soprattutto conoscenza di un luogo e del suo popolo. Dovevo quindi fare un altro passo in avanti. Ho vissuto circa otto mesi in Canada lavando i piatti in inverno a Toronto e poi sono andato in autostop nello Yukon (primavera 2013) per fare un sopralluogo sul fiume.
Dopo un mese passato a stretto contatto con la gente del posto sono ritornato in Italia, con contatti e documentazione utile per cercare finanziamenti.Qui è cominciata la seconda parte della preparazione: l’allenamento (fisico-tecnico-mentale).

Come ti sei mosso in canoa?

La spedizione in canoa aveva tante incognite per me. Non conoscevo il mezzo, la canoa canadese appunto, e dovevo migliorare molto le mie tecniche di sopravvivenza. Il mio approccio all’avventura è modellato su quello di Bonatti, è molto essenziale, ma estremamente rigido. Non si bara. Se vai da solo nel wilderness estremo vai davvero da solo, non porti con te il GPS o il telefono satellitare e radio che possono metterti in contatto con chi vuoi quando vuoi. Avevo solo un dispositivo che si chiama SPOT, da attivare in caso di grave emergenza per lanciare un segnale di soccorso. Il resto dell’attrezzatura era roba piuttosto vecchia che avevo comprato qualche giorno prima di partire da Whitehorse.

Come ti sei preparato?

Il budget era molto limitato e dovevo dare priorità alle cose più importanti: canoa, sacche stagne, viveri, mappe.
Detto questo Bonatti era figlio di un’altra generazione, era fisicamente e mentalmente superiore alla maggior parte degli alpinisti della sua epoca e quindi anche di me. Essere ben consapevole di questo mi ha permesso di prepararmi gradualmente. Mi sono allenato ad attraversare foreste in autonomia solo con bussola e cartine, ho imparato a dormire tra gli animali selvaggi senza disturbarli, ho imparato la base della tecnica della canoa e poi sono partito.

Quali sono state le tue paure maggiori durante il viaggio?

C’è una frase nella mia guida sui fiumi del Canada che sintetizza: “questo fiume non è considerato tecnicamente difficile, eppure ogni centimetro dello Yukon può ucciderti”. Aggiungerei ora che non esiste una preparazione migliore dell’esperienza sul campo perché nonostante i miei studi e allenamenti lo Yukon inizialmente mi ha duramente provato.
La prima settimana in canoa mi svegliavo la mattina e dicevo “stasera potrei essere morto”. Inizialmente qualunque rumore, ogni gorgoglio del fiume e ogni cambio di passo della corrente mi terrorizzava. Se in canoa avevo paura di ribaltarmi a ogni ansa, in tenda avevo paura di essere svegliato dall’irruzione di un orso o di qualche animale. Poi ho capito invece che il pericolo reale erano il vento e i cattivi pensieri causati da fatica e solitudine. Gli immensi spazi che avevano “schiacciato” psicologicamente anche Bonatti, su di me pesavano doppio.

Quali i momenti più emozionanti che hai vissuto?

Puoi avere visto di tutto nella vita e aver fatto qualunque esperienza, ma la solitudine nel wilderness del Grande Nord è davvero come viaggiare in una dimensione parallela. È come tornare indietro nel tempo a quando è stato creato il mondo. A volte su questi fiumi non ti chiedi dove sei, ma “quando sei”. Questa sensazione è stata di certo tra le più emozionanti che abbia mai provato in vita mia.
In quel contesto è facile immaginare di avere davanti agli occhi lo stesso identico paesaggio che videro Bonatti e Jack London decenni prima o i nativi Gwitch’in durante le grandi battute di caccia del Caribù del passato.
Anche il viaggio in autostop per andare e tornare da Toronto è stato molto intenso ed emozionante, ma la vita “on the road” ha un fascino molto diverso dal wilderness.

Nel tuo curriculum ci sono tante spedizioni avventurose: come nascono e poi si sviluppano?

Subito dopo aver finito di montare The Yukon Blues sono partito per il Laos per conoscere il fiume Mekong. Ho provato a discenderlo su una zattera di fortuna, ma non è andata come speravo, anzi tecnicamente è stato un fallimento. Ma da quella esperienza è nato il progetto della mia nuova docu-serie The Raftmakers che mi ha portato a viaggiare in zattera sui fiumi di tre continenti, per scoprire cosa rimane oggi del rapporto uomo-fiume.
In circa tre anni di esplorazioni ho documentato e raccontato come le condizioni ambientali dei nostri fiumi siano ormai disastrose. Negli ultimi mesi invece, mentre The Raftmakers usciva su Prime video, ho cominciato un altro progetto più incentrato sull’ambiente e sul mare. Si chiama Abyss Cleanup, una docu-serie in cui vado a caccia di discariche sottomarine da -20m a -800m con sub e ricercatori per capire qualcosa di più sul fenomeno del marine litter. Ovviamente l’intenzione del progetto è anche quella di rimuovere, dove possibile, i rifiuti che troveremo sui fondali di Sicilia e Liguria (principali location della serie).

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Alle volte essere felici è più facile di quanto si creda: basta chiudere gli occhi e immaginarsi il frinire delle cicale, l’odore dell’erba bruciata dal sole e quel senso di libertà che solo una provincia autentica sa regalare. Sì, perché ci sono posti che restano incollati addosso più per una sensazione precisa, legata a un tempo in cui la gioia pareva a portata di mano, che per i monumenti.

È il caso del borgo di Laterina, in Toscana, che è un po’ come ritrovare una vecchia foto sgualcita nel portafoglio che ci riporta dritti a quell’estate in cui un gruppo di ballerine spagnole arrivò dal nulla a stravolgere la pace di un piccolo (e pressoché sconosciuto) borgo italiano. Avete capito di che film stiamo parlando?

Cosa vedere a Laterina: un itinerario tra storia e cinema

Laterina è un borgo medievale della provincia di Arezzo che conserva un legame indissolubile con il capolavoro di Leonardo Pieraccioni del ’96: Il Ciclone. Per noi “ragazzi di ieri” ogni angolo sembra custodire un aneddoto, un fotogramma e una battuta rimasta scolpita nel cuore. Ma questo paese è anche lo scenario perfetto per chi cerca la Toscana vera, quella lontana dai circuiti turistici più frenetici.

Foto: di Ignoto – Il ciclone, su barbaraenrichi.it., Pubblico dominio, Via Wikipedia

Arroccato su uno sperone che domina l’Arno, racchiude tesori architettonici e scorci che riportano alla mente scene cult:

• Piazza della Repubblica: il centro nevralgico della vita del paese. Qui si trova il leggendario Bar Mecche, luogo di ritrovo per eccellenza dove Levante e i suoi amici trascorrevano le giornate discutendo del senso della vita (e di donne). Anche se, va detto, alcune scene sono state registrate a Stia (piazza Tanucci, locale ribattezzato “Bar Il Ciclone”).
• Corso Italia: percorrendo questa via principale, si rivivono i momenti in cui il protagonista sfrecciava con il suo motorino tra i saluti dei compaesani.
• La Chiesa dei Santi Ippolito e Cassiano: imponente costruzione che testimonia il passato medievale, perfetta per cercare un po’ di frescura nelle calde giornate estive della regione.

Ma non è di certo tutto, perché in questo paesino vale la pena anche visitare la Torre Guinigi che svetta fiera a ricordare l’importanza strategica di questo avamposto tra Arezzo e Firenze, e le mura e le porte tramite le quali godere di scorci panoramici sulla valle sottostante.

 

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Il cuore pulsante del Ciclone: Villa Monsoglio e Podere Giuncaia

Probabilmente i nomi “Villa Monsoglio” e “Giuncaia” non vi suggeriranno nulla, ma nei fatti sono il cuore pulsante del film e anche di chi ha voglia di fare un’esperienza outdoor. Il mito del Ciclone, infatti, si divide tra due strutture magnifiche, ognuna con un ruolo preciso nella pellicola.

Una di queste è Villa Monsoglio che sorge a breve distanza dal borgo, una maestosa dimora cinquecentesca che è stata scelta per girare le scene interne. I suoi saloni affrescati hanno ospitato i dialoghi e le partite a biliardo, prestando la propria nobiltà alla quotidianità della famiglia Quarini. Si tratta di un gioiello architettonico che testimonia il passato aristocratico della zona.

Foto Von LigaDue – Eigenes Werk, CC BY 3.0, Via Wikimedia

L’altro è il Podere Giuncaia, ovvero l’anima rurale e il set degli esterni: è la villa leopoldina isolata tra le colline che ha fatto innamorare tutta Italia nell’ormai lontana estate del 1996. Raggiungerla è un rito per molti appassionati. Si parte dal centro di Laterina seguendo le indicazioni per la località Casanuova. Il percorso si snoda attraverso strade bianche, circondate da uliveti d’argento e vigne rigogliose. È una camminata di circa un’ora e un quarto che copre una distanza di più o meno 5,5 chilometri. Il terreno è prevalentemente pianeggiante, quindi adatto anche ai meno esperti.

Passo dopo passo il rumore della civiltà svanisce. Una volta arrivati nei pressi della Giuncaia, l’emozione è palpabile: veder apparire la facciata imponente, il vialetto d’ingresso e il celebre loggiato è un colpo al cuore. Proprio qui, infatti, sono nate le sequenze che abbiamo visto decine di volte.

Davanti a questo posto le ballerine hanno improvvisato quel flamenco sotto le stelle che ha tolto il fiato a Levante, ed è tra queste mura che risuonavano le urla sgangherate di Libero e quel celebre “Tappami, Levante!”, che interrompeva la poesia della notte.

 

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Fermandosi davanti al cancello, sembra ancora di scorgere la sagoma di nonno Gino che urla verso il tabernacolo o di sentire il brusio di quelle cene all’aperto in cui la bellezza spagnola e la concretezza toscana si sono mescolate per sempre.

Va però specificato che la villa è una proprietà privata, ma per fortuna ci si può fermare nelle strada pubblica, ovvero nel punto esatto delle riprese esterne. Una piccola curiosità: poco distante, si può trovare anche il luogo preciso in cui era posizionato il cartello dell‘Agriturismo l’Arcobaleno, quello che diede inizio a tutta la storia.

Foto di copertina: LigaDue – Own work, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia

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Serena Proietti Colonna

Dottoressa di Ricerca in Psicologia Cognitiva e viaggiatrice per indole, tutto nasce tra le pagine del suo blog, I Frattempi della Mia Vita, per poi farsi strada nelle collaborazioni con SiViaggia, VDGmagazine, Serenis e altri ancora. Redattrice Web per amore della scrittura, resta una nomade zaino in spalla: assaggia ogni sapore, si immerge nella natura ed empatizza col prossimo, raccontando avventure ed emozioni con il sorriso e la curiosità del primo giorno. Per Sportoutdoor24 scrive di Viaggi, andando alla scoperta di luoghi fuori dai soliti circuiti.

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Tutto quello che sappiamo dell’esotismo moderno ha una coordinata precisa: la costa settentrionale della Giamaica. C’è un fermo immagine che si è impresso nelle retine di milioni di spettatori, diventando lo standard universale della vacanza perfetta: una spiaggia abbagliante, il fruscio delle palme e Ursula Andress che emerge dalle acque di Laughing Waters con un bikini bianco e una cintura da sub. Era il 1962, il film era Agente 007 – Licenza di uccidere, e in quel preciso istante il mondo ha smesso di sognare la riviera e ha iniziato a desiderare i Tropici.

Arrivare a Ocho Rios oggi permette di fare una sorta di operazione di archeologia emotiva: oltre a dove andare dall’altra parte del mondo, si fa un tuffo in quel tubo catodico che per tutti gli anni ’70 e ’80 ha nutrito i nostri sogni attraverso spot pubblicitari patinati e film d’azione.

Il set di James Bond: dove la realtà imita il cinema

Se chiudete gli occhi, a Ocho Rios potete ancora sentire l’eco di quel lusso d’azione che ha definito un’epoca. Il cuore di questa nostalgia batte a Oracabessa, dove sorge Goldeneye. Quella che un tempo era la villa privata di Ian Fleming (il creatore di James Bond) è oggi un resort che sembra essersi rifiutato di invecchiare.

Qui si respira ancora l’atmosfera delle pubblicità dei profumi come “Ô de Lancôme”, dove l’eleganza era fatta di pelle ambrata, acqua cristallina e una natura che non era ancora “social”, ma puramente selvatica. Visitare la James Bond Beach (attenzione, si chiama così in onore di Fleming ma la scena iconica, come già detto, è stata girata presso Laughing Waters) è quasi come entrare fisicamente in una pellicola che ha stabilito le regole del glamour internazionale.

Dunn’s River: la cascata che ha inventato l’avventura esotica

Nessuna immagine descrive meglio la Giamaica televisiva degli anni ’80 di quella delle Dunn’s River Falls. Questa scala di roccia calcarea naturale, dove l’acqua dolce precipita per metri e metri fino a baciare il Mar dei Caraibi, è stata il set naturale di decine di servizi di moda e documentari. Risalire le cascate a piedi, mano nella mano con gli altri viaggiatori, era il rito obbligatorio di ogni “viaggio premio” dell’epoca.

È un luogo che emana ancora quell’estetica da “Laguna Blu“: una natura così rigogliosa da essere quasi prepotente, che i fotografi di quegli anni usavano per vendere l’idea di una freschezza primordiale e di una giovinezza eterna.

L’estetica Martini: il gusto della “Dolce Vita” caraibica

Negli anni ’70 e ’80, la Giamaica è stata il set preferito per le grandi campagne pubblicitarie degli alcolici, in primis il Martini. L’immagine del lusso coloniale, fatto di amache, verande in legno bianco e drink ghiacciati serviti al tramonto, nasce tra queste scogliere. Sorseggiare un cocktail sulla terrazza del Jamaica Inn (hotel che ha ospitato Marilyn Monroe e che ancora oggi bandisce i televisori dalle camere per non rompere l’incantesimo) significa ritrovare quella spensieratezza analogica che vedevamo nei Caroselli e nei primi grandi spot a colori.

Guida al Paradiso ritrovato: dove rivivere il mito

Per chi vuole trasformare la nostalgia in itinerario, Ocho Rios offre ancora angoli intatti in cui il tempo sembra essersi fermato. Ecco come costruire il perfetto viaggio “Bond-style”:

• Il check-in nel mito: per dormire dentro la storia, la scelta è doppia. Goldeneye mette a disposizione le ville originali di Fleming, mentre il Jamaica Inn conserva quell’azzurro polvere e quelle colazioni servite in veranda che sembrano venire direttamente da un catalogo d’epoca.
• Risalire la storia: le Dunn’s River Falls vanno visitate la mattina presto per evitare le folle delle navi da crociera e ritrovare quel silenzio magico che si vede nei vecchi reportage.
• Il rito del tramonto: il bar dell’hotel Sans Souci è il top del top per ordinare un Martini. L’architettura rosa confetto e i giardini lussureggianti richiamano immediatamente l’estetica dei viaggi transatlantici degli anni ’70.
• Escursione nostalgica: noleggiate una barca in legno per raggiungere Oracabessa Bay. Vedere la costa dal mare è l’unico modo per capire perché i registi e i fotografi di moda abbiano eletto questo tratto di Giamaica a “fabbrica globale dei sogni”.

Esperienze outdoor a Ocho Rios: “Vivi il tuo film d’azione”

Se il relax in spiaggia richiama le atmosfere degli spot Martini, le attività outdoor di Ocho Rios sono fatte per farci sentire i protagonisti di una pellicola di spionaggio o di un’avventura esotica degli anni ’80.

• Il trekking verticale alle Dunn’s River Falls: risalire queste cascate di 180 metri è un’attività fisica che richiede coordinazione e regala quella scarica di adrenalina tipica dei viaggi avventura di un tempo.
• Blue Hole, il Tuffo nel “Neon“: a pochi chilometri da Ocho Rios si trova questo canyon naturale nascosto nella giungla. Qui l’attività consiste nel tuffarsi da corde di canapa o da scogliere naturali in pozze di un azzurro così elettrico da sembrare un filtro saturo degli anni ’90.
• 
• Rafting su zattere di bambù sul White River: qui si scende il fiume su lunghe zattere di bambù guidate da un “punters” con una pertica, esattamente come facevano i divi del cinema negli anni ’70.
• Snorkeling alla Barriera Corallina di Oracabessa: le acque intorno a Goldeneye sono una riserva marina protetta. Fare snorkeling qui consente di vedere il mondo sottomarino che ha ispirato le scene subacquee di 007, tra coralli cervello e pesci tropicali dai colori vibranti.
• Kayaking verso l’Isola che non c’è: partendo dalla spiaggia di James Bond, si può pagaiare fino a piccole insenature nascoste accessibili solo via mare.

 

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Ocho Rios rimane lì, sospesa tra il mito cinematografico e la realtà caraibica, a ricordarci che il paradiso, prima di essere un luogo, è stata un’inquadratura che ci ha insegnato a desiderare l’impossibile.

Foto Canva

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Serena Proietti Colonna

Dottoressa di Ricerca in Psicologia Cognitiva e viaggiatrice per indole, tutto nasce tra le pagine del suo blog, I Frattempi della Mia Vita, per poi farsi strada nelle collaborazioni con SiViaggia, VDGmagazine, Serenis e altri ancora. Redattrice Web per amore della scrittura, resta una nomade zaino in spalla: assaggia ogni sapore, si immerge nella natura ed empatizza col prossimo, raccontando avventure ed emozioni con il sorriso e la curiosità del primo giorno. Per Sportoutdoor24 scrive di Viaggi, andando alla scoperta di luoghi fuori dai soliti circuiti.

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Se esiste un luogo capace di far vacillare il confine tra realtà e finzione, quello è senza dubbio Burg Kreuzenstein. Arrivando da lontano, la silhouette del castello sembra uscita direttamente da un’illustrazione dei fratelli Grimm. A più o meno 30 chilometri a nord di Vienna, questa fortezza è anche una vera star internazionale che ha prestato i suoi cortili a produzioni colossali. La sua estetica così potente e curata, infatti, ha fatto sì che qui arrivasse persino Hollywood, che lo ha trasformato più volte nel fondale ideale per mondi fantastici e avventure epiche.

Cosa vedere: i tesori della collezione Wilczek

Entrando al suo interno si capisce subito che non ci si trova davanti a una semplice ricostruzione. Alla fine dell’Ottocento, il conte Wilczek decise di riedificare il maniero utilizzando un metodo incredibile: recuperò parti originali di edifici medievali da tutta Europa.

Foto di C.Stadler/Bwag – Own work, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia

Ciò significa che portali gotici, finestre e soffitti a cassettoni sono pezzi autentici incastonati nella struttura. Tra le sue mura merita particolare attenzione l’Armeria, una delle collezioni private più vaste del continente, ma decisamente interessanti sono anche la cucina medievale, con il suo leggendario tavolo ricavato da un unico tronco di quercia, e la cappella impreziosita da vetrate che risalgono al XIII secolo.

Le unicità che non si trovano altrove

A differenza di molti castelli che appaiono come musei freddi, Kreuzenstein possiede un’anima vibrante grazie a dettagli che lo rendono unico nel panorama europeo:

• Il “Puzzle” di pietra: la sua struttura è un incredibile mosaico in quanto costruito con parti originali di edifici medievali sparsi per tutto il Vecchio Continente. Una sorta di Frankenstein architettonico di rara bellezza.
• Un’armeria da record: è una delle collezioni private di armi storiche più grandi d’Europa. La densità di armature e pezzi rari è tale da lasciare senza fiato anche chi non è appassionato di storia militare.
• La Falconeria Adlerwarte: proprio accanto alle mura, si può assistere a uno degli spettacoli di volo libero più suggestivi che esistano (attenzione, avviene solo in orari e momenti precisi). Aquile e falchi sfrecciano a pochi centimetri dagli spettatori, usando le torri del castello come punti di appoggio naturali.

Foto di I, Michael Kranewitter, CC BY 2.5, via Wikimedia

Esperienze outdoor

La collina su cui sorge questo straordinario maniero è circondata da boschi con sentieri segnalati. Il percorso classico parte dalla stazione ferroviaria di Leobendorf e sale dolcemente fino a esso. È una camminata di circa 30-40 minuti adatta a famiglie e appassionati di outdoor, che offre scorci sulla Bassa Austria e sul corso del Danubio.

Per chi vuole prolungare l’immersione nella natura, esiste un itinerario ad anello leggermente più ampio che devia verso la Burgkreuz, una grande croce monumentale situata su un punto panoramico poco distante dalla fortezza. Questo sentiero mette a disposizione una prospettiva privilegiata per scattare la foto perfetta a Burg Kreuzenstein, con lo sguardo che nelle giornate limpide arriva a scorgere nitidamente i profili di Vienna e delle colline del Wienerwald.

Foto di Mabit1 – Own work, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia

Un set cinematografico tra realtà e fantasy

Come accennato precedentemente, la bellezza visiva di Kreuzenstein è così potente da aver attirato le più grandi produzioni mondiali. Gli appassionati di serie TV lo riconosceranno immediatamente come set della prima stagione di The Witcher (è qui che avviene lo scontro epico tra Geralt di Rivia e la Striga), ma il castello ha fatto da sfondo anche alle atmosfere de I Pilastri della Terra e alle avventure de I Tre Moschettieri del 1993.

Persino Nicolas Cage ha girato qui alcune scene del thriller soprannaturale L’ultimo dei templari. La sua capacità di trasformarsi nella fortezza ideale per re e cavalieri lo rende una meta di culto per chiunque ami il grande cinema.

 

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Guida pratica: orari, costi e trasporti

Per organizzare la visita senza imprevisti, occorre tenere a mente che il castello è aperto stagionalmente, dal 1° aprile al 1° novembre, con orario 10:00-16:00 (fino alle 17:00 la domenica).

L’ingresso costa 15,00 € per gli adulti e 10,00 € per i bambini, ma attenzione: la biglietteria accetta solo contanti, quindi meglio arrivare preparati. Per raggiungerlo in modo sostenibile si può prendere la S-Bahn S3 da Vienna fino a Leobendorf e poi godersi una piacevole camminata in salita di circa 30-40 minuti attraverso il bosco.

In alternativa, vi si può giungere comodamente utilizzando l’auto o i servizi locali:

• In auto: tramite l’autostrada A22 (Donauuferautobahn). È sufficiente prendere l’uscita per Korneuburg West e seguire le indicazioni per Leobendorf/Burg Kreuzenstein. Ai piedi del maniero si trova il Parkplatz Burg Kreuzenstein, un ampio parcheggio gratuito da cui il portone principale dista solo pochi minuti a piedi su un terreno pianeggiante.
• Servizio taxi locale: se si arriva in treno alla stazione di Leobendorf-Burg Kreuzenstein ma non si vuole camminare per 40 minuti nel bosco, è possibile usufruire dei taxi locali (spesso è necessario prenotarli telefonicamente o tramite app) che portano direttamente all’ingresso in meno di 5 minuti.

Foto di Copertina: di C.Stadler/Bwag – Own work, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia

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Serena Proietti Colonna

Dottoressa di Ricerca in Psicologia Cognitiva e viaggiatrice per indole, tutto nasce tra le pagine del suo blog, I Frattempi della Mia Vita, per poi farsi strada nelle collaborazioni con SiViaggia, VDGmagazine, Serenis e altri ancora. Redattrice Web per amore della scrittura, resta una nomade zaino in spalla: assaggia ogni sapore, si immerge nella natura ed empatizza col prossimo, raccontando avventure ed emozioni con il sorriso e la curiosità del primo giorno. Per Sportoutdoor24 scrive di Viaggi, andando alla scoperta di luoghi fuori dai soliti circuiti.

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Vecchi, recenti, italiani e no, commedie e tragedie: ecco una selezione di film su neve e montagna, o meglio  in cui neve e montagna sono tra gli elementi fondamentali delle storie. Da vedere al calduccio di casa nostra in inverno, magari durante le vacanze di natale.

1. La vita è meravigliosa (Usa, 1946)

Cominciamo con un classico che viene considerato un capolavoro del regista americano Frank Capra e con un giovane James Stewart che ritrova fiducia e felicità e con una delle scene finali sotto la neve che è proprio “una cosa meravigliosa”.

2. Revenant (Usa, 2015)

Non solo neve, ma tutto il caleidoscopio della natura è al centro di questo film premio Oscar 2016 per la migliore regia e migliore interpretazione maschile (Leonardo DiCaprio).
Si racconta in modo romanzato la storia vera di Hugh Glass e della sua vendetta quando viene lasciato in fin di vita nella neve e gli viene assassinato il figlio. L’inseguimento dentro le terre invernali dell’America selvaggia di metà Ottocento è emozionante e spettacolare.

3. Everest (Usa, Gbr, Isl, 2015)

La storia è quella della disastrosa spedizione del maggio 1996, quando durante una improvvisa tempesta persero la vita 8 alpinisti. Una storia raccontata da Jon Krakauer (l’autore di Into the Wild) nel libro Aria sottile.

>>Leggi anche: 10 film coperti di neve

4. 8 amici da salvare (Usa, 2006)

Prodotto dalla Walt Disney, si svolge in Antartico e ha come protagonisti 8 cani da slitta e racconta un fatto realmente accaduto. Protagonista, insieme ai cani (Alaskan Malamute e Siberian Husky), l’indimenticato Paul Walker, diventato famoso per la saga di “Fast&Furious” e scomparso in un pauroso incidente d’auto nel 2013.

5. Frozen – Il regno del ghiaccio (Usa,2013)

Un classico Disney degli ultimi anni, “Frozen” , liberamente ispirato alla fiaba “La regina delle nevi”  di Hans Christian Andersen, ha portato nelle nostre case personaggi come quelli di Elsa, Anna, Kristoff e la sua renna Sven e soprattutto Olaf, simpatico e ridicolo pupazzo di neve.

6. Into the Wild (Usa, 2007)

Scritto e diretto da Sean Penn, è la storia vera e tragica di Christopher McCandless e del suo viaggio attraverso gli Stati Uniti fino a raggiungere l’Alaska e lì perdere la vita.

7. L’uomo di neve (Gbr, 2017)

Nella città di Oslo quando i primi fiocchi cadono, alcune donne spariscono nel nulla e misteriosi pupazzi di neve compaiono a sorvegliare le strade… Un thriller tratto dai famosi romanzi scritti dal norvegese Jo Nesbø e che ha come protagonista il detective Harry Hole, interpretato dal fascinoso  Michael Fassbender.

8. Il domani tra di noi (Usa, 2017)

Un piccolo aereo precipita tra le nevi delle montagne del Colorado, una giornalista e un medico, fino ad allora perfetti sconosciuti, devono lottare per sopravvivere. Con Kate Winslet e Idris Elba.

9. Ritorno a Could Mountain (Usa, 2003)

Un cast ‘stellare’: Nicole Kidman, Jude Law, Renée Zellweger, Donald Sutherland, Natalie Portman, Philip Seymour Hoffman. Sullo sfondo di un paesaggio ricoperto di candida neve, la storia di un soldato confederato che intraprende un lungo viaggio per riabbracciare la sua amata.

10. La prima neve (Ita, 2013)

Diretto da Andrea Segre, il film racconta di Dani, giovane togolese fuggito dal suo paese, di Michele, un bambino che soffre l’improvvisa perdita del padre, e sullo sfondo un piccolo paese del Trentino.  La prima neve è quella che tutti in valle aspettano. È quella che trasforma i colori, le forme, i contorni. In quei boschi, prima della neve, Dani e Michele potranno imparare ad ascoltarsi. Nel cast: Matteo Marchel, Jean-Christophe Folly, Anita Caprioli e Giuseppe Battiston.

Foto vox-cdn.com

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Spoiler: ne mandiamo poche, ma buone!

I film sulla montagna da vedere su Netflix, Amazon e Raiplay sono sempre di più e di qualità: dai capolavori mainstream ai film meno conosciuti ma altrettanto interessanti. I cataloghi crescono e noi li seguiamo progressivamente. segnalando i titoli più interessanti (no, non tutti).
Per chi come noi ama uscire, fare sport all’aria aperta, progettare e fare viaggi e avventure, sono un bel passatempo quando siamo costretti a casa.

I migliori film sulla montagna da vedere su Netflix, Amazon e Raiplay

Così abbiamo selezionato un po’ di film e documentari sulla montagna da vedere su Netflix, Amazon Prime Video e Raiplay.
Si va da Le otto montagne tratto dal libro di Paolo Cognetti alle imprese di Nimsdai Purja sugli Ottomila in 14 Peaks e di Alex Honnold in Free Solo, al film su Reinhold Messner, dal mitico Into the Wild all’esilarante Ascensione.
Ma ci sono anche le epiche prime scalate all’Everest (Beyond the Edge) e al K2 (K2-Bonatti contro tutti).
Buona visione…

Film e documentari sulla montagna su Netflix

Sul tema montagna Netflix propone in streaming tv soprattutto film di fiction o docufilm. Alcuni leggeri e divertenti come Ascensione, altri più drammatici come l’avventura di Tommy Caldwell in The Dawn Wall. Ecco i migliori da vedere sulla piattaforma.

Broad Peak, Fino alla Cima

Regia: 102′ 
Durata: Leszek Dawid
Anno: 2022, Polonia

Broad Peak racconta la tragica scomparsa dell’alpinista polacco Macjei Berbeka nel 2013, mentre scendeva dalla montagna omonima pakistana insieme al compagno Tomasz Kowalski. Dietro c’è il destino a una storia molto interessante: Berbeka aveva realizzato una grande impresa salendo in invernale sulla cime nel 1987, ma una volta tornato in Polonia si accorse poi di non aver compiuto del tutto la scalata. Così ritentò nel 2013, dopo essersi ritirato dall’alpinismo, decise di ritentare l’impresa. Ma dopo aver finalmente toccato la vetta, scompare nel buio a 7.900 metri, a causa di un mai chiarito imprevisto.

Against the Ice

Regia: Peter Flinth
Durata: 103′
Anno: 2022, Danimarca, Islanda

Tre anni in Groenlandia tra freddo, fame e fatica, a cercare di sopravvivere per dimostrare che la grande isola era una sola e non due. Against the Ice racconta la storia vera della spedizione del 1909 che vide Ejnar Mikkelsen e Iver Iversen partire a piedi nel ghiaccio per tracciare i confini della grande isola. e quasi lasciarci la pelle.

Si tratta di un film di fiction uscito in in streaming su Netflix nel 2022 con una produzione in grande stile al servizio di una storia drammatica e avvincente, narrata in modo scorrevole dalla regia di Peter Flinth.
I protagonisti sono Nikolaj Coster-Waldau (visto in Il Trono di Spade) e Joe Cole (Peaky Blinders), che soffrono contro la forza della natura cementando la loro amicizia.
Ne paliamo anche qui.

14 Peaks: Nothing is impossible

Regia: Torquil Jones
Durata: 100′
Anno: 2021, Nepal, Usa, UK

L’impresa pazzesca di Nimsdai Purja: scalare tutti gli ottomila in meno di 7 mesi, considerato che il primo a farlo, Reinhold Messner, ci mise 16 anni, mentre il record era del sudcoreano sudcoreano Kim Chang-Ho con 7 anni e 10 mesi. Dentro questo film documentario c’è un sacco di roba: l’ambizione estrema dell’alpinismo moderno, la sfida tecnica, psicologica ed  economica, l’orgoglio personale e nazionale degli sherpa.
Nato in una famiglia umile, dopo essere stato un membro dell’elite militare dei gurkha, Purja si dedica all’alpinismo fino all’idea di fare un’impresa folle per celebrare la grandezza degli sherpa, i migliori scalatori del mondo ma messi sempre in secondo piano dai media.
Ecco allora gli allenamenti massacranti, la composizione del team di soli sherpa nepalesi, e la partenza per l’impresa. con salvataggi estremi, cime conquistate da ubriaco, tragedie in parete, momenti di cedimento, di esaltazione e di sacrificio.
Un bel documentario avvincente, costruito con immagini su campo, filmati di repertorio,  animazioni e contributi di altri grandi alpinisti (Messner, Jimmy Chin e altri).
Un film per tutti, che racconta la cultura del popolo nepalese e che cos’è l’amore per la montagna.
Qui la nostra recensione di 14 Vette.

Jurek

Regia: Jerzy Kukuczka
Durata: 103′
Anno: 2014, Polonia

Jerzy Kukuczka è una leggenda dell’alpinismo, uno degli atleti più forti di sempre. Nato nel 1948 a Katowice, è scomparso tragicamente su Lhotse nel 1989. Il documentario Jurek (il suo soprannome) è del 2014 ed è uscito a dicembre 2021 su Netflix: racconta la sua storia, che va al di là del mero alpinismo e diventa un raconto universale che ha a che vedere con la forza e con il destino. 
Per dire, è stato il secondo dopo Messner (di cui fu uno storico ‘avversario’ in senso sportivo) a scalare tutti gli Ottomila, Su queste vette ha aperto 10 nuove vie ed è stato il primo a scalare in invernale quattro Ottomila: Dhaulagiri, Cho Oyu, Kanchenjunga e Annapurna.

Ad aggiungere alle sue imprese ancora più valore c’è il fatto che veniva dalla Polonia, un paese che negli anni ’70 e ’80 non dava grande importanza all’alpinismo, aveva pochi maestri e nessuna struttura: Jerzy si allenava scalando le ciminiere delle fabbriche che per lavoro dipingeva. E non ebbe mai l’eco mediatica che meritava. Solo quando cominciò ad averla, in occasione della scalata al Lhotse, il destino presentò il suo conto e il 24 ottobre 1989 una corda si ruppe su una roccia, facendolo scivolare in un crepaccio.
Qui la nostra recensione di Jurek.

Mountain

Regia: Jennifer Peedom
Durata: 91′
Anno: 2017, Australia
Con immagini mozzafiato e una narrazione coinvolgente (Willem Dafoe che legge brani tratti da ‘Mountains of the mind’), gli spettatori sono trasportati in cima ad alcune delle montagne più spettacolari del mondo. Una meditazione sulla montagna, il suo fascino irrinunciabile e il senso dello scalare.

The Dawn Wall

Regia: Peter Mortimer e Josh Lowell
Durata: 100′
Anno: 2017, Stati Uniti / Austria
Il film sulla straordinaria storia del climber Tommy Caldwell che insieme al suo amico Kevin Jorgeson, nel 2015 scalò una parete dello Yosemite National Park. Dietro la scalata si racconta di Caldwell e della sua vita all’inseguimento degli ostacoli da superare, compreso il rapimento in Kirghizistan.

Tra dedizione e ossessione, Caldwell e Jorgeson trascorrono sei anni meticolosamente pianificando la via. Nel tentativo finale, in diretta mondiale, Caldwell si trova di fronte a un momento decisivo: abbandonare il partner per realizzare il suo sogno, o rischiare il successo per il bene della loro amicizia?
Ne abbiamo parlato qui.

Ascensione

Rgeia: Ludovic Bernard
Durata: 105′
Anno: 2017, Francia
Una strana scalata sull’Everest senza mai essere stato in montagna.
Ascensione racconta con tono leggero la vicenda di un cittadino francese di origini africane che si mette in testa di scalare la montagna più alta per dimostrare qualcosa alla donna che ama.

Ispirato a una storia vera (quella del giornalista franco algerino Nadir Dendoune), ha uno stile narrativo efficace e immagini delle montagne nepalesi meno scontate o drammatizzate del solito.
Qui la nostra recensione.

Revenant

Regia: Alejandro González Iñárritu
Durata: 156′
Anno: 105, Usa
Il film premio Oscar 2016 per la migliore regia e migliore interpretazione maschile (Leonardo DiCaprio) che racconta in modo romanzato la storia vera di Hugh Glass e della sua vendetta quando viene lasciato in fin di vita nella neve e gli vien assassinato il figlio.
Ambientato nell’inverno dell’America selvaggia, è un inno alla natura e alla sopravvivenza.
Ne parliamo qui.

Film e documentari sulla montagna su Amazon Prime Video

Il catalogo di Amazon ha dei bei docufilm dedicati alle imprese sportive in montagna, alcune anche poco conosciute. Vela la pena scandagliare la app dei video in streaming per scovare avventure e profili di esploratori e atleti raccontati in documentari di ottimo livello, che possono aiutarci a capire meglio cosa siano gli sport di montagna.
Amazon propone anche due film ‘mitici’ per chi amal l’outdoor, l’avventura e la montagna: Free Solo e Into The Wild.

Le otto montagne

Regia: Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch
Durata: 147′
Anno: 2022, Italia

Il film tratto dall’omonimo libro di Paolo Cognetti è uno dei successi della stagione 2022-2023. Alessandro Borghi e Luca Marinelli interpretano i due amici che si incontrano, si perdono e si ritrovano nelle di verse fasi della vita, tenendo come riferimento una baita in montagna. La storia drammatica di un’amicizia e dell’attrazione irresistibile della natura e della montagna sulla mente umana hanno conquistato critica e pubblico.  Una delle storie più significative sul tema degli ultimi anni.

L’alpinista

Regia: Natale Fabio Mancari, Giacomo Piumatti
Durata: 46′
Anno: 2015, Italia

Agostino Gazzera, detto ‘Gustìn’ ha 90 anni e una gran barba da montanaro. Ma va ancora a scalare le pareti di ghiaccio come quando aveva 30 anni. Nato a Torino, inizia a scalare le vette attorno al Monviso subito dopo la guerra e non finirà mai. La sua storia e la sua passione sono raccontata in questo film documentario che mette in scena scalate, interviste e immagini di repertorio. Ed è anche un’ode al rapporto uomo-montagna.

Free Solo – Sfida Estrema

Regia: Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi
Durata: 10′
Anno: 2018, Usa
Il documentario di Jimmy Chin e di sua moglie Chai Vasarhelyi che ha vinto il premio Oscar 2019 raccontando la folle e storica impresa del climber Alex Honnold, che il 3 giugno 2017 ha scalato in solitaria la parete Freerider del massiccio di El Capitan, considerata impossibile.

Honnold sale senza corde i 864 metri in 3 ore e 56 minuti, seguito dalla troupe. Alla salita si alternano sequenze della preparazione dell’impresa, della vita di Honnold, del suo approccio mentale e del suo senso del pericolo. Un documentario avvincente che va oltre l’impresa e entra nella storia del cinema.
Qui il nostro approfondimento

Into The Wild

Regia: Sean Penn
Durata: 148′
Anno: 2008, Usa
Il film culto per chi ama e vive l’outdoor, diretto da Sean Penn e tratto dal libro di Jon Krakauer. Racconta la vicenda illuminante e tragica di Chris McCandless che abbandona la civiltà e un futuro giù deciso dalla sua famiglia per mettersi in cammino on the road. Dopo varie peregrinazioni corona il suo sogno di andare in Alaska e vivere da eremita nei boschi del Denali Park, finisce per trovare la sua tana dentro un autobus abbandonato e vive selvaggio nella natura.

Ma proprio quando si rende conto che il senso della vita non è chiudersi in se stessi ma condividere, e decide di tornare a casa, finisce schiacciato dalla potenza della natura.
Un film imperdibile che ha creato un mito. Ed è anche un’elogio ai grandi panorami americani e al mistero della natura e dell’uomo.

Beyond The Edge

Regia: Leanne Pooley
Durata: 90′
Anno: 2013, Nuova Zelanda

Las conauista dell’Everest da parte della spedizione inglese che nel 1953 portò Edmiund Hillary e lo sherpa Tenzing Norgay sulla vetta più alta del mondo. Un bel film in cui si mescolano fiction, documenti d’epoca, narrazione su più piani e fotografie, per raccontare non solo la scalata storica ma anche i personaggi che la fecero, il contesto storico, le difficoltà e il gigantismo di una spedizione ‘colonialista’. Su tutti, la pellicola si sofferma su Hillary, alpinista di origini molto umili che diventò una leggenda.  

From Zero to Kilimanjaro

Regia: Morgan Bertacca
Durata: 56′
Anno: 2017, Italia
I 400 km tra bicicletta e corsa compiuti da Nico Valsesia per conquistare l’Uhuru Peak (5895 mt), la cima più alta del Kilimangiaro. Il documentario racconta la 27 ore no-stop su 8000 mt di dislivello partendo dall’Oceano Indiano.
Sempre sulle imprese di Valsesia c’è Summit, che racconta la scalata del Monte Bianco a partire dal mar ligure.

A Jornet path to Everest

Regia: Josep Serra e altri
Durata: 84′
Anno: 2018, Spagna
Nel maggio 2017, Kilian Jornet raggiunge l’ultima cima della sua lista, l’Everest, con il doppio storico: senza ossigeno e in una volta. È il culmine del progetto Summits of My Life di cinque anni, che lo ha portato a scalare alcune delle cime più famose del mondo, accompagnate da un piccolo gruppo di alpinisti.

We need lungs

Regia: Ludovico de Maistre e Massimiliano Manzo
Durata: 68′
Anno: 2019, Italia
Un’avventura di 900 km di corsa, 60.000 metri di dislivello e 9 giorni di tempo per attraversare i Pirenei dall’Atlantico al Mediterraneo: l’ultima incredibile sfida dell’ultra-runner Sebastiano Arlotta.

Messner – Il film

Regia: Andreas Nickel
Durata: 104′
Anno: 2021, Italia
Un film documentario sul più grande alpinista della storia. Il film racconta la sua straordinaria vita attraverso interviste con Messner stesso e con coloro che hanno incrociato la sua strada.

Film e documentari sulla montagna su Raiplay

Su Raiplay si trovano documentari rari, prodotti dalla Rai. Con una particolare attenzione all’ambiente e alla conservazione della montagna. E con l’utilizzo del preziosissimo materiale conservato negli archivi Rai.  

Sogni di Grande Nord

Durata: 81′
Lo scrittore italiano Paolo Cognetti (quello di Le otto montagne), parte per un viaggio in Alaska sulle tracce dei grandi scrittori che lo hanno ispirato (Raymond Carver, Jack London, Henry David Thoreau). Un itinerario, insieme all’amico Nicola Magrin, che è anche un percorso esistenziale, fra dropout, off gridders, persone che la vita ha spinto verso i territori inospitali del Grande Nord. 

Cognetti racconta la sua storia di ‘rifugiato nel bosco’, una scelta che lo vede in buona compagnia, fino al culmine del film, l’approdo al Magic Bus (poco prima che venisse rimosso per ragioni di sicurezza) che ospitò Chris McCandless fino ai suoi ultimi tragici giorni. Un tributo alla potenza della natura, alla diversità, alle sfide dell’uomo e alla storia di Into the Wild, che lo ha segnato profondamente.

K2- Bonatti contro tutti

Durata: 42′
Un documentario all’interno della serie “La Grande Storia” con Paolo Mieli: raconta una delle storie di montagna più controverse: la scalata al K2 della spedizione italiana di Ardito Desio, con Walter Bonatti. Con polemiche che si sono  trascinate per 50 anni.
Il 31 luglio 1954 Achille Compagnoni e Lino Lacedelli sono in cima al K2, la seconda montagna più alta del mondo. La notizia occupa le prime pagine di tutti i quotidiani italiani, ma quello che è successo nelle ultime ore entra nella leggenda e nel mistero. Vediamo le immagini dell’epoca a colori, con la produzione del Club Alpino Italiano.
Solo nel 2008 una commissione di saggi nominata dal CAI darà ragione a Walter Bonatti e alla sua versione, restituendogli il suo onore di uomo di montagna.

Alpi selvagge

Durata: serie di 3 episodi
Anno: 2000, Austria
Circa 1.200 chilometri di roccia: le Alpi, la catena montuosa più famosa per le sue vette leggendarie e le sue piste da sci. In mezzo, però, esiste un mondo sorprendente per la sua biodiversità. Lo racconta la serie in tre episodi. Questa vasta catena montuosa ospita una popolazione di animali selvatici che si è adattata a sopravvivere in una area selvaggia spettacolare nel cuore del continente più densamente popolato del mondo.
Grazie alle straordinarie immagini dei tre documentari della serie, prodotti nell’arco di cinque anni grazie alle tecniche cinematografiche più all’avanguardia, scopriremo i suoi segreti e le sue innumerevoli forme di vita.
Le Alpi selvagge come non sono mai state viste prima.

Cervino, la montagna del mondo

Regia: Nicolò Bongiorno
Durata: 67′
Anno: 2015, Italia
Un giovane uomo sogna di scalare il Cervino lungo la leggendaria via normale Italiana aperta da J.A. Carrel nel 1865. Inizia così un viaggio attraverso il tempo, a contatto diretto con la saggezza della natura più selvaggia, alla ricerca di una nuova “via” dentro se stessi.
Un racconto iniziatico fatto di una scalata emozionante attuale e documenti storici.

La memoria del ghiaccio

Regia: Giovanni Motter
Durata: 20′
Anno: 2017, Italia
Il ghiacciaio dell’Adamello, il più profondo ed esteso d’Italia, è minacciato dall’aumento delle temperature. La Fondazione Edmund Mach, Muse e Università Bicocca hanno avviato nel 2015 il progetto di ricerca Pollice. Un gruppo di ricercatori è impegnato sul più grande ghiacciaio d’Italia per ricercare nel ghiaccio la storia dei cambiamenti climatici e le modificazioni della vegetazione negli ultimi secoli. Un bel documentario che fa pensare.

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Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

Se stai cercando i migliori film e serie tv sul basket da vedere su Amazon Prime Video, avrei delle belle soddisfazioni. Probabilmente ci sono titoli meno altisonanti rispetto a quelli che trovi su Netflix (come The Last dance), ma il sito di streaming tv del colosso di e-commerce soddisfa la voglia di palla a spicchi grazie a una serie di bei film che raccontano storie ispirate alla realtà. Un modo per passare il tempo col basket in questo periodo in cui il campetto è off limits a causa delle restrizioni anti-Covid.
Alcuni sono film recenti, altri sono dei grandi classici che non tramonteranno mai.
Photo by: Wikimedia Commons

Quali sono i migliori film sul basket da guardare in streaming tv su Amazon Prime Video

Da un grande classico come Coach Carter a Il sogno di Calvin, passando da una chicca degli anni ’90 come Blue Chips (con il mitico Shaquille O’Neal) e da Uncle Drew (con Kyrie Irving e molti altri giocatori ed ex giocatori nel cast): i film e serie tv sul basket da guardare su Amazon Prime Video abbondano e sono per tutti i gusti.

Air – La storia del grande salto

Regia: Ben Affleck
Anno: 2023
Durata: 112

La storia di come Nike diventò la grande azienda che è ora, grazie all’idea di ingaggiare Michael Jordan come testimonial. Detto così non sembra un granchè ma Ben Affleck lascia da parte la figura del campione di basket (che non si vede mai) e si concentra su un momento che cambiò la storia dello sport grazie a un gruppo un po’ scalcagnato di persone che inseguì un’idea allora considerata impossibile.
Ne esce un film sul sogno americano, sugli underdog, sulla potenza dello sport, sul talento mascherato sotto le pance e le facce un po’ così di alcuni impiegati. Da vedere anche se non sei un appassionato di basket. Impagabili Matt Damon nei panni del manager Sonny Vaccaro, Ben Affleck dietro la permanente del boss di NIke Phil Knight, Jason Bateman che fa lo schizzato marketing manager Rob Strasser.

Pau Gasol: l’importante è il viaggio

Regia: Oriol Bosch
Anno: 2021
Durata: 4 episodi da 50 minuti l’uno
Quella su Pau Gasol è una miniserie in 4 puntate. Racconta dell’infortunio che nel 2018 colpisce il campione spagnolo e, a detta di tutti gli esperti, ne decreta la fine della carriera. Ma lui non è d’accordo e, deciso a giocare alle Olimpiadi di Tokyo, si sottopone a un calvario fatto di operazioni, terapia, sofferenze, fino a un trattamento sperimentale con cellule staminali.
Nelle puntate c’è tutta la determinazione di un giocatore d’altri tempi, che con questa ultima impresa è definitivamente assurto a leggenda del basket. Uno che sa guardare anche oltre allo sport e che ha molto da insegnare.

Coach Carter

Regia: Thomas Carter
Anno: 2005
Durata: 136 minuti
Secondo tanti appassionati, Coach Carter è il miglior film sul basket in assoluto. Stiamo parlando di un vero e proprio capolavoro del cinema sportivo, ispirato alla storia vera di coach Ken Carter, allenatore degli Oilers della Richmond High School. Carter, che da giovane aveva frequentato quel liceo, si ritrova ad allenare una squadra composta da ragazzi pieni di problemi familiari e provenienti da quartieri parecchio complicati, dove cadere nelle fauci della droga e della criminalità è un rischio che ogni giovane corre.
Il nuovo coach degli Oilers, dunque, vuole invertire la tendenza e salvare questi ragazzi non solo grazie al basket in sé, ma anche alla disciplina (chi non ha buoni voti, non si allena e non gioca) e a un duro metodo di allenamento inizialmente poco apprezzato. Ma che darà i suoi succosi frutti.

Wolves – Il campione

Regia: Bart Freundlich
Anno: 2016
Durata: 109 minuti
La storia di un futuro campione che fin da giovane è costretto a superare ostacoli apparentemente insormontabili. Il film parla di Anthony, stella del basket liceale statunitense che si appresta a iniziare la sua avventura al college: l’ultimo passo prima della NBA. Suo padre, però, ha dei seri problemi con il gioco d’azzardo, così la famiglia di Anthony finisce sul lastrico nel giro di poco tempo. Ne seguono un infortunio e altre difficoltà che proveranno a compromettere i sogni del giovane Anthony.

Shaolin Basket

Regia: Yen-PIng Chu
Anno: 2008
Durata: 95 minuti
Avete presente Shaolin Soccer? Ecco questa è la versione cestistica, con azioni impossibili, tanta ironia e un’ora e mezza che scorre senza pensieri. Si narra la storia di Shin Jie, un ragazzo che studia kung fu presso i migliori maestri ma quando entra all’università si mette a giocare a basket e si innamora di una ragazza che cerca di impressionare con le sue gesta.
La sue idea è insegnare le arti marziali ai compagni e fonderle con la tecnica della pallacanestro, in modo da fare della sua squadra un team imprevedibile e impossibile da battere.
Scemo ma simpatico..

Blue Chips – Basta vincere

Regia: William Friedkin
Anno: 1994
Durata: 108 minuti
Un film che farà brillare gli occhi degli amanti del basket anni Novanta, anche perché due dei membri della squadra universitaria di Blue Chips sono Shaquille O’Neal e Penny Hardaway (ai tempi compagni di squadra agli Orlando Magic). L’opera è dedicata allo scandalo dei reclutamenti illeciti nel basket universitario NCAA, dove è tuttora illegale pagare i giocatori. Protagonista della storia (realmente accaduta) è Pete Bell, allenatore dei Dolphins della Western University che a un certo punto ha davanti a sé un bivio: vincere o infrangere le regole della NCAA.

Uncle Drew

Regia: Charles Stone III
Anno: 2018
Durata: 1 ora e 43
Grandi campioni Nba in un film abbastanza divertente per le giocate che vediamo in campo, anche se un po’ snobbato da carte critica.
Kyrie Irving interpreta zio Drew, vecchietto coinvolto in una sfida nei playground con
altri giocatori ed ex giocatori come Nate Robinson, Reggie Miller, Chris Webber, Shaquille O’Neal e Aaron Gordon. La trama parla di un viaggio per radunare la vecchia squadra di basket (un po’ alla Blues Brothers), con l’obiettivo di dimostrare che un gruppo di vecchietti può ancora dominare in campo.
Il film è anche su Netflix.

Non ci resta che vincere

Regia: Javier Fesser
Anno: 2018
Durata: 1 ora e 58 minuti
Uno dei pochi film spagnoli dedicati al basket. Si tratta di una gradevole commedia che fa pensare e divertire al tempo stesso. Il protagonista è Marco Montes, un allenatore di basket arrogante che viene condannato a diversi mesi di servizi sociali dopo un incidente per guida in stato di ebrezza. Gli viene quindi affidata la panchina di una squadra di giocatori disabili che, dopo le difficoltà iniziali, cambierà la mentalità e la visione del mondo di Marco.

Il sogno di Calvin

Regia: John Schultz
Anno: 2002
Durata: 1 ora e 40
Il rapper e attore Bow Wow ora non si chiama più “Lil” e ha 33 anni, e dall’uscita di questo film sembra davvero passato un secolo. Bow Wow è l’interprete di Calvin, un ragazzino che sogna una grande carriera nel basket ma che non ha la tecnica e l’altezza per distinguersi. Tutto cambia nel momento in cui trova delle scarpe con incise le iniziali ‘MJ’ (Michael Jordan) che lo trasformano in un fenomeno con la ‘F’ maiuscola.

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I migliori docufilm e serie tv sulla montagna da guardare su Netflix

I migliori docufilm e serie tv sul basket da guardare su Netflix possono ispirarti in campo e darti motivazione anche fuori dal rettangolo di gioco.
Esiste un catalogo piuttosto ricco e caratterizzato da prodotti di grande qualità che non si focalizzano sul mero aspetto sportivo, ma raccontano straordinariamente anche il contorno sociale e culturale che rende le storie di pallacanestro ancora più affascinanti.
E i documentari, a partire dal capolavoro The Last Dance, lo sanno fare meglio di molti film, che invecchiano presto e non hanno la forza epica del vero basket, che quanto a emozioni non ha eguali.
Un bel documentario sullo sport può quindi essere un ottimo modo per trascorrere una serata, che siate o meno appassionati della palla a spicchi.

I migliori docufilm, film e serie tv sul basket da guardare su Netflix

The Last Dance, dedicato ai leggendari Chicago Bulls di Michael Jordan, è senza dubbio la docuserie sportiva migliore che c’è su Netflix, da molte riviste considerata la migliore del decennio, se non addirittura della storia.Esistono però anche altri titoli che gli amanti della pallacanestro non possono perdere. Alcuni dei docufilm proposti faranno scendere una lacrimuccia ai nostalgici di una NBA che ormai non c’è più. Altri film di fiction compresi, raccontano il gioco di oggi, aiutando a comprendere meglio le dinamiche sociali e culturali di questo sport.

Anche altre piattaforme streaming hanno in archivio film interessanti sul basket. Su Disney c’è Rise, la storia di Giannis Antetokounmpo, lo straordinario giocatore dei Milwaukee Bucks che, membro di una modesta famiglia immigrata in Grecia dalla Nigeria, ha saputo conquistare la Nba lottando ogni giorno.

Su Apple Tv c’è Underrated (foto sotto), una storia per certi versi simile quanto a underdog e riscatto, quella di Stephen Curry, talentuoso ma penalizzato da un fisico gracile, che con una determinazione assoluta ha saputo non solo farsi largo nel campionato profesionistico americano ma anche vincere 4 titoli e cambiare la storia del gioco del basket.

Mettetevi comodi e godetevi i migliori docufilm, film e serie sul basket da guardare su Netflix. Ricordando che ci sono  straordinari film sul basket anche su Amazon.

Hustle

Regia: Jeremiah Zagar
Anno: 2022
Durata: 117 minuti

Un film sul basket che riesce ad essere allo stesso tempo leggero, curioso, divertente e profondo. E a mettere in scena delle grandi sequenze di pallacanestro giocata. Si tratta di una classica success story in cui il protagonista sembra un giocatore venuto dal nulla che cerca di entrare nella Nba (ce la farà?). In realtà la vera storia è quella del suo talent scout, interpretato da un Adam Sandler splendidamente sotto controllo.
Hustle è la storia del suo personaggio (Stanley Sugerman), uno scout dei Sixers bistrattato dal suo manager e dalla vita, che decide di rischiare il tutto per tutto su una intuizione. 
Il film riprende anche un po’ il mood del primo Rocky (è ambientato a Philadelphia) e mette in mostra belle sequenze di basket e di trash talking. Nel ruolo del giocatore protagonista c’è lo spagnolo Juan Hernangomez (ala di 206 cm in forza agli Utah Jazz), ma nel film compaiono moltissimi nomi del basket mondiale, da Doctor J a Sergio Scariolo, da Shaq a Kenny Smith a tanti altri che compaiono nei titoli di coda (a proposito, il film è prodotto anche da Lebron James).
Da vedere anche se non hai mai toccato una palla a spicchi.

Last Chance U Basketball

Regia: Greg Whiteley
Anno: 2021
Durata: 8 puntate
Al polo opposto rispetto a The Last Dance c’è Last Chance U Basketball: è un documentario avvincente che segue la stagione cestistica del team dell’East Los Angeles College, non proprio una squadra fra le migliori e più blasonate.
Una squadra di ragazzi sconosciuti, alcuni talentuosi altri meno, alcuni con un futuro nel basket altri no. Li guida John Mosley, un allenatore duro, dalle dalle forti, che non esita a scontrarsi con i suoi giocatori, sempre intento a trovare motivazioni e stratagemmi per farli rendere al meglio.
I ragazzi degli Huskies sono in una buona stagione ma sano che senza vittoria non avranno niente in mano per guardare al futuro sportivo. Come finirà?

Un bel documentario a puntate che scava nella mente e nei corpi di un team di una college statale, di quelli frequentati dalle minoranze e dai ragazzi meno abbienti. Allenamenti, partite, scontri, gioie e delusioni; poca gloria, molto sudore, molta passione.

The Last Dance

Ideatore: Michael Tollin
Regia: Jason Hehir
Anno: 2020
Durata: 10 puntate da circa 50 minuti a testa
In origine, The Last Dance doveva essere lanciato nel giugno 2020. Visto il lockdown, però, la produzione ha fatto un enorme regalo a tutti gli appassionati, anticipando l’uscita all’aprile del 2020. Inutile dire che questo capolavoro, del quale si sta parlando tuttora, è stato come una luce all’interno delle scure giornate della prima ondata del Coronavirus.
La docuserie racconta l’ultimo titolo NBA (e l’ultima stagione) dei Chicago Bulls di Michael Jordan, che ha spalancato le porte di casa sua alla troupe di The Last Dance. Il risultato? Una serie di interviste imperdibili, in cui “His Airness” si è aperto in modo inedito e ha ripercorso non solo la cavalcata del 1998, ma anche le stagioni precedenti. Dal suo arrivo in NBA al successo planetario, senza dimenticare le polemiche e i fallimenti (sportivi e personali) da cui ogni campione deve passare prima di diventare grande.

La forza di The Last Dance è stata l’aver fatto combaciare perfettamente la narrazione dell’evento principale (la stagione 1997-1998) e la narrazione storica, dedicata all’ascesa dei Chicago Bulls del GM Krause e di coach Phil Jackson. Un piccolo spoiler: a un certo punto compare anche Kobe Bryant. Un difetto: si focalizza eccessivamente sulla storia di Jordan, lasciando un po’ nel dimenticatoio alcuni protagonisti.

The Way Back – Tornare a vincere

Regia: Gavin O?Connor
Anno: 2020
Durata: 108 minuti
Un film che sembra tratto da una storia vera, ma che non lo è. Ben Affleck interpreta Jack Cunningham, ex campioncino di basket locale che nella vita si è perso e affoga i suoi dispiaceri nell’alcol. La sua seconda occasione si presenta quando viene ingaggiato come allenatore dalla scalcagnata squadra della scuola cattolica Bishop Hayes, in cui militava un tempo.
Jack ribalta la squadra e la riporta in alto nel ranking, ma deve combattere contro i suoi demoni e contro un ambiente un po’ bigotto per i suoi metodi. Se l’impostazione è quella della classica storia di riscatto, il finale non è per nulla scontato.

Un buon film che racconta una storia che va oltre lo sport, rafforzato dalla presenza di Ben Affleck, vero appassionato di basket (tifa per i Boston Celtics) e particolarmente convolto nel ruolo anche a causa della similitudine fra la sua vicenda personale (le difficoltà dell’alcolismo) e quella del protagonista del film.

Basketball or Nothing

Regia: Matt Howley, Michael Lucas e Gabriel Spitale
Anno: 2019
Durata: 6 puntate
Basketball or Nothing parla di una squadra di pallacanestro di una scuola superiore nella Riserva Navajo, in Arizona. Per chi non lo sapesse, i Navajo sono un popolo nativo americano stanziato nell’Arizona settentrionale.
Nella città di Chinle c’è una squadra di basket composta da Navajo che non riesce più a ottenere buoni risultati attraverso il suo consueto sistema di gioco, pensato per nascondere i limiti fisici e atletici dei membri di questa popolazione (di statura tendenzialmente bassa). Con l’arrivo di un nuovo coach, però, la storia cambia in maniera evidente.

The Carter Effect

Regia: Sean Menard
Anno: 2017
Durata: 60 minuti
Qual è stato il “Carter Effect”? L’aver sdoganato la pallacanestro in uno stato in cui la palla a spicchi, prima dell’arrivo di Vince Carter, era un oggetto misterioso. Nel 1998, lo sbarco di Carter a Toronto ha fatto crescere una franchigia NBA nuova e acerba come i Raptors: una scommessa vinta specialmente grazie alle schiacciate e alla personalità del fenomeno di Daytona Beach.
Carter è stato rivoluzionario sia per Toronto sia per il Canada, una città e una nazione in cui ha sempre dominato l’hockey. La sua firma per i Raptors è infatti coincisa con l’esplosione del basket nel paese nordamericano, che ha iniziato ad amare questo sport ammirando i voli di Vince Carter. Ecco la storia raccontata perfettamente da The Carter Effect, un documentario da vedere e rivedere.

Rucker 50

Regia: Robert McCullough Jr.
Anno: 2016
Durata: 56 minuti.
Se amate il basket all’aperto su strada, questo è il documentario che fa per voi. Rucker 50, infatti, è dedicato alla storia del campetto da basket (o playground, come dicono negli USA) più importante e iconico: il Rucker Park di Harlem, quartiere di New York. Un luogo leggendario, la mecca degli appassionati della pallacanestro su cemento che ha ospitato alcuni dei talenti più scintillanti, come ad esempio Julius Erving (grande frequentatore di Rucker Park).

La leggenda di Rucker Park è nata grazie a Holcombe Rucker, un insegnante che per allontanare i ragazzi dai guai di Harlem ha fondato un torneo estivo (il Rucker Pro Tournament) su quel cemento ormai intriso di storia e passione. Un torneo che, anno dopo anno, è cresciuto sempre di più, attirando l’attenzione di tutta la città e di tutto il paese.
La gente si arrampicava perfino sui tetti delle case popolari di Harlem pur di non perdersi lo spettacolo che andava in scena sulla 155esima strada.

Qball

Regia: Michael Tolajian
Anno: 2019
Durata: 1 ora e 37 minuti
Un interessantissimo documentario sulla squadra di pallacanestro dei San Quentin Warriors, ossia l’eccellenza del basket carcerario in una delle strutture più celebri e dure degli USA. Nel carcere di massima sicurezza di San Quentin, in California, il basket è parte integrante dei programmi di reinserimento sociale dei detenuti, e Qball narra di come questo sport sia in grado di restituire gioia e dignità a persone con un passato oscuro e una enorme voglia di redenzione.
Il produttore esecutivo di questo docufilm è nientepopodimeno che Kevin Durant, stella NBA attualmente in forza ai Brooklyn Nets

One In A Billion

Regia: Roman Gackowski con Satnam Singh Bhamara e Larry Bird
Anno: 2016
Durata: 1 ora e 9 minuti
One In A Billion racconta l’incredibile avventura di Satnam Singh, il primo indiano di sempre a essere scelto al Draft NBA. Nato e cresciuto in un piccolissimo villaggio rurale nel cuore dell’India, Singh ha lasciato la sua famiglia da ragazzino per intraprendere un percorso nuovo ed entusiasmante negli USA, diventando un vero e proprio eroe per la sua gente.
Il documentario mette in luce la timidezza e la semplicità di un ragazzo che è sempre stato abituato a vivere con poco, ma che da un momento all’altro è stato catapultato in un contesto inedito. Singh, purtroppo, di recente è stato protagonista di una vicenda di doping che lo terrà lontano dai campi per due anni.

Uncle Drew

Regia: Charles Stone III
Anno: 2018
Durata: 1 ora e 43
Un film che ha diviso la critica e non è piaciuto a tutti, ma in ogni caso interessante perchè si possono ammirare giocatori ed ex giocatori NBA nelle vesti di attori (con costumi di dubbio gusto). Il protagonista è Uncle Drew, interpretato da Kyrie Irving, un personaggio anziano da playground che già prima dell’uscita della commedia era molto conosciuto.
Gli altri giocatori ed ex giocatori presenti nel film sono Nate Robinson, Reggie Miller, Chris Webber, Shaquille O’Neal e Aaron Gordon. La trama parla di Uncle Drew e Dax (interpretato dal comico Lil Rel Howery) che organizzano un viaggio per radunare la loro vecchia squadra di basket, con l’obiettivo di dimostrare che un gruppo di vecchietti può ancora dominare.
Il film si trova anche su Amazon Prime.

Photo by Pixy

Bodkin è la serie Netflix fra le più attese dell’anno: una storia thriller in streaming dal 9 maggio, prodotta dalla Higher Ground Productions di Michelle e Barack Obama e girata interamente in Irlanda.
Protagonista è un gruppo eterogeneo di podcaster che si mettono a indagare sulla misteriosa scomparsa di tre sconosciuti in una idilliaca cittadina costiera irlandese.
Guarda la gallery dei luoghi più belli di Bodkin.

Bodkin, il cast e le location

La serie è Interpretata da un cast talentuoso – Will Forte, Siobhán Cullen, Robyn Cara, Chris Walley e David Wilmot. L’ambientazione è in numerose località irlandesi poco note, ma ricche di fascino, che sono destinate a diventare nuove mete per i fan del turismo cinematografico, affiancandone altre come le isole Aran, Achill Island o Mussended Temple, in Irlanda del Nord, apparse in titoli molto noti come “Gli spiriti dell’Isola” o “Il trono di spade”.

Che sia per visitare il West Cork o per fare una deviazione quando si è a Dublino, cercare le location di Bodkin vale davvero la pena, perché, anche se la sua cifra stilistica è quella del noir un po’ perturbante, prendendo in prestito le parole di Will Forte, che interpreta il podcaster americano Gilbert, la bellezza dei set è un’autentica meraviglia: “Una delle cose più eccitanti di lavorare in Irlanda è la possibilità di girare in loco. La maggior parte del tempo siamo in questi bellissimi pascoli o sulle scogliere. Ogni scena sembra svolgersi in uno scorcio di paesaggio idilliaco”.

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La Wild Atlantic Way

Vale, quindi, la pena fare un approfondimento per conoscerle meglio. Visto il 10 compleanno della Wild Atlantic Way, la strada turistica segnalata più lunga del mondo, non si può non iniziare da due incantevoli località sul suo percorso come Glandore e Union Hall, affacciate sul mare, con i loro suggestivi porticcioli, pub con vista sull’acqua, come The Dock Wall e Hayes’ Bar & Kitchenm, e baie dagli accesi toni blu e smeraldo.

A unire le due sponde del fiordo che le separa, Poulgorm Bridge, già apparso anche nel film “La guerra dei bottoni” e che offre una bella vista sul porto di Glandore.
Ricche di storia marinara, le due località godono di un clima mite tutto l’anno e offrono la possibilità di esplorare sia il mare che la campagna. E con attività come la vela, il nuoto, la pesca, le passeggiate e lo snorkeling, con un pizzico di fortuna si possono vedere anche delfini e foche.

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La città di Bodkin: Union hall

Union Hall, in particolare, sostituisce la città immaginaria di Bodkin e il creatore della serie Jez Scarf ha dichiarato che “Bodkin doveva proprio essere ambientata a West Cork”. “Si prende per West Cork e a ogni angolo bisogna scendere dall’auto e dare un’occhiata perché tutto è così bello”.
Anche Siobhan Cullen, che interpreta Dove, è d’accordo: “Union Hall è la Bodkin perfetta. È così bella e racchiude tutto ciò che la gente immagina della bellezza dell’Irlanda: sì, qui c’è proprio tutto”.

Durante le riprese il team si è innamorato della zona del West Cork: “Qui sembra di essere in vacanza”, ha detto Will Forte, mentre anche l’altro creatore e showrunner Jez Scarf ha aggiunto: “Non potrei mai raccomandare abbastanza di visitare il West Cork”.

Piccolo villaggio con incantevoli botteghe colorate, Union Hall è anche degna di nota per le sue verdi colline, i boschi, le spiagge, gli specchi e i corsi d’acqua, la cui bellezza, secondo Robyn Cara, ha costituito davvero un ottimo sfondo per la storia: “Avere una quinta così splendida per la serie è un ottimo contrasto con le tinte scure dello show”.

Le location del West Cork

Sebbene il West Cork sia la location principale della serie, molte altre sono le località che appaiono nei sette episodi. La responsabile delle location, Rossa O’Neill, ha dichiarato: “Dagli splendidi paesaggi del West Cork agli incredibili edifici come il Castello di Howth, la nostra è un’ottima selezione per mostrare il meglio di ciò che l’Irlanda ha da offrire”.

Altra area protagonista è stata la contea di Wicklow, parte dell’Ireland’s Ancient East. Tra le location più suggestive, la tenuta Belmont Demesne, che con il suo verde, amato da ciclisti e trekker, si è già messa in mostra in “Vikings” e “King Arthur”. Degno di nota, in caso di visita, il ristorante “The Barn”, ispirato all’antico fienile.
Meritano una tappa anche il piccolo borgo Enniskerry, con la biblioteca in stile Edoardiano Carnegie, ripresa dalla serie, e parte del National Built Heritage Service, e il Sally Gap, passo che con Conor Pass si contende il primato della maggior altitudine e che dai suoi 503 metri regala una vista a 360° sulla natura incontaminata del Wicklow National Park.
Da mettere in agenda, inoltre, la baietta seminascosta Travelahawk Beach, situata all’estremità delle dolci colline del Black Castle di Wicklow, ideale anche per un bagno.

Nella contea di Meath, famosa per i siti legati ai riti celtici di Halloween e per siti archeologici come Newgrange, c’è una location minore, ma particolare: il fast food Daves’ Diner di Julianstown, località vicina alla città di Drogheda e affacciata sul fiume Nanny, nota anche per alcuni eventi legati a San Patrizio e alle sue prime conversioni.

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Dublino e dintorni

Immancabile Dublino e l’area circostante. Nella capitale e dintorni, gli spot da cercare sono Fenian Street, con alcune case in stile georgiano; un piccolo gioiello come Howth, villaggio di pescatori e piccolo porto commerciale attivo già dal XIV secolo, contiguo all’area urbana dublinese, che si sviluppa su una panoramica penisola; il pittoresco Howth Castle, parte dell’omonima tenuta, e l’ippodromo di Leopardstown, a 8 chilometri dal centro di Dublino, nell’area di un’altra località marinara degna di nota come Dún Laoghaire: ospita gare importanti tutto l’anno e il suo percorso è stato completato nel 1888.
Foto www.irlanda.com

“Star Wars: Il Risveglio della Forza”, uscito nelle sale italiane il 16 dicembre 2015, è stato il settimo titolo di una saga cominciata nel 1977 e il primo della Trilogia sequel. La cosa interessante di quello che è stato il più grande successo di botteghino della storia del cinema è che molti dei set su cui è stato girato si trovano in luoghi naturali di straordinaria bellezza e tutto sommato anche facilmente visitabili.

Sì, J. J. Abrams ha trasportato Harrison Ford e l’intero cast in giro per il mondo alla ricerca di paesaggi di rara bellezza: e allora eccole, dall’Islanda agli Emirati Arabi, le filming location di “Star Wars: Il Risveglio della Forza”.

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14 Vette, il film documentario Netflix in streaming sulle scalate ai limiti del possibile di Nimsdai Purja e il suo team nepalese sugli Ottomila, è davvero, ma davvero, da vedere. Il titolo originale è 14 Peaks: nothing is impossible, mentre in italiano è 14 Vette: scalate ai limiti del possibile.
Non solo racconta l’impresa da record dello sherpa della sua crew di scalatori nepalesi, ma è anche una storia commovente, drammatica, epica, in grado di ispirare e ben raccontata. È adatta a tutti, anche a chi non è appassionato di montagna.

Perché 14 Vette, il film Netflix su Nimsdai Purja e gli Ottomila, è davvero da vedere (per tutti)

14 Vette racconta in forma di documentario l’impresa ‘Project possible 14×7’ di Nirmal Nimsdai’ Purja, scalare nepalese che prova un’impresa considerata impossibile: scalare tutti i 14 ottomila in 7 mesi.
Per dare un’idea di cosa si tratti, c’è da sapere che il primo a riuscirci fu il nostro Reinhold Messner, che ci mise 16 anni. Fino a ora il record di velocità apparteneva al sudcoreano Kim Chang-Ho con 7 anni e 10 mesi.Spoiler (ma fino a un certo punto): Purja ci riuscirà in 6 mesi e 6 giorni, conquistando anche altri 5 record nella storia dell’alpinismo, come ad esempio la prima scalata invernale del K2 e l’infilata Everest, Lhotse e Makalu in 48 ore.
Sono avventure drammatiche nella cosiddetta Zona dalla Morte al di sopra degli 8 mila metri: tragedie in parete, atti di eroismo, fatica estrema, cedimenti, esaltazione, sfide fisiche, burocratiche (i permessi per scalare in Cina) e psicologiche al limite (sul K2).
Ma c’è molto di più.

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14 Vette, perché vederlo

14 Peaks non è solo una grande impresa alpinistica. È un gran bel film che racconta con ritmo avvincente tante altre cose.
E lo inseriamo fra i migliori film sulla montagna da vedere su Netflix, Amazon e RaiPlay.
C’è l’ambizione umana che ha dietro l’orgoglio, la determinazione il riscatto del popolo nepalese: Nimsdai Purja sembra un folle arrogante ma in realtà corre verso le vette per ispirare il suo popolo e dimostrare la grandezza degli sherpa nepalesi, i migliori scalatori del mondo ma trascurati dai media a favore dei più blasonati europei o americani.

C’è anche un’altra polemica sulle spedizioni turistiche (ma non eccessiva: gli sherpa campano di questo) e sulle code di gente in parete che sgomita per arrivare in vetta.
Si parla anche della forza della comunità che fa pressioni grazie ai social media sul governo cinese che vorrebbe fermare il sogno di Purja.

14 Peaks, la storia emozionante di Nimsdai Purja

Ma su tutto c’è anche la storia personale, esemplare e ispirazionale di Nimsdai. Nato povero come tanti altri sherpa, si è arruolato come il padre nei Gurkha, il reparto d’elite dell’esercito, per poi dedicarsi dal 2012 all’alpinismo e cominciare a progettare il suo sogno.
Deve fare i conti con una famiglia modesta e con la malattia della madre: il film racconta in parallelo il rapporto co la montagna e quello con la madre, le scalate di Purja e la degenerazione fisica della mamma, che verrà a mancare nel 2020, poco dopo l’impresa del figlio. La telefonata fra loro dopo l’ultima fatica sul Shisha Pangma è tanta roba.

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14 Vette, il trailer

14 Vette è un mix di riprese in parete, filmati d’archivio, interviste (fra cui Messner) e animazioni. Ha un ritmo avvincente da thriller nella neve e ha anche una forte carica emozionale e motivazionale.
È diretto da Torquil Jones e dietro c’è una produzione in gran parte nepalese, a cui hanno contribuito anche Jimmy Chin (il regista premio Oscar di Free Solo con Alex Honnold) e altri alpinisti, fra cui tutti i nepalesi del team di Nirmal Purja (che è anche direttore della fotografia per le riprese in parete).
Qui puoi vedere il trailer ufficiale

14 Vette, le frasi più belle

“In cima all’Everest la tua anima si fonde con la montagna”

“La death zone acuisce i miei sensi”

“Quando tutto è concentrato in un istante, scalare e meditare diventano una stessa cosa”

“Ero diventato l’Usain Bolt degli 8mila, mi sentivo invincibile”

“Volevo ispirare gli altri al successo, ma come figlio avevo fallito”

“Nirmal Purja ha tutta la mia stima” (Reinhold Messner)

Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

I film drammatici sul rapporto tra uomo e natura sono molto cresciuti negli ultimi anni. Da Into the Wild di Sean Penn che riprende il libro omonimo di Jon Krakauer si è sviluppato un filone florido che racconta l’immane confronto tra l’uomo, con i suoi limiti, e la natura, con la sua grandezza imperscrutabile.
Guarda la gallery per vedere alcuni fra i film più drammatici sul rapporto tra uomo e natura

I film più drammatici sulla sfida tra uomo e natura, ormai grandi classici

Abbiamo parlato di film come Infinite Storm, ma anche di Against the ice e del mitico Free Solo con Alex Honnold.
Qui parliamo di altri film, anche classici, che parlano della sfida fra uomo e natura portata agli estremi.
Spesso sono storie universali e vere, sfide alpinistiche, avventure tragiche come quella di Revenant.

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L’Irlanda del Nord è il set del film action Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri, magnifiche location che valgono un viaggio
Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri è un film di Jonathan Goldstein e John Francis DaleyIl girato in diversi luoghi dell’ Irlanda del Nord, patria di serie TV e film dal successo planetario.
Racconta di un affascinante ladro e un gruppo di improbabili avventurieri realizzano il colpo del secolo recuperando una reliquia perduta. Ma le cose si mettono male quando il gruppo si imbatte nelle persone sbagliate.
Esplorare l’Irlanda del Nord partendo dalle location del film può essere un ottimo modo per scoprire la ricchezza della sua natura e la preziosa eredità della sua storia. Se vuoi saperne di più, ecco i luoghi da non perdere in Irlanda del Nord.

I luoghi magici dove è stato girato Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri, le foto

Parte delle riprese è avvenuta nei teatri di posa Titanic Studios, uno dei più grandi studi cinematografici d’Europa, utilizzato da grandi marchi come HBO, Universal e Playtone. Questa struttura ha accolto produzioni internazionali tra cui “Game of Thrones”, “Your Highness” e “City of Ember”. I Titanic Studios e le strutture di post-produzione sono la pietra angolare del crescente Media Campus del Titanic Quarter di Belfast, uno dei più grandi progetti di rigenerazione urbana in Europa di un’area di lungomare.

Sorto su 75 ettari di ex cantiere navale, lo sviluppo da 1 miliardo di sterline consiste ha visto nascere studi cinematografici, un parco scientifico, un campus universitario, appartamenti residenziali, unità commerciali, hotel, opportunità legate intrattenimento, servizi finanziari, valorizzando anche storici monumenti marittimi.
Fulcro di questa vasta area della capitale dell’Irlanda del Nord è il museo Titanic Belfast, recentemente riaperto dopo un importante opera di restyling e detentore di molti primati su scala mondiale, in qualità di attrazione turistica visitata da migliaia di persone ogni mese.

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Dove è stato girato Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri

La bellezza incontaminata dell’Irlanda del Nord e il suo patrimonio storico-culturale si sono prestati alla perfezione per ricreare l’atmosfera fantastica delle ambientazioni del film e tra le locations per le esterne figurano Tollymore Forest Park (primo parco forestale dell’Irlanda del Nord), che copre un’area di quasi 630 ettari ai piedi delle Mourne Mountains offre spettacolari vedute sui loro pendii verdeggianti e selvaggi e sul mare di Newcastle. Luoghi ideali anche per chi ama il trekking seguendo percorsi come, per esempio, la Mourne Way.

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Castle Ward

Interessante location storica è Castle Ward, l’insolita casa padronale del XVIII secolo con una doppia facciata al centro di un parco che si affaccia su Strangford Lough. La tenuta un tempo comprendeva una segheria ad acqua, un mulino e un’aia. I visitatori oggi possono passeggiare tra giardini, boschi ombreggiati e il litorale di Strangford Lough.
Sono ben 32 i chilometri di sentieri da esplorare a piedi, in bicicletta o a cavallo.
Valore aggiunto, la varietà del paesaggio: luoghi di grande bellezza come il canale di Temple Water, una panchina tranquilla in un angolo nascosto o verdi distese in cui pascola il bestiame. Menzione speciale per il Secret Shore Nature Trail, che non presenta particolari difficoltà, e il parco giochi Woodland. Nello storico Stableyard, inoltre, si trovano una libreria, un negozio dove fare acquisti particolari e una sala da tè per gustarsi un dolce o anche qualche sfizio salato.

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Myra castle

Un altro pezzo di storia nordirlandese presente nel film è Myra Castle, a circa 6 chilometri da Downpatrick, sempre nella contea di Down, un’altra tenuta fiabesca, con un parco, giardini e una dimora del 1884. A evocare un’atmosfera d’incanto contribuiscono piante secolari, una terrazza balaustrata, un chiosco estivo Mogul, un giardino recintato, impreziosito dai resti di Walshestown Castle (XVI secolo), un ruscello, uno stagno, una serra e una casetta con giardino.

Baia di Ballintoy

Una piccola baia contornata da rocce che sembrano quasi far parte di un enorme scheletro di dinosauro. Emergono aguzze dall’acqua turchese e tra loro si insinua un piccolo porticciolo: così si presenta dall’alto Ballintoy Harbour, lungo la Causeway, che è stato utilizzato anche per Game of Thrones. Il colpo d’occhio man mano che ci si avvicina, percorrendo le strette curve della stradina che portano alla baia, è notevole: il colore dell’acqua, il disegno degli scogli, l’azzurro del cielo a contrasto, la vista su Sheep Island. Un luogo semplice, con una manciata di case di pescatori, ma capace di evocare grandi emozioni, aspro e dolce al tempo stesso. Menzione speciale per il Ballintoy Harbour Cottage, dalle candide tinte a contrasto con lo smeraldo-turchese del mare e il grigio scuro degli scogli. Ci si può dormire e la prospettiva sull’oceano è unica.

Carrickfergus

In Irlanda del Nord è quasi impossibile separare l’insieme ad effetto tra vecchi manieri e mare e “Dungeons & Dragons” ne ha fatto tesoro includendo nelle sue riprese un altro luogo ad alto tasso scenografico come Il castello di Carrickfergus, maniero normanno, situato nell’omonima località della contea di Antrim, sulla costa settentrionale del Belfast Lough. Il suo avventuroso passato è perfettamente in linea con il film: assediato sua da scozzesi, irlandesi, inglesi e francesi, il castello svolse un importante ruolo militare fino al 1928 ed è una delle strutture medievali meglio conservate d’ Irlanda. Da più di 800 anni, si profila imponente all’orizzonte sia che ci si avvicini via terra, via mare o via aerea. Attualmente, ospita esposizioni storiche e cannoni dal XVII al XIX secolo.

Glenarm Castle

Un altro edificio storico al centro di un godibilissimo microcosmo è Glenarm Castle & Garden, un piccolo gioiello, autenticamente un po’ rustico, a un passo da Belfast, che permette di godersi un’esperienza letteralmente esclusiva: si può dormire, infatti, nella sua Barbican Gate (torretta), nella quale è stato ricavato un grazioso appartamento con terrazza, che dà sul castello (ancora abitato dai proprietari) e sulla costa della contea di Antrim. Oasi di pace, in cui rilassarsi, grazie alla bellezza della natura, offre la possibilità di fare eccellenti acquisti a km0, scegliendo tra i prodotti della tenuta, facendosi anche un po’ tentare dalle delizie della caffetteria che produce in proprio dolci e torte ottimi, accompagnati da caffè pregiati (il cappuccino e l’afternoon tea da sono da non perdere).
Immancabile il giardino con diversi angoli tutti da scoprire, risalente alla seconda metà del XVIII secolo. Per dormire nella tenuta, suggestivi anche gli originali pods affacciati sull’Atlantico e il cottage ex mulino The Mill House.

Mourne Mountains

Altre località utilizzate per il film sono Hen Mountain, dalla particolare conformazione rocciosa, parte delle spettacolari Mourne Mountains, e ideale per godersi un panorama che lascia a bocca aperta; Castlewellan Forest Park, fiabesca area verde di 460 ettari che contiene anche un castello, l’arboreto nazionale dell’Irlanda del Nord e il labirinto della pace; l’imponente scogliera di Fair Head, lunga ben 5 chilometri; Lough Neagh, il lago d’acqua dolce più grande dell’isola d’Irlanda, e le rovine di Dunseverick Castle, che sormontano in modo super scenografico uno sperone di roccia ricoperto da un verde manto che sembra gettarsi nell’Atlantico.
Foto: irlanda.com

La neve ha un potere evocativo straordinario, i registi lo sanno bene. Il suo manto cristallizza le tracce che vi si imprimono: alcune difficili da eliminare, come quelle degli schizzi di sangue in The Hateful 8 di Quentin Tarantino o in Fargo dei fratelli Coen, altre sfumano velocemente, come i passi di Smilla che si perdono nel bianco della bufera.

10 film classici coperti di neve

I fiocchi cancellano velocemente il paesaggio, che sprofonda allora in un’atmosfera irreale, fatta di suoni ovattati e di emozioni sospese. Dalle squadriglie di zombie nazisti di Dead Snow ai vampiri in vacanza di 30 giorni di buio, dal labirinto innevato dell’Overlook Hotel di Shining all’Antartide di La marcia dei pinguini, ecco una selezione dei migliori film sulla neve.

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I film più drammatici sul rapporto tra uomo e natura

Dove sono i posti dei film più famosi ambientati in Irlanda? Le location più belle, sono anche gli spot dell’isola fra i più interessanti da vedere.
Guardali nella gallery, luoghi di cui innamorarsi. Qui sotto i dettagli delle location e dei film.

I posti dei film famosi in Irlanda, le location più belle

La reputazione dell’Irlanda come ideale set cinematografico cresce di anno in anno. Da L’uomo di Aran del 1934 a Guerre Stellari e oltre, ecco dove andare per vedere dei posti meravigliosi dove sono stati girati film famosi.
L’ultimo è Gli spiriti dell’isola, premio Oscar 2023, con Colin Ferrell e Brendan Gleeson.

1. Skellig Michael, Co. Kerry – Guerre Stellari (2015)

L’isola di Skellig Michael, uno dei gioielli della Wild Atlantic Way, è rimasta praticamente immutata dal 6° secolo, quando alcuni monaci asceti scolpirono centinaia di scalini nella roccia per giungere alla sua sommità frastagliata, dove costruirono un monastero. Dire che quest’isola sembra provenire da un altro pianeta è quasi un eufemismo; non stupisce quindi che sia divenuta la location di uno dei maggiori fenomeni cinematografici della storia.

2. Murlough Bay, Co. Antrin – Il Trono di Spade (2011-2016)

Gli autori del Trono di Spade, l’acclamata serie fantasy giunta ormai alla sesta stagione, hanno scelto l’Irlanda del Nord per molte delle riprese della serie, specialmente lungo gli arcani scenari offerti dalla Causeway Coast, che fanno da magnifico sfondo a tutti i luoghi dell’epica saga, da Grande Inverno alla Strada del Re, dalle Isole di Ferro a Capo Tempesta.

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3. Inishmore, Co. Galway – L’uomo di Aran (1934)

Il film drammatico, o documentario poetico come è spesso definito, racconta la storia di una famiglia di pescatori che vive su una delle isole Aran, al largo della costa occidentale d’Irlanda, alle prese con una terra inospitale e un mare spesso tempestoso. Inis Mor è una delle location principali del film e i cottage di paglia costruiti per il film sono ancora visibili.

4. Trim Castle, Co. Meath – Braveheart (1995)

Braveheart è un film di Mel Gibson il cui vero protagonista è il Trim Castle. É difficile non notare questa fortezza normanna nella contea di Meath, con le sue torri merlate, il torrione medievale e i parapetti consumati dal tempo. Sullo schermo però, la fortezza recita nella parte della città murata di York.

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5. Inch Strand, Co. Kerry – La figlia di Ryan (1979)

A partire dalla scena di apertura, girata nella Dingle Peninsula nella contea di Kerry, questo appassionato film, vincitore di 2 premi Oscar, cattura il tormento e il romanticismo della costa occidentale d’Irlanda. E Slea Head e Dunmore Head ne sono tra i protagonisti indiscussi. Un amore intrigante e tormentato, proprio come lo scenario in cui è ambientato.

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6. Powerscourt, Co. Wicklow – Barry Lyndon (1975)

Il film drammatico Barry Lyndon, diretto da Stanley Kubrick, è oggi considerato uno dei migliori film di Kubrick. Alcune scene sono state girate nella splendida tenuta in stile palladiano di Powerscourt, nella contea di Wicklow.

7. Wicklow Mountains, Co. Wicklow – PS I Love you (2007)

Questa commedia romantica è un po’ come una lettera d’amore all’Irlanda. Sullo sfondo di alcune delle location più mozzafiato della costa orientale, i protagonisti – e gli spettatori – vengono rapiti dai paesaggi tappezzati di edera e dai panorami indimenticabili delle Wicklow Mountains.

8. Curracloe Beach, Co. Wexford – Salvate il Soldato Ryan (1998)

Quando il regista Steven Spielberg decise di ricreare uno dei momenti più drammatici del 20° secolo, si mise alla ricerca di un luogo davvero speciale per farlo. E scelse Curracloe Beach nella contea di Wexford.

9. Strangford, Co. Down – Dracula Untold (2014)

Il creatore di Dracula, Bram Stoker, era nato in Irlanda. Sembra quindi quasi logico che Dracula Untold sia stato girato qui. Il film si avvale di affascinanti location in Irlanda del Nord, come Tollymore Forest Park, Mount Stewart House e Strangford, per dare vita ad una storia epica.

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10. Ashford Castle, Cong, Co. Mayo – Un uomo tranquillo (1952)

Nel 1952 John Wayne e la sua camminata sfrontata irruppero a Cong nella contea di Mayo rendendo questo tipico villaggio irlandese famoso in tutto il mondo. Questo classico, vincitore di 2 premi Oscar, è stato girato tra Ashford Castle, Thoor Ballylee (dove abitò WB Yeats) e, naturalmente, il Quiet Man Bridge (il ponte dell’Uomo Tranquillo) sul fiume Owenriff.

11. Achill Island (Mayo) e Inishmore (Galway) – Gli spiriti dell’isola (2022)

Achill Island, nell’Irlanda dell’ovest ha le scogliere più alte d’Irlanda e una natura selvaggia e straordinaria.
Inishmore (Inis Mór), nella contea di Galway, è la più grande delle tre isole Aran, nata da una piattaforma calcarea staccatasi dalla costa della contea di Galway. È il cuore del paese, sede della cultura tradizionale,
Foto www.irlanda.com/film

Oltre ad essere ecologico e permettere di fare attività fisica all’aria aperta, viaggiare in bici ci consente di scoprire nuovi posti e di immergerci completamente in quello che stiamo vivendo. Considerando l’anno appena trascorso, la bicicletta garantisce anche il distanziamento sociale, fattore diventato ormai essenziale.  

4 documentari che ti fan venire voglia di viaggiare in bici su Amazon Prime

Spesso economico e fuori dai soliti schemi, il viaggio in bici proprio per le sue modalità, ci fa scoprire, senza fretta, il mondo in modo diretto. Infine ci mette difronte ai nostri limiti perché richiede una buona dose di adattabilità agli imprevisti. Viaggiare in bici può diventare quindi un’avventura che porta anche ad una crescita personale.
Ecco 4 documentari che ti fan venire voglia di viaggiare in bici da guardare su Amazon Prime.

1. Cicliste per caso – Grizzly Tour

Grizzly tour è un documentario di fine 2020 che dura 67 minuti in cui due donne, Linda Ronzoni e Silvia Gottardi, video raccontano la loro avventura del 2018 in bici attraverso Stati Uniti, Canada, Messico e la Great Divide. Un viaggio in bici lungo 54 giorni tra territori isolati ma anche natura e animali selvaggi e ripreso da due amiche, anche loro in bici. Per completare questa impresa che ha messo a dura prova anche la loro amicizia, le due donne hanno pedalato per 4.000 km e scalato 60.000 metri e si sono misurate con loro stesse e con i loro limiti.

Se vuoi vederlo lo trovi qui.

2. Oman expedition – verso il quarto vuoto

Omar Mohamed Alì e Davide Ugolini sono due amici e runner professionisti. In Oman Expedition ci mostrano la loro avventura iniziata nel gennaio 2019 attraverso il sultanato dell’Oman. 16 giorni e 1899 km, alternati tra corsa e bici lungo l’Antica Via Dell’incenso, in cui i due attraversano il secondo deserto di sabbia più grande al mondo: il deserto del Rub’ al-Khali noto come “Quarto Vuoto” e poi pedalare fino a Salalah in due giorni.
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3. From zero to Kilimanjaro

“From zero to Kilimanjaro” è un documentario del 2017 di 55 minuti attraverso cui possiamo vivere l’esperienza di Nico Valsesia. Nel giugno 2017 ha percorso 400 km tra bici e corsa per raggiungere la cima più alta del Kilimanjaro, l’Uhuru Peak (5895m).  Per portare a termine l’avventura, Valsesia ha affrontato un dislivello di 8.000 metri in 27 ore. Questa impresa fa parte di un progetto da lui pensato che si chiama “From zero to” e che consiste nel partire da zero metri sul livello del mare e raggiungere la vetta di una montagna senza pause.

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4. Bicibicitalia

Bicibicitalia è un progetto nato grazie ad un’idea del regista Stefano Gabriele. Federico Perrotta e Valentina Olla ci raccontano il loro tour in bicicletta tra le regioni italiane attraverso le bellezze che il nostro paesaggio offre. L’idea alla base di Bicibicitalia è quella di farci conoscere il nostro territorio tramite uno dei mezzi più comuni e alla portata di tutti: la bicicletta. Il racconto ha inizio nel 2016 al 2018 ed è diviso in 4 stagioni con 10 episodi ciascuno.

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Ecco le 10 scene di corsa più famose del cinema, emozione pura, da Rocky a Il fuggitivo.
Il running non si fa solo sulle piste o tra gli alberi del parco sotto casa: la corsa è protagonista anche sul grande schermo, dove gli attori si trasformano in atleti.
Guarda la gallery con le scene di corsa più famose, belle, epiche mai viste al cinema.

Le 10 scene di corsa più famose e emozionanti del cinema

Stai correndo per le strade della tua città, concentrato per resistere allo sforzo. Mentre stai sudando e faticando ti è mai capitato di immaginare di essere Rocky quando corre seguito e acclamato dalla gente del suo quartiere? O magari il velocista Harold Abrahams di Momenti di gloria quando strappa il traguardo finale?

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Corsa nel cinema

Dall’impresa della lunga marcia di Forrest Gump all’inseguimento sui tetti di Tangeri di The Bourne Ultimatum, quante sono le scene di corsa delle star di Hollywood che ti hanno emozionato? Non importa che lo facciano per fuggire, per inseguire il proprio nemico, per ricongiungersi con le braccia dell’amata: questa sequenza di film è un must.

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Dove è stato girato il film 10 giorni con Babbo Natale che è sempre nelle classifiche natalizie dei film più visti su Netflix? Non nella Lapponia svedese, dove è ambientato, bensì in Italia, in Alto Adige, i cui panorami innevati e cieli stellati non hanno nulla da invidiare all’estremo nord d’Europa.
La commedia natalizia di Alessandro Genovesi, disponibile su Netflix Amazon e su Prime Video, ha come location principale la magica Val Pusteria, una valle delle Alpi Orientali situata tra il Tirolo Orientale e l’Alto Adige. La cornice delle scene principali del film è quindi composta dalle Alpi Pusteresi, mentre le strade percorse dal camper dei protagonisti si snodano tra le suggestive pinete innevate (spesso affacciate su incantevoli laghi alpini) dell’Alto Adige.

10 giorni con Babbo Natale, dove è stato girato il film?

10 giorni con Babbo Natale racconta la storia di una famiglia composta da Carlo (Fabio De Luigi), padre disoccupato, e dalla moglie Giulia (Valentina Lodovini), donna in carriera a cui viene messa sul piatto una promozione impossibile da rifiutare. C’è un solo problema: il meeting per accettare il lavoro è in Svezia ed è fissato per il giorno della vigilia Natale.
Carlo, quindi, decide di rispolverare il vecchio camper della famiglia e di organizzare un viaggio on the road verso la capitale svedese assieme ai tre figli: un modo alternativo per trascorrere il Natale insieme.

Durante il tragitto, però, accade qualcosa di inaspettato. In piena notte e sotto una bufera di neve, nel cuore della Lapponia svedese, il camper investe Babbo Natale (Diego Abatantuono) in persona. La famiglia decide quindi di ospitare questo Santa Claus simpatico, bizzarro e un po’ invadente fino a casa sua, dove gli elfi lo attendono per la consegna dei regali. Il film è il sequel ideale di 10 giorni senza mamma, uscito nel 2019.

10 giorni con Babbo Natale, i luoghi in Alto Adige

I residenti in Alto Adige e i turisti abituati a frequentare la zona se ne saranno resi conto: 10 giorni con Babbo Natale è stato girato prima del lockdown in piena Val Pusteria, di cui vi avevamo parlato consigliandovi un giro in bici lungo la San Candido-Lienz.
L’unica località del film fuori dalla Val Pusteria è Bressanone, situata nella splendida Valle Isarco (qui vi consigliamo 5 passeggiate sulla neve nella zona). La troupe guidata da Alessandro Genovese ha toccato diversi comuni della Val Pusteria, che è caratterizzata da luoghi selvaggi e incontaminati che evidentemente sono parecchio simili alla Lapponia svedese. Una delle location della commedia è San Candido, incantevole meta turistica a 1300 metri inclusa nel Parco Naturale Tre Cime.
10 giorni con Babbo Natale è stato girato anche a Brunico, a Dobbiaco e a un altro “comune delle Tre Cime” come Sesto Pusteria, il centro abitato più a est del Trentino-Alto Adige. Nel film si può anche notare l’inconfondibile Lago di Braies, decisamente uno dei laghi di montagna più belli d’Italia (e del mondo).

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The Wolf Within è un film che che esplora il delicato equilibrio tra uomo e lupo in Europa.
Esce in occasione del 45° anniversario della Convenzione di Berna, grazie all’Associazione “Io non ho paura del lupo”, insieme a The European Nature Trust e WaterBear.
Si tratta di un documentario che racconta la complessa relazione tra il lupo e l’uomo. Ambientato tra le Alpi e gli Appennini, il film sarà proiettato in anteprima a Milano e Roma grazie alla collaborazione con Patagonia. In un momento in cui la protezione del lupo è a rischio, il film mira a sensibilizzare il pubblico sull’importanza di difendere questo predatore e il ruolo fondamentale che svolge per l’ecosistema.

L’urgenza della protezione del lupo in Europa

Con oltre 300 organizzazioni non governative e più di 310.000 firme raccolte in difesa del lupo, “The Wolf Within” diventa un richiamo all’azione per salvaguardare una specie chiave nella biodiversità europea. Negli ultimi anni, i conflitti tra uomini e lupi sono aumentati, con le pressioni di alcuni settori che chiedono un declassamento della protezione del lupo a livello europeo.

La recente proposta della Commissione europea, infatti, punta a indebolire le normative che hanno fino ad oggi tutelato questa specie, aprendo potenzialmente la strada a un aumento degli abbattimenti di lupi.

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La Convenzione di Berna e la sfida alla conservazione del lupo

La Convenzione di Berna, adottata nel 1979, rappresenta uno dei principali strumenti per la protezione della fauna e degli habitat naturali in Europa. Grazie a questa convenzione, molte specie minacciate, incluso il lupo, hanno potuto prosperare. Tuttavia, a distanza di un anno dall’ambizioso Quadro globale per la biodiversità di Kunming-Montreal, questa nuova proposta rischia di compromettere decenni di sforzi per la conservazione della biodiversità in Europa.

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Dove vedere The Wolf Within

Diretto da Federico Manneschi, “The Wolf Within” offre uno sguardo intimo sulle comunità che convivono con i lupi, esplorando i conflitti e le sfide della coesistenza.
Attraverso paesaggi mozzafiato e interviste con le persone coinvolte, il documentario invita il pubblico a riflettere su come l’equilibrio tra uomo e natura sia una delle questioni più urgenti del nostro tempo. Il film sottolinea la resilienza delle comunità locali e l’importanza di mantenere il lupo come parte vitale dell’ecosistema. Ecco il trailer:

Il film sarà presentato in Italia il 21 novembre al Cinema Anteo di Milano e il 28 novembre al Cinema Caravaggio di Roma con ingresso gratuito su prenotazione.
Inoltre, dal 7 novembre “The Wolf Within” sarà disponibile in streaming su WaterBear, consentendo a un pubblico più ampio di conoscere e comprendere l’importanza della coesistenza tra uomo e lupo.

Attraverso “The Wolf Within” e il supporto di realtà come “Io non ho paura del lupo” e Patagonia, possiamo sperare in un futuro in cui il lupo continui a vivere in libertà, contribuendo alla biodiversità e arricchendo i nostri ecosistemi.

Come possono convivere uomo e lupo? Alcune idee pratiche

La convivenza tra uomo e lupo richiede iniziative concrete e consapevolezza. Alcuni suggerimenti per chi vive in aree frequentate dai lupi includono:

1. Recinzioni sicure: proteggere gli allevamenti con recinzioni anti-lupo riduce i rischi di attacchi.
2. Cani da guardia: l’utilizzo di cani addestrati aiuta a proteggere il bestiame in modo naturale.
3. Informazione e dialogo: promuovere una cultura della convivenza attraverso l’educazione e il dialogo tra cittadini, agricoltori e ambientalisti.

Fiore Mio, il primo film scritto, diretto e interpretato da Paolo Cognetti, verrà presentato in anteprima italiana nell’ambito della 65a edizione del Festival dei Popoli, dedicata al meglio del cinema documentario internazionale, sabato 2 novembre alle 20.30 a Firenze al cinema La Compagnia Compagnia. Dopo il successo de Le Otto Montagne – tratto dal suo omonimo romanzo e diretto da Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, vincitore del Premio della Giuria a Cannes 2022 – Paolo Cognetti arriverà nelle sale italiane il 25, 26 e 27 novembre con Fiore Mio, prodotto da Samarcanda Film, Nexo Studios, Harald House e EDI Effetti Digitali Italiani con il sostegno della Film Commission Valle d’Aosta.

Fiore Mio, il nuovo film di Paolo Cognetti, parla del Monte Rosa

Protagonista di Fiore Mio, che dopo l’uscita italiana sarà distribuito in tutto il mondo da Nexo Studios, è il tema più viscerale della poetica di Cognetti: quella montagna che l’autore ha esplorato anche nel documentario Sogni di Grande Nord diretto da Dario Acocella, dove ha seguito le tracce del Christopher McCandless’ di Into the Wild negli incredibili e remoti scenari dell’Alaska. Questa volta il viaggio di Paolo Cognetti si fa più vicino allo spettatore e racconta, in modo intimo, introspettivo e mai scontato, la sua montagna: il Monte Rosa, un luogo geografico ma soprattutto un luogo del sentire e un luogo della comprensione di quanto abbiamo intorno.

Quando nell’estate del 2022 l’Italia viene prosciugata dalla siccità, Paolo Cognetti assiste per la prima volta all’esaurimento della sorgente della sua casa a Estoul, piccolo borgo posto a 1700 metri di quota che sovrasta la vallata di Brusson. Questo avvenimento lo sconvolge profondamente, tanto da far nascere in lui l’idea di voler raccontare la bellezza delle sue montagne, dei paesaggi e dei ghiacciai ormai destinati a sparire o cambiare per sempre a causa del cambiamento climatico. Cognetti racconta così la sua montagna sulla falsariga de “Le 36 vedute del monte Fuji” di Hokusai, un’opera in cui l’artista giapponese ritrasse il Fuji cambiando continuamente i punti di vista e raccontando la vita che scorre a vari livelli: sui suoi fianchi, nelle valli sottostanti, sulla vetta ma anche nelle città più vicine da dove ancora è visibile, lontano, oltre la nebbia dell’inquinamento, il profilo maestoso della montagna.

Un viaggio con molti incontri

Nel suo viaggio sul Monte Rosa Cognetti non è solo. Con lui ci sono il direttore della fotografia Ruben Impens, conosciuto sul set delle Le otto montagne e che firma anche la fotografia di Fiore Mio, e le persone incontrate durante questo viaggio. Come l’amico di una vita Remigio, nato e cresciuto in val d’Ayas, di cui conosce ogni luogo e custodisce la memoria. Ci sono Arturo Squinobal, una vita dedicata alle montagne e un volto che ne ricorda le tracce, e sua figlia Marta, che Paolo conosce sin dall’infanzia e che ha trasformato l’Orestes Huette nel primo e unico rifugio vegano delle Alpi. E ancora ci sono Corinne e Mia, donne dei rifugi che accolgono i viandanti con il sorriso caloroso e rilassato di chi ama ciò che fa. C’è il silenzioso eppure tagliente Sete, sherpa d’alta quota che ha scalato tre Ottomila, Everest, Manaslu e Daulaghiri, e si divide tra Italia e Nepal: lavora qui d’estate e d’inverno, mentre in autunno e in primavera fa la guida per i trekking in Himalaya, dove ha moglie e figli. E poi c’è il cane Laki, inseparabile compagno di camminate.

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Colonna sonora d’autore

A chiudere il viaggio la presenza preziosa del cantautore Vasco Brondi, amico fraterno di Cognetti e in questa occasione, per la prima volta, al lavoro su un’intera colonna sonora. Per il film, oltre alle musiche originali, Brondi ha scritto e interpretato una nuova canzone, “Ascoltare gli alberi”, che chiuderà il documentario. “Fiore mio”, la traccia presente nel finale del film e che ne ha ispirato il titolo, è invece da tempo una delle canzoni più popolari di Andrea Laszlo De Simone, cantautore e musicista torinese che ha vinto il Premio César 2024 per la Migliore Musica Originale di Animal Kingdom (Le Règne Animal), divenendo il primo italiano ad aggiudicarsi questo prestigioso premio.

FIORE MIO è prodotto da Samarcanda Film, Nexo Studios, Harald House e EDI Effetti Digitali Italiani con il sostegno della Film Commission Valle d’Aosta e in collaborazione con Montura e Jeep, technical partner SONY, service di produzione L’Eubage. Sarà distribuito nei cinema da Nexo Studios in collaborazione con i media partner Radio DEEJAY e MyMovies.

Se sei un appassionato di neve, avventure estreme e panorami mozzafiato, questa è una notizia: l’Arc’teryx Winter Film Tour torna e tra le tappe europee di quest’anno c’è anche Milano.
Con 18 date in tutto il mondo e 6 nuovi film da non perdere, è un viaggio emozionante tra le montagne innevate e le imprese epiche dei migliori atleti outdoor.

Arc’teryx Winter Film Tour, dove sono le proiezioni

Arc’teryx Equipment, il famoso brand di abbigliamento e attrezzature outdoor, ha annunciato il ritorno del suo tour cinematografico. Significa non solo la possibilità di vedere in anteprima 6 cortometraggi notevoli sull’outdor, ma anche di ascoltare direttamente dai protagonisti le storie delle loro avventure sulla neve. Un’occasione per immergersi in scenari spettacolari, riflettere e farsi ispirare da cieli azzurri, vette inesplorate e, ovviamente, azioni mozzafiato.

Le proiezioni toccheranno alcune delle location più suggestive in Europa: il mitico Le Grand Rex di Parigi, il BFI IMAX di Londra, lo storico Zoo Palast di Berlino, e ovviamente la nostra Milano, per citarne solo alcune. E il bello? Tutto il ricavato andrà a sostegno di organizzazioni locali che promuovono attività outdoor e sensibilizzano sulla lotta al cambiamento climatico.

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La tappa milanese

L’evento milanese si terrà il 5 novembre 2024 all’Anteo Palazzo del Cinema, e non sarà solo una serata di proiezioni. Dopo i film, avrai la possibilità di fare domande agli atleti di Arc’teryx come lo snowboarder Severin Van der Meer, i freerider Silvia Moser ed Edgar Cheylus, e il regista e fotografo Achille Mauri. Un’occasione speciale per conoscere da vicino chi vive queste avventure estreme.
Ci sarà anche una mostra fotografica esclusiva e, come da tradizione, un giveaway con premi, musica live e un rinfresco per tutti, per festeggiare insieme l’arrivo dell’inverno.

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Le tappe europee del tour

– Oslo: 24 ottobre 2024 – Vega Scene

– Londra: 30 ottobre 2024 – BFI IMAX

– Milano: 5 novembre 2024 – Anteo Palazzo del Cinema

– Zurigo: 7 novembre 2024 – Frame

– Berlino: 12 novembre 2024 – Zoo Palast

– Stoccolma: 14 novembre 2024 – Biograf Rigoletto

– Monaco: 21 novembre 2024 – ASTOR Film im ARRI

– Parigi: 28 novembre 2024 – Le Grand Rex

L’inquinamento da plastica è uno tra i problemi ambientali più seri con cui dobbiamo fronteggiarci. Dal 1964 ai nostri giorni, la produzione di plastica annuale è passata da 15 a 310 milioni. Questo incremento lo possiamo notare anche da ciò che produciamo in casa, dagli imballaggi e confezioni in plastica nei supermercati, per strada ma soprattutto nei mari. Ad oggi, negli oceani, si contano 150 milioni di tonnellate di plastica e ogni anno aumenta di 8 milioni.

Inquinamento da plastica: 5 libri e 3 documentari per capirne di più

Oltre al problema dell’inquinamento c’è anche quello della fauna marina: l’inquinamento da plastica causa, ogni anno, la morte di un milione tra pesci, uccelli e altri organismi. La plastica, tuttavia, è ancora fondamentale per le nostre vite, per esempio per la conservazione di cibo, ma il modo in cui è prodotta e smaltita continua a danneggiare il pianeta non permettendo un’economia circolare. Per approfondire l’argomento abbiamo trovato 5 libri e 3 documentari che possono aiutarti a capirne di più e per dare un contributo:

1. Atlante mondiale della plastica

L’Atlante mondiale della zuppa di plastica è un libro che ripercorre la nascita e gli effetti dell’inquinamento da plastica. Nel libro l’autore riporta alcune soluzioni a contrasto dell’inquinamento ambientale da plastiche che riguarda oceani, fiumi e laghi ma anche l’aria e ciò che mangiamo. Questo volume vuole spingerci a riflettere sul tema per dare così un nostro contributo alla causa.

Michiel Roscam Abbing – 27,70 € – Edizioni Ambiente

2. Bye bye plastica

In questo libro possiamo ripercorrere una nostra giornata e impareremo a fare a meno di quei materiali plastici che possiamo evitare. Bye bye plastica non solo ci aiuterà a riciclare e ad eliminare quella plastica superflua ma ci permetterà di correggere il nostro modo di vivere. In questo modo potremo, nel nostro piccolo, contribuire a cambiare un futuro che sembra scritto.

Luca Bonaccorsi – 13,30 € ­– Aboca

3. L’ isola che c’è. Il nuovo continente di plastica e rifiuti

Per via delle correnti, in mezzo all’Oceano Pacifico si è creata una immensa isola di rifiuti: il Pacific Trash Vortex. Questo fenomeno dimostra come le nostre azioni si ripercuotano sugli ecosistemi. Questo libro analizza tutti quei fenomeni legati alla situazione ambientale del momento: l’inquinamento, l’utilizzo delle risorse naturali e il loro esaurimento, le attività produttive e la biodiversità sempre più a rischio con le conseguenze che hanno sulla nostra salute.

– 23,75 € – Libreria Geografica

4. Stop plastica a mare

Un libro diviso in 30 tappe, una per ogni capitolo, che ha lo scopo di consapevolizzarci e di darci spunti per quelle piccole ma importanti azioni che possiamo fare tutti quotidianamente. Solibello dà attenzione ai problemi e agli effetti che la plastica ha sul mare, anche con l’immagine di copertina che è un sintomo della gravità della situazione e un monito ad agire.

Filippo Solibello – 15,53 € – Mondadori

5. Un pianeta pieno di plastica

“Un pianeta pieno di plastica” è un libro illustrato in cui Neal Layton affronta il problema della plastica spiegandocene l’importanza e le conseguenze. È un albo che ha l’obiettivo di far capire chiaramente anche ai più piccoli, che sono già più consapevoli dei grandi, cosa e come possono fare per contribuire ad arginare questo problema suggerendo idee concrete per far loro capire che è necessario invertire questa tendenza pericolosa che continua a fare danni.

Neal Layton – 13,20 € – Editoriale Scienza

Documentari sull’inquinamento dei mari

1. A plastic ocean

In “A plastic ocean” il regista e giornalista Craig Leeson documenta la presenza di plastica negli oceani e nei mari e le conseguenze che la plastica ha sul biosistema marino e sulla catena alimentare. Accompagnato dalla campionessa di immersione in apnea, Tanya Streeter, ci offre innovative strategie studiate poi con Giacimenti Urbani, l’associazione ce ha il merito di aver ideato “Deplastic, azioni e buone pratiche contro l’abuso di plastica”, una mostra che vuole veicolare l’attenzione sull’inquinamento da plastica e sulle possibili soluzioni a questo problema.

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2. Plastic river

Plastic river è un documentario girato da Manuel Camia nel 2019. Qui ci racconta l’iniziativa di Tiberio, un ragazzo milanese, che con il suo kayak percorre i fiumi e i laghi lombardi per ripulirli dalla plastica. Questo documentario vuole sensibilizzarci sul devastante impatto della plastica sulle acque dei nostri territori e dimostrarci come le nostre azioni giornaliere possano fare la differenza.

3. 2050, cronache marine

L’idea di questo docufilm nasce con un allarme futuro: se non riduciamo l’uso di plastica oggi tra 30 anni ci sarà più plastica che pesci nel mare. “2050: cronache marine” è quindi una campagna di sensibilizzazione che punta alla protezione dei mari e alla riduzione della plastica monouso. È un’iniziativa dell’Istituto Oikos, organizzazione no profit impegnata nel tutelare la biodiversità, inserita nel progetto finanziato da Aics ‘Life Beyond Plastic, che ha l’obiettivo di contrastare l’impatto dell’uomo sull’ambiente e per ridurre l’inquinamento da plastica nei mari.

In questi giorni si parla di Shitthropocene, ma che cos’è l’era della schifezza, termine che indica questa fase storica del genere umano in cui va tutto in vacca.
Sul tema esce il documentario The Shitthropocene, un nuovo film di Patagonia che offre un’esplorazione antropologica umoristica e provocatoria delle abitudini di consumo delle persone, rivolgendo uno sguardo satirico, ma brutalmente onesto, su come tutto si stia trasformando in “schifezze” e sul perché l’impulso a comprare ancora più “schifezze” potrebbe distruggerci tutti.

Shitthropocene che cos’è, un film spiega l’era della schifezza

Il documentario di 45 minuti include momenti di “ilarità”, tra cui la danza degli uomini delle caverne. Sebbene possa sembrare innaturale, insolito o ipocrita per un marchio dire alla propria comunità di comprare solo ciò che serve e nulla di più, per Patagonia questo è stato un messaggio fondamentale fin dall’inizio. Ecco il film

Oltre 50 anni fa, i fondatori dell’azienda sapevano che, per evitare che qualcuno si facesse male durante una sessione di sport outdoor, l’attrezzatura che producevano doveva essere della massima qualità. E poi, un’altra evoluzione: se ciò che si vendeva non era della migliore qualità, si trattava solo di altra robaccia di cui nessuno aveva bisogno. Ben presto tutto questo si è trasformato in un impegno a utilizzare l’attività commerciale come strumento per fare del bene e a mostrare come un’azienda possa generare profitti operando in modo responsabile.
In pratica, questo ha significato realizzare articoli funzionali, riparabili e senza tempo, con il minimo impatto ambientale e creati da persone trattate e pagate equamente. Ma anche realizzare film come The Shitthropocene e chiedere alla comunità di Patagonia di esigere prodotti di qualità e di mantenere l’attrezzatura in funzione più a lungo attraverso la riparazione e il second hand.
The Shitthropocene sarà proiettato nei negozi Patagonia di tutta Europa.

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La Via degli Dei sarà protagonista del documentario “La strada che incanta”, un docufilm su uno dei più importanti cammini italiani, 6 giorni di cammino e 130 chilometri lungo l’Appennino tra Emilia-Romagna e Toscana.
Sono circa 50 i cammini strutturati in Italia. Tutti belli, anzi bellissimi. Non tutti i cammini, però, hanno la fama della Via degli Dei, tra i più frequentati dai camminatori, e soprattutto non hanno un proprio documentario di riferimento. Un documentario realizzato da una squadra di oltre 10 professionisti riminesi che racconta, o meglio racconterà, di emozioni, di persone e di paesaggi mozzafiato. Racconterà, perché le riprese de “La strada che incanta. Storia della scoperta della Via degli Dei”, questo il titolo, sono da poco iniziate, dopo oltre un anno di preparazione. Gli autori Diego Zicchetti e Serena Saporito, rispettivamente anche regista e aiuto regista, hanno raccolto testimonianze e sono andati a fondo delle storie dei protagonisti principali, recandosi assieme a loro sui luoghi, cercando materiale d’archivio, ricostruendo la storia, incrociando fonti orali, storiografiche, letterarie, archeologiche. Protagonista assoluta di questo documentario, che avrà una durata di 60 minuti, è dunque la Via degli Dei, uno dei cammini più noti, apprezzati e frequentati del Bel Paese e d’Europa. La via che unisce Bologna, la dotta, e Firenze, la culla del Rinascimento, attraverso 6 giorni di cammino e 130 chilometri lungo l’Appennino tra Emilia-Romagna e Toscana.

La Via degli Dei nel documentario La strada che incanta

Il documentario, prodotto da Iniziative Editoriali Srl – Gruppo Icaro, vuole raccontare la vicenda di un gruppo di amici, capitanati da Domenico Manaresi, ex docente universitario di Bologna prematuramente scomparso negli anni 2000, che negli anni ’90 andava in giro per osterie e ripuliva sentieri riuniti nel gruppo “Dû pâs e ‘na gran magnè”.
E poi la storia di Sergio Gardini di Castel San Pietro, tra i protagonisti del documentario assieme alla compagna Marinella Frascari, per tanti anni accompagnatori volontari del CAI. Tutti loro, per il bene comune del loro territorio, l’Appennino, il gusto della scoperta e dello stare assieme, cambiarono la storia di quella che era già conosciuta dagli abitanti come la Via degli Dei, ma di cui poco o nulla si sapeva.

La strada che incanta, la storia

Una storia che si incrocia con quella di due archeologi per passione, oggi scomparsi, che hanno dedicato la vita alla ricerca delle tracce dell’antica Flaminia Militare, riportando alla luce antichi basolati romani in alcune parti del tracciato: Cesare Agostini e Franco Santi di Castel dell’Alpi. L’originalità del lavoro è raccontare la nascita stessa di questo percorso, oggi tra i più frequentati dai giovani, alcuni dei quali accompagneranno le riprese del documentario con il loro naturale procedere lungo la Via, e riflettere sul tema del cammino come sfida, non personale ma collettiva. Non un cammino qualunque, ma uno dei più famosi cammini italiani nel mondo, fenomeno culturale e sociale dietro al quale c’è la storia di tante persone che hanno contribuito alla creazione di quella che oggi è un’opportunità per molti. Poi c’è il tema dell’incanto della natura, affrontato da registi e scrittori, come Pupi Avati, con il suo film ambientato proprio su questo cammino, “Una gita scolastica” del 1983, e Wu Ming 2, autore del libro cult “Il sentiero degli dei” (Ediciclo editore 2010), entrambi intervistati nel documentario.
Ad accompagnare il racconto le musiche originali di Massimiliano Rocchetta, compositore e docente ordinario di cattedra di pianoforte jazz al Conservatorio G. Rossini di Pesaro.

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La regia di La strada che incanta

Raccontano Diego Zicchetti e Serena Saporito: «La narrazione del racconto avviene su un doppio piano e un doppio viaggio, nello spazio e nel tempo. Nel passato, a ricostruire come è nata pezzo a pezzo questa impresa collettiva; nel presente, attraverso il viaggio, ricostruito per suggestioni, di un ragazzo e una ragazza, che incarnano lo spirito di questo cammino come oggi viene spesso affrontato: si parte da soli, ci si incontra sulla via e, allo stesso tempo, si compie un percorso interiore, rispetto alle proprie motivazioni e ai propri obiettivi di vita. Poi c’è l’altro protagonista della storia: il paesaggio, che risalterà grazie anche a un attento e ricercato utilizzo di droni e immagini panoramiche».

Diego Zicchetti, coautore e regista del documentario. Alcune delle sue produzioni hanno recentemente ottenuto riconoscimenti internazionali. Tra queste: “The Peacerunner” (2021) ha vinto ben 5 premi: Best documentary Film 2021, Cannes Indies Cinema Awards 2021, Vegas shorts 2021, California Indies 2021, Multidimension Festival 2021.

Serena Saporito, coautrice, da pochi anni si è affacciata sulla scena autoriale emiliano-romagnola. Già tra gli autori del documentario “Lo spazio che vive”, accanto al regista Teo De Luigi, finalista all’Helsinki Documentary Film Festival e vincitore del SIFF – Switzerland International Film Festival (2022). In questa occasione l’autrice avrà anche il ruolo di aiuto regista.

Come e dove vedere ill documentario La strada che incanta

Dopo una fase di pre produzione iniziata ad agosto, a inizio ottobre è partita la produzione del documentario, che si concluderà a fine novembre, tra Emilia-Romagna, Toscana e Lombardia. La fine della post produzione è prevista per febbraio 2024, per essere in distribuzione dalla primavera. Sono già stati stretti accordi con i circuiti delle sale cinematografiche ACEC Emilia-Romagna e ACEC Toscana. Inoltre, il documentario sarà presentato: in anteprima presso ExtraBO, il punto di riferimento per la natura e l’outdoor nel cuore di Bologna, partenza ufficiale della Via degli Dei; alla Cineteca di Bologna all’interno de “Le vie dei monti”, rassegna di cinema e cultura di montagna, organizzata in collaborazione con Trento Film Festival (maggio/giugno); a Milano all’interno di “Fa’ la cosa giusta” (marzo 2024), la più grande fiera italiana sul turismo responsabile. Proiezioni anche sui territori attraversati dalla Via degli Dei: Casalecchio di Reno, Sasso Marconi, Monzuno, San Benedetto Val di Sambro, Firenzuola, Barberino di Mugello, Scarperia e San Piero, Vaglia, Fiesole, Firenze. Il documentario sarà sottotitolato in lingua inglese per partecipare anche a festival internazionali.

Per rimanere sempre aggiornati sullo stato dell’arte della produzione del documentario e vedere contenuti originali, backstage, interviste, trailer, teaser e altro ancora: www.lastradacheincanta.it,
Foto di Mongolo1984 – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=80767104

Alex Honnold torna a raccontare l’arrampicata estrema in un nuovo film su Disney Plus dal 10 aprile sulle sue scalate in Groenlandia: si intitola In Groenlandia con Alex Honnold.
È un documentario in tre episodi per National Geographic ambientato in Groenlandia, in cui il grande climber americano affronta la parete più difficile della sua carriera, combattendo anche contro i suoi fantasmi personali.

Alex Honnold, il film Disney sulle scalate in Groenlandia, dove vederlo

In Groenlandia con Alex Honnold (titolo originale: Arctic Ascent with Alex Honnold) è una spedizione scientifica raccontata come un film di suspence.
Il narratore è lo stesso Honnold, affiancato da altri atleti (Aldo Kane, Hazel Findlay, Mikey Schaef e la guida Adam Kjeldsen) e dalla glaciologa Heidi Sevestre, che lavora per l’Amap – Arctic Monitoring and Assessment Program in collaborazione con la Nasa.
Nei 3 episodi seguiamo il gruppo lungo un complesso itinerario nel cuore della Groenlandia, un viaggio a base di sci, trekking e scalate, che culminano nell’ascesa di Honnold sulla spaventosa parete verticale chiamata Ingmikortilaq, mai affrontata da essere umano.

Ma c’è di più: la presenza della glaciologa aggiunge la linea narrativa del preoccupante scioglimento dei ghiacci dalla calotta artica, che cadono letteralmente in testa ai membri del team. La Sevestre accompagna Honnold facendo il suo lavoro, cioè rilevando i cambiamenti nello spessore del ghiaccio con strumenti speciali e facendoci vedere come stiamo perdendo un patrimonio immenso di riserve di acqua naturale, oltre ai rischi connessi con l’innalzamento dei mari.

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Trailer di Arctic Ascent con Alex Honnold

Alex Honnold oggi

Come racconta nel film Arctic Ascent, dopo Free Solo, la conquista di El Capitan in solitaria e l’oscar, Alex Honnold si sentiva un po’ perso e demotivato, senza veri nuovi obiettivi che lo entusiasmassero.
Con questo progetto invece ha saputo ritrovare la motivazione: un’avventura in Groenlandia era quello che aveva sempre sognato da bambino. Si imbarca così in un’impresa epica in un angolo remoto del mondo ma al centro del drammatico cambiamento climatico, un tema che da sempre appassiona Honnold. E l’Ingmikortilaq è 300 metri più alto di El Cap della Yosemite Valley.

In mezzo c’è stata la spedizione in Sudamerica per The Last Tepui, ma soprattuto la nascita della figlia June, il 17 febbraio 2022, che ha avuto dalla compagna Sanni McCandless (niente a che vedere con Chris McCandless di Into the wild, se ve lo state chiedendo). Anche per lei Honnold compie questa impresa, per guardare al futuro del pianeta.

Dove vedere In Groenlandia con Alex Honnold

Il film documentario In Groenlandia con Alex Honnold è diviso in 3 episodi di circa 45 minuti l’uno.
Si può vedere in abbonamento su Disney Plus dal 10 aprile 2024, dentro il canale di National Geographic.

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Against the Ice è il film in streaming su Netflix sulla avvincente e drammatica spedizione in Groenlandia del 1909, dove la lotta contro la natura cementò una grande amicizia fra gli esploratori Ejnar Mikkelsen e Iver Iversen.

Against the Ice su Netflix il film in streaming la storia vera della spedizione in Groenlandia

Si tratta di una fiction, che in 103 minuti raconta una storia poco conosciuta, pubblicata nel libro Two Against the Ice di Ejnar Mikkelsen, uno dei due protagonisti della vicenda.
Il regista è Peter Flinth, i protagonisti sono Nikolaj Coster-Waldau (Il Trono di Spade) e Joe Cole (Peaky Blinders)
La produzione è una collaborazione islandese e danese e racconta la spedizione in Groenlandia del 1909 di Ejnar Mikkelsen e Iver Iversen, che volevano esplorare l’isola ghiacciata per tracciarne i confini e mostrare che la Groenlandia fosse un’isola unica.
Fu una grande avventura, dove l’immersione nella natura avversa cementò una vera amicizia.

Against the Ice su Netflix, la trama

La trama del film racconta dunque della spedizione del 1909 dei due esploratori. L’avventura prende le mosse dalla falsa dichiarazione degli Stati Uniti che rivendicavano una parte della Groenlandia contro la Danimarca, sostenendo che fosse costituita da due territori isolani divisi da un canale.
I due approdano quindi nell’enorme distesa di ghiaccio e la attraversano tra mille insidie, trovando difficoltà soprattuto durante il percorso del ritorno. Freddo, fame, fatica li attanagliano in una morsa micidiale, e ci si aggiunge anche l’attacco di un orso. Riescono a tornare alla nave ma scoprono che è imprigionata nel ghiaccio, abbandonata dall’equipaggio. È un’altra sfida da affrontare, e la vincono costruendo una piccola baita dove passeranno due anni cercando di sopravvivere. Infine, quando stanno per cedere, nel 1912 una baleniera li avvisterà e li riporterà a casa.

Against the Ice, il trailer

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Infinite Storm è un film Netflix con Naomi Watts tra i più interessanti e intensi del momento, racconta la storia vera, drammatica ed emozionante, di Pam Bales, escursionista che vive un’avventura drammatica in montagna, che le cambierà la vita.
In streaming dal 17 gennaio 2024,. la trama di Infinite storm si concentra sulla salita al Monte Washington di Pam e della sfida che deve affrontare quando incontra uno sconosciuto in grave difficoltà: una sfida che è fisica, ma anche psicologica.
Ecco trama, cast e l’origine della storia di Infinite storm.

Infinite Storm, la trama

Il film diretto da Malgorzata Szumowska e Michael Englert e scritto da Joshua Rollins è l’adattamento di una storia vera, quella che riguarda l’infermiera Pam Bales.
Le riprese non sono state effettuate sul monte Washington, dove le condizioni del tempo sono spesso proibitive, con venti a 200 km/h: la troupe ha lavorato in Slovenia, a Kamnik e a Lubiana.

Pam è una appassionata di escursioni e alpinismo e si attrezza per affrontare il Mount Washington, nel New Hampshire. Alle spalle ha un trauma pesantissimo, la perdita delle due figlie in un incidente causato da una fuga di gas. La scalata è un modo per focalizzarsi su altro, dimenticare, affrontare i fantasmi, annullarsi.
Le previsioni meteo sono brutta ma Pam parte lo stesso: a un certo punto però arriva una bufera che la costringe a tornare indietro; sulla strada troverà un altro escursionista, accasciato in pessime condizioni.
Comincia allora una discesa durissima, peggiorata dal fatto che l’uomo non rivela il suo nome (lei lo chiama John) né perché si trovava lì vestito da città e senza precauzioni.
Solo tempo dopo Pam scoprirò la drammatica storia dell’uomo; nel frattempo l’impresa ha cambiato molto nelle loro vite, rimettendoli entrambi i carreggiata.

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Infinite storm trailer

Infinite storm, storia vera

La trama di Infinite storm si basa su una storia vera, che è stata raccontata per la prima volta nel 2020 dal giornalista Ty Gagne sulle pagine del New Hampshire Union Leader. L’articolo, dal titolo High Places: Footprints in the Snow Lead to an Emotional Rescue, parla dell’avventura fisica e spirituale di Pam, resa più plastica dall’ambiente montano in cui si è svolta.

Questa storia deriva da una lettera che il giornalista aveva ricevuto proprio da John, il personaggio misterioso incontrato da Pam sul sentiero della discesa e ribattezzato con un nome generico, che spiega come Pam lo abbia salvato nel momento più buio della sua vita: era lì per suicidarsi (lo stesso autore della lettera vuole mantenere l’anonimato per comprensibili ragioni).

Inifinite storm la lettera

La lettera di John inviata al giornale che racconta la storia vera del film:

Domenica 17 ottobre avevo intrapreso la mia scalata per suicidarmi. Ma mi hanno salvato. Per tutto il tempo, è stata con me ed è stata capace di mostrarsi compassionevole, autoritaria ed empatica: si stava preoccupando per me. Con tutte le cose che erano andate storte nella mia vita, non mi prendevo più cura di me stesso ma lei lo stava facendo. Probabilmente pensava che fossi il più stupido escursionista incontrato in vita sua ma non mi ha mai sminuito o deriso, è stata sempre gentile. Forse non ero ancora destinato a morire: in qualche modo, la mia vita contava ancora qualcosa

Il film è così ben più di un racconto di montagna, ma una riflessione sulle sfide ai nostri fantasmi, sul destino, sulla bellezza della vita.

La regista Szumowska ha dichiarato: “Infinite Storm offre una vicenda piena di coraggio e si ispira alla vera storia di Pam Bales, una donna straordinaria che ha attirato la mia attenzione con il coraggio che ha dimostrato nell’affrontare una situazione che nessuno di noi vivrà mai.Il mio film non è un film sull’alpinismo, ma un film che riflette la speranza e la sofferenza, ma anche su come affrontare perdite devastanti e feroci, qualcosa di universale e molto potente”.

Dove vedere infinite storm

Il film con Naomi Watts di trova su Netflix, ma si può anche acquistare su Amazon Prime (3,99 euro), Google Play Film (2,99 euro) e Apple Tv (7,99 euro.)

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Patagonia lancia un nuovo documentario dal titolo Range rider, che offre uno sguardo più approfondito sulla vita di un “cavaliere solitario” che protegge i lupi.
Il range rider è una persona che lavora tutto l’anno con metodi di mitigazione non letali per evitare che i lupi guardino alle mucche come fonte di cibo e per dimostrare che la coesistenza è possibile.
La tematica è più che mai attuale anche in Europa, dove il ritorno naturale di questo predatore sta dando il via a un vero e proprio dibattito, soprattutto dopo la proposta della Commissione Europea di declassare lo status di protezione del lupo nella Convenzione di Berna.
In tutto il continente, diverse organizzazioni si battono per la conservazione di questi animali e per la nostra coesistenza con essi in uno spazio naturale condiviso.

Il documentario di Patagonia su un “range rider” che pattuglia le aree selvagge per proteggere i lupi

Con il ritorno dei lupi nello Stato di Washington, il conflitto con le comunità rurali di allevatori si sta intensificando. Nel suo ruolo di range rider, Daniel Curry pattuglia le aree selvagge a cavallo, creando un cuscinetto tra i lupi e le mandrie di bestiame che pascolano sulle terre pubbliche.
Quando questi carnivori selvatici sono sospettati di uccidere il bestiame, le conseguenze per i branchi possono essere fatali. Mentre il bracconaggio illegale e le uccisioni promosse dallo Stato mietono vittime, può Daniel dimostrare che la coesistenza tra allevatori e lupi è possibile?Ecco il film, che dura circa 30 minuti e puoi vedere qui:

“Range Rider offre una prospettiva sull’America rurale che spesso è assente nei media tradizionali. Sebbene ci sia stata certamente una certa polarizzazione, ho assistito a numerosi esempi di allevatori e ambientalisti disposti a lavorare insieme per trovare il modo di coesistere con i lupi. Nonostante le nostre politiche, ho visto che è ancora possibile costruire relazioni al di là delle differenze per affrontare i problemi più importanti delle nostre comunità”, ha dichiarato il regista Colin Arisman.

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Che cosa fa un range rider

“Come range rider, lavoro tutto l’anno per evitare che i lupi guardino alle mucche come fonte di cibo”, commenta Daniel Curry. “Credo di avere uno scopo principale nella vita su questo pianeta, che è quello di essere un ponte tra gli animali e le persone. Fin da piccolo sono sempre riuscito a relazionarmi con gli animali meglio che con le persone. Credo che, grazie ai doni che mi sono stati dati, sia mio dovere condividere questo straordinario legame che le persone possono avere con gli animali”.

PHOTO CREDIT: ©Oliver Sutro

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Patagonia lancia The Meaningless Pursuit of Snow, un nuovo film alla scoperta delle vite di sciatori e snowboarder che cercano il loro posto in mezzo alla neve.
Sciare in neve fresca è un’impresa apparentemente priva di significato, eppure molte persone in tutto il mondo dedicano la loro vita a quest’attività. The Meaningless Pursuit of Snow racconta la storia di cinque individui, tutti fedeli alla cultura dello sci alpinismo e dello snowboard, con una passione che supera qualsiasi barriera linguistica e che colma qualsiasi divario generazionale.

Nuove vie di sci alpinismo, il film di Patagonia

The Meaningless Pursuit of Snow racconta la storia di un cast di personaggi lontani, ma tutti uniti da una cultura dello sci alpinismo così profonda da colmare ogni divario linguistico e generazionale. Tutti i personaggi sono alla ricerca degli stessi elementi essenziali: il legame con la natura, il brivido della sfida e la ricerca di una comunità nelle montagne che chiamano casa. Guarda il film completo qui sotto:

I cercatori di vie nella neve

“Tutti noi dietro la telecamera abbiamo dedicato un’incredibile quantità di energia nella ricerca della neve selvaggia dello sci alpinismo”, spiegano i registi di Sweetgrass Productions, Michael James Brown, Nick Waggoner e Zac Ramras. “Meaningless è un’estensione di questa ossessione, mista a un po’ di curiosità e a una domanda: perché lo facciamo? Perseguendo qualcosa di così ridicolmente privo di significato, come hanno fatto le nostre vite, e quelle dei cinque protagonisti di questo film, ad acquisire un tale significato?”.

“Durante la realizzazione è successa una cosa bellissima: abbiamo esplorato questa vita che amiamo così tanto. Abbiamo potuto fare tutte queste domande a persone con storie molto diverse tra loro, approfondendo il come e il perché iniziamo a scivolare sulla neve e cosa ci spinge a continuare a desiderarlo sempre di più. Anche dopo più di 35 anni sulle montagne, la neve continua a insegnarci”. Ecco chi sono i cercatori di nuove vie nella neve. 

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Vanessa Chavarriaga Posada – Jackson, Wyoming
Vanessa Chavarriaga Posada non ha trascorso l’infanzia sciando: in quanto immigrata senza documenti nata e cresciuta in Colombia, era troppo costoso, esclusivo e rischioso. Più avanti, da studentessa universitaria, ha provato lo sci fuoripista e ha trovato un senso di appartenenza più profondo di quanto potesse immaginare.

Viki Fleckenstein Woodworth – East Burke, Vermont
Viki Fleckenstein Woodworth è cresciuta sciando nelle foreste della East Coast, ha viaggiato in tutto il mondo come atleta di sci olimpico e alla fine si è stabilita nel Vermont, dove ha insegnato a sua figlia Tasha a gareggiare con gli sci. Decenni dopo, Tasha ha ricambiato il favore e introdotto sua madre allo sci alpinismo.

Gomyo Atsushi – Hokkaido, Giappone
Atsushi Gomyo ha iniziato a praticare lo snowboard all’età di 10 anni e sciare in neve fresca è il suo scopo da quando ha cominciato a praticare il powsurf a metà dei suoi 20 anni, iniziando a costruirsi le tavole. Due decenni dopo, Atsushi trascorre gli inverni vivendo fuori dal suo camper, inseguendo la neve per tutto il Giappone con i suoi amici.

Melissa Gill – Salt Lake City, Utah
Melissa Gill e il compagno Joe Lohr si sono uniti grazie al loro comune amore per la montagna. Durante un’escursione nel Teton Range nel Wyoming, Joe perde il controllo e scivola verso la morte davanti allo sguardo di Melissa. La sua è una storia di recupero e ritrovamento della gioia nello sci alpinismo dopo che questo le ha portato via tutto.

Aurélien Routens – La Grave, Francia
Aurélien Routens e la compagna Agathe Margheriti hanno acquistato un villaggio vecchio di 400 anni, dominante la città di La Grave, Francia, utilizzando materiali di recupero per restaurare gli edifici e vendendo le uova delle loro 200 galline per pagare le bollette, il tutto mentre esplorano alcune delle montagne più spettacolari d’Europa.
Photo credit: Adam Clark, Patagonia

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Dal 13 al 30 novembre torna in Italia l’Ocean Film Festival 2023. Un tour in 15 città con in programma 10 film, tra corto e medio metraggi, per ogni sera.

Ocean Film Festival 2023: i film in programma

10 titoli che testimoniano la bellezza e la potenza dell’oceano attraverso affascinanti filmati girati sopra e sotto la superficie delle acque. Ogni film del festival trasmette un profondo rispetto e apprezzamento per gli oceani del mondo e per le creature che lo abitano, e coinvolge lo spettatore in avventure emozionanti, trasportandolo in scene subacquee e sequenze di onde veloci, catturate da punti di vista incredibili.

CASEY THE OCTOPUS

Australia, 5 minuti
Regia: Karina Holden
Produzione: Northern Pictures
Focus: Vita Marina, Ambiente

Immaginate di fare la vostra solita passeggiata mattutina lungo la spiaggia, come tutte le altre mattine, solo che questa volta è diverso perché scoprite qualcosa di straordinario. Questa è la storia di una donna della penisola di Mornington, a Melbourne (Australia), che si imbatte in una decisione che può dare o togliere la vita. Un eccezionale promemoria dei legami che si possono creare tra gli esseri umani e gli animali.

FELICILANDIA

Patagonia, 32 minuti
Produzione: Bagual Films
Focus: Vela, Surf, Avventura

Il mondo è in pausa, ma la pausa non è per tutti.
Nel bel mezzo della pandemia, il surfista Nicolás Vargas escogita una missione per sfuggire al lock down.
Insieme all’amico Guillermo Satt, organizza una fuga in barca in direzione Patagonia, alla ricerca di onde lontane e sconosciute.
Accompagnati da un eccentrico capitano e da un navigatore inesperto, scoprono l’avventura sui mari, le emozioni date da un viaggio in barca a vela, il senso di equipaggio, e portano la loro passione del surf in luoghi sconosciuti, affrontando l’energico mare del sud del Cile, dove le tempeste sembrano vietare l’ingresso.
“Felicilandia” è un film che ci immerge nell’esperienza di navigare in luoghi dove le onde non sono scontate, verso uno stato di libertà ed emozione che solo il mare può dare.

GENERATIONS OF SOUND

Canada, 4 minuti
Regia: Megan Hockin-Bennet
Produzione: Wild Sky Productions
Focus: Vita Marina

A Orcalab, una remota stazione di ricerca terrestre nella pittoresca natura selvaggia della Columbia Britannica, in Canada, Helena Symonds studia e ascolta i suoni accattivanti delle orche che popolano queste acque incontaminate da oltre quarant’anni, riconoscendone le singole famiglie dal loro suono specifico, ereditato dalla madre, che passa attraverso le generazioni e si trasmette quasi perfettamente dalla madre alle figlie e alla prole delle figlie…generations of sound.
In questo cortometraggio veniamo trasportati nelle profondità dell’oceano per ascoltare i richiami delle orche.

HYPNOTISE

Australia, 4 minuti
Produzione: Ste Everington
Focus: Diving, Vita Marina, Ambiente

Celebrando il vecchio e il nuovo, “Hypnotise” è ambientato sotto la superficie della costa orientale australiana e dimostra che una nuova vita può nascere dagli abissi della tragedia e diventare qualcosa di veramente bello.
Dopo 34 anni di servizio nella Marina australiana, l’ex-HMAS Brisbane venne affondato al largo delle coste del Queensland nel 2005.
Ed ecco la magia del wreck diving: il relitto, che era stato accuratamente preparato prima dell’immersione e reso sicuro per l’ambiente marino e per i subacquei, 18 anni dopo è una epica barriera artificiale di 130 metri che ospita oltre 200 specie di pesci.

IN SEARCH OF A FROZEN OCEAN

Stati Uniti, 35 mins
Regia: Diana Kushner & Stephen A Smith
Produzione: An Enduring ice Production
Focus: Esplorazione oceanica & ambiente

Un team di 5 esploratori e scienziati si avventura nell’Oceano Artico, a 500 miglia dal Polo Nord, per condurre una ricerca sul perché si sta riducendo il ghiaccio marino e su quale sia l’impatto di questo fenomeno sul resto del mondo.
Il percorso che intraprendono è lungo lo stretto di Nares, tra Groenlandia e Canada, seguito dalle tribù native Inuit un migliaio di anni fa, che permetterà loro di accedere ad un’area di ghiaccio che gli scienziati non hanno mai visto prima.
Accampandosi a terra o sul ghiaccio galleggiante, delimitato da montagne e ghiacciai imponenti, vivranno tra orsi polari, foche, trichechi e persino narvali, in un mix tra avventura e spedizione scientifica. Seguendo il loro viaggio sarà possibile cominciare a capire come si evolve il ghiaccio marino e, in ultima analisi, come cambia il nostro sistema climatico.

SKIN SWIMMER

Canada, 7 mins
Regia: Hannah Walsh
Focus: Nuoto in acque libere

Svegliandosi in una fredda e piovosa mattina di Vancouver, la maggior parte delle persone sceglie di rimanere in casa stringendo il proprio caffè fumante. Non è questo il caso di Roberta Cenedese, la cui mattinata è drasticamente diversa. Si sveglia e si tuffa nelle gelide acque del Pacifico nord-occidentale, indossando solo un costume da bagno.
Attraverso trionfi e fallimenti, Roberta si allena per una delle imprese più impegnative nel nuoto in acque libere: un miglio ghiacciato in un’acqua a tre gradi.

THE SANCTUARY

Australia, 7 minuti
Produzione: Timothy Brown, Michael Portway
Focus: Esplorazione oceanica, vita marina & ambiente

Raccontando il suo amore per l’acqua, l’ottuagenario Ray Lewis fa snorkeling tra la vivace vita acquatica del santuario marino di Ricketts Point, vicino al cuore di Melbourne, in Australia.
Per Ray, questo non è solo un rifugio in cui svagarsi, ma uno spazio che ha fortemente voluto e salvaguardato.
Da giovane pilota di aerei da combattimento a convinto ambientalista, Ray racconta il suo viaggio e la stupefacente trasformazione avvenuta nel santuario marino da quando ha ricevuto la protezione ufficiale. Pesci colorati, razze giocose e lussureggianti enclavi di alghe: ogni fotogramma emana la bellezza impressionante di questo luogo.
Attraverso le sue esperienze e i suoi aneddoti, Ray sottolinea l’importanza della gestione ambientale, esortando gli spettatori a custodire e proteggere i nostri preziosi oceani.

The Storm Chaser

Gran Bretagna, 7 minuti
Regia: Jack Pirie
Focus: Windsurfing

The Storm Chaser è un cortometraggio di Jack Pirie, scrittore e regista.
Il film segue il windsurfer Thomas Traversa, leggendario cacciatore di tempeste, mentre intraprende un pericoloso viaggio alla ricerca di una burrasca favolosa, di cui il mondo non è mai stato testimone.
Un documentario che si confonde tra generi diversi (noir, thriller e suspense) e che racconta l’incontro profondo tra l’uomo e la natura ai suoi estremi, e l’armonia che si può trovare al suo interno.

TRULUCK

Gran Bretagna, 20 mins
Regia: Matt Cannon, Jake Smallwood
Focus: Vita marina & ambiente

Seguite gli eventi che hanno cambiato la vita di Steve Truluck, addetto alle pulizie delle finestre, che ha scoperto la sua passione. Steve era intrappolato in una vita banale, ma un trasferimento di lavoro in Scozia ha inaspettatamente acceso quella che è rapidamente diventata un’ossessione per la fauna marina. Dopo la decisione rischiosa di abbandonare la sua carriera da ingegnere e diventare un lavavetri per rimanere in Scozia, un incontro a sorpresa con una megattera lo porta a scoprire il suo scopo: aiutare gli altri a entrare in contatto con balene e delfini. Oggi Steve è una delle principali guide del Regno Unito per l’osservazione delle balene, noto soprattutto per la sua capacità di trovare le più rare orche nelle acque britanniche.
Condividiamo gli alti e bassi dell’evento preferito di Steve in Scozia, l’Orca Watch, e scopriamo come la gioia del primo incontro con questi incredibili animali possa rendere ancora più straordinario un giorno di per sé già speciale.

WHALE DREAMING from Southern Ocean Live

Australia, 5 mins
Produzione: Northern Pictures
Focus: Cultura, Vita marina & Ambiente

Warren Ngarrae Foster, un Djirringanj del paese Yuin, racconta lo storico legame del suo popolo con balene e delfini, tramandato da generazioni, e il rispetto che lo lega a questi grandi animali, considerati parte della loro grande famiglia.
Il film è una celebrazione visivamente straordinaria tra un’antica cultura e un’antica razza di vita marina, finalmente ricongiunte.

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Il film A passo d’uomo esce nelle sale il 19 ottobre ed è un film da vedere se ami le storie di sfida con se stessi in mezzo alla natura (ma non solo). Protagonista è il Premio Oscar Jean Dujardin, nei panni di un uomo che decide di attraversare la Francia a piedi dopo una serata che lo mette di fronte a se stesso e ai suoi fantasmi.
Un viaggio unico e senza tempo alla scoperta della natura, della bellezza della Francia e di una rinascita personale.
Guarda le bellissime immagini nella gallery.

A passo d’uomo, trama

Protagonista indiscusso di questo viaggio attraverso la Francia – un cammino a piedi di 1300 km che va dal Mercantour al Cotentin, ma anche un viaggio interiore per riappropriarsi di un corpo ridotto in pezzi e rimarginare dolorose ferite – è un intenso Jean Dujardin (Premio Oscar per The Artist), che qui veste i panni di Pierre, un celebre scrittore con un debole per le esperienze estreme e i viaggi in solitaria. Una sera, ubriaco, si arrampica sulla facciata di un palazzo e cade per diversi piani. L’incidente lo lascia in coma profondo.
Quando ne esce, Pierre riesce a malapena a stare in piedi. Contro il parere di tutti, decide di fare un’escursione da solo attraverso la Francia, dalla Provenza a Mont Saint Michel, lungo sentieri dimenticati attraverso alcune delle regioni più aspre, inospitali e belle della Francia. Basata su eventi reali, questa fuga dal mondo frenetico è una storia di forza d’animo, guarigione, resilienza e riconnessione alla natura e al sé profondo.

A passo d’uomo, cast

A Passo d’uomo (Sur les chemins noirs), presentato in anteprima alla 71edizione del Trento Film Festival come film d’apertura della manifestazione. Tratto dall’omonimo libro autobiografico best seller dello scrittore-esploratore francese Sylvain Tesson, A passo d’uomo è diretto da Denis Imbert (Vicky, Mystère) e alla sua uscita in sala in Francia a marzo ha ottenuto il plauso della critica e incassato numeri da capogiro al box office d’Oltralpe. Nel cast, insieme a Jean Dujardin, troviamo Izia Higelin, Josephine Japy e Jonathan Zaccai.

Perché vedere A passo d’uomo

“L’eroe ha un lato selvaggio” – commenta il regista – “come un lupo che osserva la vita degli uomini, tenendosene a distanza. Allo stesso modo, dalla regia mi sforzavo di vederlo uscire da un cespuglio, attraversare la strada e ripartire in un boschetto come un animale. I sentieri neri sono delle tracce lasciate, che non esistono sulle mappe. Sono sentieri percorsi da animali selvatici. Mi piaceva questa idea di attraversamento. La Francia ha questa prospettiva, queste incredibili linee di fuga”.

Dove vedere A passo d’uomo

Ecco l’elenco delle sale nelle quali sarà proiettato il film è disponibile sul sito wantedcinema.eu
Tutti i soci del Club alpino italiano potranno accedere alla proiezione con un biglietto a prezzo speciale (a seconda delle tariffe previste da ogni singola sala). Basterà esibire la tessera Cai in cassa per aver diritto allo sconto.

The Yukon Assignment è un bel documentario assolutamente da vedere, in streaming su Netflix: racconta con pochi mezzi e molta ironia, in modo efficace e sottilmente emozionante l’avventura di padre e figlio in canoa nelle terre magnifiche e oscure del Grande Nord.
Una riflessione leggera sul rapporto fra padre e figlio, su cosa significhi trovarsi soli in mezzo alla natura selvaggia e uscirne divertiti e migliori. Un piccolo film che può insegnare qualcosa.

The Yukon Assignment su Netflix, padre e figlio a confronto in canoa

Chris Lucas, avventuriero professionista in procinto di diventare padre, coinvolge il padre Niall, in un viaggio in Canada di 800 km lungo lo Yukon, fiume per eccellenza dell’avventura. Un viaggio diverso da quello letterario di Paolo Cognetti che abbiamo visto in Sogni di Grande Nord. Qui siamo nel terreno del tipico confronto padre-figlio, declinato all’inglese: ironia, leggerezza, understatement e ‘rimbocchiamoci le maniche e proviamo a cavarcela’.

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The Yukon Assignment, trailer

Com’è The Yukon Assignment

The Yukon Assignment è girato con pochi mezzi (una action camera e una videocamera manovrate da Chris) e questo è un po’ il suo limite: gli incontri con l’orso e altri animali li devi un po’ immaginare, certi dialoghi si perdono, la maestosità della natura non sempre emerge in tutto il suo splendore. Ma pur con un budget limitato e tanto olio di gomito, il documentario è onesto, divertente, coinvolgente. Molto inglese. Ed è anche una specie di manuale su come portare avanti un’avventura del genere: troviamo un sacco di suggerimenti pratici e anche ‘filosofici’ su come vivere i momenti salienti del viaggio, dalla partenza all’arrivo.

L’Ocean Film Festival 2023 annuncia tour e date italiane: al cinema da novembre 2023 e con i film sulla tutela degli oceani, il rispetto e l’amore per il mare e il suo ecosistema. Un invito a riflettere sull’importanza di questa immensa distesa blu e il ruolo cruciale che svolge per la vita sulla Terra.

Ocean Film Festival 2023 tour e date

In occasione dell’8 giugno, la Giornata Mondiale degli Oceani, l’Ocean Film Festival Italia annuncia la partenza del nuovo tour prevista per l’8 novembre 2023.
Ocean Film Festival è la rassegna cinematografica che presenta una selezione dei migliori film provenienti dall’omonimo festival australiano e documenta la bellezza e la potenza dell’oceano, ma anche la sua fragilità di fronte ai cambiamenti climatici e all’inquinamento da plastica.
Le storie dei film parlano di rispetto e tutela di questa immensa distesa blu, celebrano i subacquei, i surfisti, i nuotatori e gli oceanografi che vivono per la nebbia salina del mare, che inseguono le creste delle onde e che si meravigliano dei misteri del grande blu.

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Ocean Film Festival 2023 tour in Italia quando

L’8 novembre 2023 il tour nazionale debutta a Milano e prosegue con altre 20 tappe che toccheranno le principali città italiane. Per aspettaer l’uscita ufficiale delle date e delle sale, puoi tenerti informato sulsito ufficiale.
Grandi traversate a vela dall’Atlantico al Pacifico per realizzare il sogno di una vita; esplorazione di luoghi remoti e inospitali alla ricerca dell’onda perfetta lungo le coste della Kamchatka; a metà tra viaggio di avventura e spedizione scientifica lungo il Nares Strait tra Groenlandia e Canada per capire come si evolve il ghiaccio marino e come cambia il nostro sistema climatico. Balene, orche e delfini e un romantico octopus che trova casa in un luogo inaspettato sono i protagonisti indussi di un mondo tanto potente quanto fragile, quello marino.

Il respiro della foresta (Dark Red Forest) è il film di Jin Huaqing arriva al cinema il 22, 23 e 24 maggio con Wanted Cinema e il patrocinio del Club alpino italiano. Un documentario che avvicina al tema della fede in modo profondamente spirituale facendo scoprire uno dei luoghi più remoti nel mondo. In Tibet, dove 20 mila donne vivono nella spiritualità senza tecnologia e senza un briciolo di vanità.
Un film da vedere per allargare lo sguardo oltre i nostri orizzonti.
Nella gallery alcune immagini del film.

Il respiro della foresta, trama del film

Il documentario racconta di 20.000 monache buddiste vivono in un monastero su un altopiano innevato in Tibet. Circondate da una natura aspra e isolate dal mondo esterno, durante i 100 giorni più freddi dell’anno, lontane dalle loro famiglie, queste donne ci offrono un assaggio della loro ricerca spirituale e della loro devozione religiosa che le porta ad affrontare i grandi quesiti sull’esistenza umana.
In tutto e per tutto un lavoro di inchiesta spirituale, Il respiro della foresta è un maestoso documentario, con immagini di enorme impatto visivo, che tratteggia i particolari dell’annuale ritiro di migliaia di monache Tibetane, auto-confinate in piccole abitazioni in legno, che punteggiano il vasto altopiano del Tibet.

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Con una delicatezza straordinaria, la macchina da presa si apposta nel Monastero Yarchen osservando le donne che, durante i 100 giorni del loro apprendistato, affrontano e in qualche caso risolvono, profonde questioni di vita o di morte, di sofferenza e guarigione, di karma e missione interiore.
Il film di Jin Huaqing è un’opera illuminante calata profondamente nel misticismo e nell’indagine filosofica, ambientata in un paesaggio proibitivo e meraviglioso.

Il respiro della foresta trailer

Il respiro della foresta, come vederlo al cinema

Il film sarà in alcune sale italiane nei giorni 22 , 23 e 24 maggio.
Tutti i soci del Club alpino italiano potranno accedere alla proiezione con un biglietto a prezzo speciale a seconda delle tariffe previste da ogni singola sala).
Basterà esibire la tessera Cai in cassa per aver diritto allo sconto.
Su www.wantedcinema.eu è disponibile l’elenco delle sale nelle quali sarà proiettato il film.
Alcune delle proiezioni si svolgeranno in collaborazione con la Comunità Tibetana Italiana.

Il regista Jun Huaqing

Jun Huaqing (1980), documentarista indipendente e docente cinese di fama internazionale, ha affrontato temi come l’ambiente, i lavoratori e i giovani. Tra i suoi film: Living with Shame, Blossom with Tears, Lament of Yumen, Endless Road e The Tibetan Girl. I suoi film sono stati selezionati in diversi festival internazionali. Tra i riconoscimenti che Il respiro della foresta ha avuto: il Premio per il Miglior Documentario al Golden Horse Film Festival (2021), il premio Speciale della Giuria al Seattle International Film Festival (2022) e la Genziana d’oro Miglior film di alpinismo, popolazioni e vita di montagna – Premio Cai al Trento Film Festival (2022).

Patagonia lancia Ascend, il film su 5 donne afghane che fanno arrampicata e documenta il lavoro di Ascend, un’organizzazione che si prende cura delle donne in Afghanistan attraverso l’arrampicata.
Ascend è stata fondata nel 2014 in Afghanistan da Marina LeGree, con il desiderio di creare per le ragazze opportunità di trovare la loro forza e la fiducia in sé stesse attraverso lo sport.

Ascend, il film su 5 donne afghane che trovano la forza grazie all’arrampicata

“Crescendo in una società dominata dagli uomini, ti viene sempre ricordato che sei debole. È questo il motivo per cui ho iniziato ad arrampicare. Per dimostrare a me stessa che sono forte, mentalmente e fisicamente”, dice Mina Bakhshi, una delle donne che si sono unite ad Ascend.

“Siamo passati dall’essere un’organizzazione che dava potere alle ragazze in Afghanistan a una che evacua e reinsedia i rifugiati”, dice Marina LeGree. “Ragazze che credono di poter seguire la loro strada, di poter fare le proprie scelte: tutto questo ci è stato portato via in un solo giorno”.

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Di cosa parla Ascend

Cinque donne di Ascend sono state trasferite in North Carolina, dove hanno messo radici e cercato di trovare una nuova casa attraverso l’arrampicata. Le alpiniste dello Yosemite Search and Rescue (YOSAR), Merryn Venugopal e Michelle Pellette, hanno stabilito un legame con il gruppo, per introdurlo alle sfide del climbing nello Yosemite.

“L’obiettivo di Ascend è quello di dare forza alle donne attraverso la leadership e l’arrampicata”, spiega Alison Kaplan, Climbing Ranger del Parco Nazionale dello Yosemite. “Sembra che molte delle donne che hanno fatto parte di questa comunità abbiano condiviso il desiderio di aiutare altre donne e di portarne ancora di più nella community dell’arrampicata”.
Ascend è una storia sull’emancipazione femminile e sull’arrampicata come filo conduttore delle comunità.

Se stai cercando i migliori docufilm e serie tv sulla montagna, Netflix è decisamente la piattaforma in grado di soddisfare in modo più completo i vostri gusti.
Come per il basket e il calcio, però, anche chi ama la montagna e l’outdoor può consolarsi con serie televisive, documentari o film girati sulle vette più spettacolari del mondo e nel bel mezzo di panorami mozzafiato, con immagini in 4K e trame che narrano avventure appassionanti dall’inizio alla fine.

I migliori docufilm e serie tv sulla montagna da guardare su Netflix

Netflix è ricca di docufilm e serie tv sulla montagna, ma molti film sul tema li trovi anche su Amazon e RaiPlay.
Tra documentari e film dedicati ad avventure ad alta quota, la scelta non manca mai. Dalla storia del leggendario Tommy Caldwell in The Dawn Wall alla suggestiva serie dedicata alle Ande, al classico 7 anni in Tibet ambientato sull’Himalaya: ecco, secondo noi, i titoli che meritano particolarmente.
Ecco la nostra selezione:
1. 14 Vette – Scalate ai limite del possibile
2. The Dawn Wall
3. Don’t Crack Under Pressure
4. National Parks Adventure
5. Ascensione
6. Ande magiche
7. 7 anni in Tibet
8. Broad Peak

1. 14 Vette – Scalate ai limite del possibile

Regia: Torquil Jones
Durata: 101′
Anno: 2021, Usa, nepal

Lo sherpa Nirmal Purja, detto Nima, ha scalato 14 vette degli Ottomila in 7 mesi, nel 2019. Ha di fatto cambiato il mondo dell’alpinismo, riscrivendo tutti i record e fissando una volta per tutte la grandezza degli alpinisti nepalesi, che da sempre scalano queste montagne ma finora erano sempre stati considerati degli accompagnatori.
L’impresa di Nims Sherpa è diventata un film coprodotto anche da Jimmy Chin e la moglie Elizabeth Chai Vasarhelyi, premi Oscar per Free Solo.

2. The Dawn Wall

Regista: Josh Lowell e Peter Mortimer
Durata: 100 minuti
Anno: 2017
Tommy Caldwell, nel gennaio 2015, è diventato il primo uomo a salire in arrampicata libera (assieme a Kevin Jorgeson) la tortuosa via Dawn Wall sul monte El Capitan, nel Parco nazionale di Yosemite: senza dubbio una delle salite in libera su big wall più complicate della storia. L’impresa leggendaria viene raccontata nei 100 minuti di The Dawn Wall, un film documentario che inquadra la figura di Caldwell a tutto tondo e non si sofferma solo sulla scalata in sé.
La forza di questo docufilm è infatti quella di ripercorrere in modo appassionante la vita del celebre arrampicatore e alpinista statunitense, mettendo in luce la sua dedizione e il suo sconfinato amore nei confronti della montagna. La sua vita, al di là della salita su El Capitan, è stata contraddistinta da avventure che non tutti possono raccontare, come quella volta in cui venne sequestrato dal Fronte Nazionale Uzbeko in occasione di una spedizione in Kirghizistan.

3. Don’t Crack Under Pressure

Regista: Thierry Donard.
Durata: 95 minuti
Anno: 2015
Se amate le immagini adrenaliniche e gli sport estremi nella natura, questo è il titolo perfetto per voi. L’effetto collaterale potrebbe essere una voglia matta di prendere gli sci e andare a fare fuoripista. Don’t Crack Under Pressure, girato completamente in 4K, è ambientato a Tahiti, in Svezia, in Australia, in Italia, in Messico, negli Stati Uniti, alle Hawaii e in Svizzera.
Il documentario racconta diverse imprese messe in atto da atleti capaci di fare cose straordinarie, come gli sciatori Karsten Gefle, Wille Lindberg, Matt Annetts e Loic Collomb-Patton che nelle Alpi Svizzere hanno atteso la neve perfetta per fare il salto a rotta di collo da cima a valle.

4. National Parks Adventure

Regista: Greg MacGillivray
Durata: 42 minuti
Anno: 2016
Un documentario dedicato alla spedizione di una squadra di esploratori che intraprende un’avventura nei parchi nazionali degli Stati Uniti, uscendo però dalle tradizionali rotte turistiche. La voce narrante è quella di Robert Radford, e questo è senza dubbio un plus importante. National Parks Adventure vi permetterà di ammirare panorami mozzafiato, siti storici semi-inesplorati e natura selvaggia che domina dall’inizio alla fine.

5. Ascensione

Regista: Ludovic Bernard
Durata: 1 ora e 45 minuti
Anno: 2017
Un film francese molto apprezzato, capace di narrare una storia senza mettere in secondo piano le componenti di uno sport come l’arrampicata. Il protagonista è il 26enne Samy, che si trova in un momento molto delicato della sua vita: vive in un quartiere povero di Parigi, non ha un lavoro e i suoi genitori fanno fatica a mantenerlo. Per impressionare la ragazza di cui è da sempre innamorato, decide di fare una follia: scalare l’Everest senza alcun tipo di esperienza.
A quel punto comincia ad allenarsi facendo su e giù per le scale di un palazzo, ottiene una sponsorizzazione e… il resto dovete scoprirlo guardando il film.

6. Ande magiche

Regista: Luis Ara e Alexandra Hardorf.
Durata: 1 stagione e 6 puntate da circa 25 minuti a testa
Anno: 2019
I cinque protagonisti del documentario ripercorrono dall’inizio alla fine la cordigliera delle Ande, una delle catene montuose più lunghe del mondo. Le puntate sono così suddivise: Argentina e Cile, dalle aree glaciali del Sud; Cile e Argentina, dall’Aconcagua al deserto; Bolivia, la porta sull’Altopiano; Perù, una cultura antica; Perù e Ecuador. Arrampicare sul vulcano Cotopaxi; Colombia: montagne e vegetazione lussureggiante.
Ande magiche rende perfettamente l’idea di come persone di culture completamente diverse possano avere in comune lo stesso amore viscerale verso queste montagne, e di come la natura sia in grado di unire gli esseri umani.

7. 7 anni in Tibet

Regista: Jean-Jacques Annaud
Durata: 128′
Anno: 1997
Il film sull’alpinista, esploratore e scrittore austriaco che nel 1939 venne scelto dal partito nazista per una spedizione alpinistica sulle vette dell’Himalaya che avrebbe dato lustro al regime. Ma una volta iniziata la salita al misterioso Nanga Parbat, Harrer, interpretato da Brad Pitt, finisce ferito, disperso e infine arrestato. Dopo 3 anni riesce ad evadere e finisce in Tibet, dove entra in contatto con la cultura locale e, mentre in Europa scoppia la seconda guerra mondiale, comincia a prendere coscienza dei disastri del nazismo. Entra nella città perduta di Lhasa, lavora per il popolo tibetano e conosce il giovanissimo Dalai Lama con cui avvia uno scambio culturale importante.
Infine anni dopo, tornerà in Europa a guerra finita per ricongiungersi con il figlio. Una vicenda, tratta liberamente dal libro autobiografico di Harrer, complessa, paradigmatica ed emozionante, ben raccontata da Annaud, Nonostante l’imitazione dell’accento austriaco da parte di Brad Pitt gli sia valso il terzo posto nella lista della rivista Empire dei peggiori accenti nei film di tutti i tempi.

8. Broad Peak, Fino alla Cima

Regia: Leszek Dawid
Durata: 102′
Anno: 2022, Polonia

Broad Peak è il nome della montagna pakistana fra le più dure da scalare. Nel 1988 vi fu la prima salita invernale, da parte dell’alpinista polacco Macjei Berbeka. Che quando torno a casa capì di non essere riuscito a salire davvero in vetta. Così, 25 anni dopo, pur essendosi ritirato dall’alpinismo, decise di ritentare e salì in cime insieme ad altri 3 scalatori. E ce la fece. Fatale gli fu la discesa, quando venne sorpreso dal buio e scomparve insieme a Tomasz Kowalski. I due vennero dichiarati morti due giorni dopo.
il docufilm racconta la parabola tragica segnata dal destino di Berbeka, un grande alpinista.

Ecco l’edizione del Banff 2023, con le date italiane del festival del cinema di montagna e avventura, tante proiezioni in varie città dal 25 gennaio al 4 aprile.
Saranno 37 gli eventi in programma per l’undicesima edizione del BANFF Mountain Film Festival World Tour Italy, la rassegna cinematografica dedicata a montagna e outdoor che, dal 2013, porta in Italia le migliori produzioni presentate nel corso dell’omonima manifestazione canadese.

Banff 2023, le date italiane e i biglietti

L’esplorazione dei luoghi selvaggi, la gioia della condivisione, la libertà di muoversi nella natura più incontaminata: in ogni serata sarà proiettato lo stesso programma di 9 tra corto e medio metraggi provenienti da tutto il mondo che raccontano di piccole e grandi imprese, di storie di amicizia e incredibili traguardi. Un invito a riscoprire il gusto dell’avventura e dell’ignoto, che ciascuno può risvegliare anche nei confronti dei luoghi più vicini.
Anche quest’anno la première, prevista per mercoledì 25 gennaio 2023, si terrà a Milano presso il The Space Cinema Odeon e il tour toccherà altre 36 città italiane, distribuite lungo tutto lo Stivale. Eccole.

MILANO _ merc 25 gennaio _ The Space Cinema Odeon
TORINO – lun 30 gennaio – Cinema Massimo
LA SPEZIA _ mart 31 gennaio _ Cinema Il Nuovo _ NEW
GENOVA _ merc 1 febbraio _ The Space Cinema Porto Antico
FINALE LIGURE gio 2 febbraio _ Auditorium Santa Caterina
TORINO – merc 1 febbraio – Cinema Massimo
TREVISO _ lun 6 febbraio _ The Space Silea
BASSANO _ mart 7 febbraio _ Cinema Metropolis
BELLUNO _ merc 8 febbraio _ Cinema ItaliaPAVIA – gio 9 febbraio – Cinema Politeama
ROVERETO _ lun 13 febbraio _ Sala della Filarmonica
BOLZANO _ mart 14 febbraio _ Cinema Rainerum
VERONA _ merc 15 febbraio _ cinema Aurora
BRESCIA _ gio 16 febbraio _ Cinema Teatro Santa Giulia
BERGAMO _ lun 27 febbraio _ cinema Conca Verde
MORBEGNO _ merc 1 marzo _ cinema Pedretti
COMO _ gio 2 marzo _ Arci Xanadu Cinema Gloria
BOLOGNA _ lun 6 marzo _ The Space Bologna
FIRENZE – mart 7 marzo _ Cinema La Compagnia
PISA _ merc 8 marzo _ Cinema Isola Verde
PARMA _ gio 9 marzo _ Cinema Astr
LECCO _ merc 8 marzo _ Cinema Palladium
VARESE _ gio 9 marzo _ Cinema Teatro Nuovo
VICENZA _ lun13 marzo _ cinema Patronato Leone XIII
PADOVA _ mart 14 marzo _ Cinema MPX Pio X
UDINE _ merc 15 marzo – Centrale sala VIP
TRIESTE _ gio 16 marzo _ Cinema Ariston
CESENA _ lun 20 marzo _ Cinema Eliseo
PESARO _ mart 21 marzo _ Cinema Loreto _ NEW
L’AQUILA _ merc 22 marzo _ Cinema Movieplex
ROMA _ gio 23 marzo _ The Space Cinema Moderno
AOSTA _ lun 27 marzo _ Cinema Theatre de la Ville
BIELLA-Candelo _ mart 28 marzo _ Cinema Verdi
CUNEO _ merc 29 marzo _ Cinema Don Bosco
NOVARA _ gio 30 marzo _ Cinema VIP
SARONNO _ lun 3 aprile _ Cinema Silvio Pellico
MONZA _ mart 4 aprile _ Cinema Anteo Capitol

Per acquistare i BIGLIETTI 2023 vai sul sito ufficiale.

Banff 2023 trailer

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I 9 film del Banf 2023

L’appuntamento imperdibile del BANFF torna nelle città italiane con storie di climbing e kayak a Baffin Island, Canada, per la promessa di una vita, con discese di sci estremo in luoghi ancora remoti del pianeta, in Karakoram oltre i 6.000m di altitudine, in sella a due ruote nel magnifico paesaggio del Messico, alla ricerca della fonte di ogni creazione in Islanda… e un finale magico sospesi oltre le nuvole.

1. A BAFFIN VACATION

2022, Canada, 12:06 minuti
Regia: Sarah McNair-Landry, Erik Boomer
Produttore: Rush Sturges, Erik Boomer, Sarah McNair-Landry
Casa di Produzione: River Roots
Temi: Esplorazione, Avventura
Luogo delle riprese: Inuksuit Fiord, costa est di Baffin Island (Canada)

Climbing e kayak si intrecciano a Baffin Island, una remota isola del territorio canadese del Nunavat, considerata anche la quinta più grande al mondo per estensione, che diventa teatro di una romantica love story. Erik Boomer e Sarah McNair-Landry, entrambi kayaker, climber e fotografi, partono per una spedizione multi-sport di 45 giorni in questo paesaggio affascinante dove affrontano salite audaci e discese di fiumi inesplorati… e completano il viaggio confermando la promessa di una vita!

2. BALKAN EXPRESS

2022 Banff Mountain Film Competition: Best Film Snow Sport
2022, USA, 40:13 minuti
Regia: Jochen Mesle, Max Kroneck, Johannes Müller, Philipp Becker
Produttore: Philipp Becker
Casa di Produzione: El Flamingo GmbH
Temi: Biking, skiing
Luogo delle riprese: Albania, Austria, Bosnia & Herzegovina, Croazia, Germania, Grecia, Italia, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Nord, Slovenia

Un biglietto di sola andata da Monaco (Germania) a Salonicco (Grecia) in treno è l’inizio della nuova avventura che porta i due amici, alpinisti e freerider, Max Kroneck e Jochen Mesle a ripercorrere a ritroso in bici la lunga catena dei Balcani, remota e selvaggia, alla ricerca di entusiasmanti discese in sci. In poco più di 4 settimane attraversano 11 paesi e 10 gradi di latitudine, per oltre 2.500 km di strada e 40.000 metri di dislivello, con temperature fino a -30°, in quota.
L’avventura nei Balcani è un sogno che condividono fin da ragazzini. Scegliere di viaggiare su due ruote non è solo un fatto “sportivo”, ma risponde alla decisione di viaggiare “puliti” cercando di minimizzare il loro impatto sul Pianeta.
È un tipo di progetto che li appassiona da diversi anni: li abbiamo già incontrati nel film Ice & Palms, finalista al festival canadese nel 2018, presentato in Italia nel 2019.

3. COLORS OF MEXICO

2021, Francia, 4:39 minuti
Regia: Pierre Henni, Kilian Bron
Casa di Produzione: Commencal
Temi: Mountain bike
Luogo delle riprese: Messico

Cinque muniti di ritmo e gioiosa performance con il francese Kilian Bron, mountain biker professionista, che in sella alle due ruote dà forma alle sue acrobazie nel magnifico scenario a colori del Messico. Dagli stessi registi di Follow the Light, il film finalista a Banff nel 2021 e presentato in Italia nell’edizione del decennale (2022). ­

4. CREATION THEORY

2022 Banff Mountain Film Competition: Creative Excellence Award
2022, USA, 22:04 minuti
Regia: Ben Sturgulewski
Produttore: Ben Moon, Justin Sweeney
Casa di Produzione: SturgeFilm
Temi: Snowboard, surf, music
Luogo delle riprese: Islanda, Westfjords

Qual è la fonte di ogni creazione? Che si tratti del grandioso cosmo o della più piccola idea dell’uomo, la vera creazione arriva in momenti di inaspettata convergenza: straordinari sincronismi tra spazio e tempo, scienza e arte, musica e montagna e mare. In Creation Theory, questi elementi primordiali convergono nei fiordi occidentali dell’Islanda e nei colori sorprendenti dell’aurora boreale, portandoci in un viaggio parallelo alla scoperta dello spazio e della nascita interstellare della gravità così come della scintilla che attiva la creatività umana e porta un musicista a convergere con un surfista e uno snowboarder.
Un’opera sorprendente e ricercata del regista Ben ‘Sturge’ Sturgulewski, cresciuto su una remota isola della catena delle Aleutine (Alaska), una terra che ha posto le basi per una vita di ricerca e di esplorazione delle aree più selvagge al mondo e delle comunità che le abitano.

5. DO A WHEELIE

2022, UK, 05:30 minuti
Regia: Jonny Ashworth
Produttore esecutivo: Stu Thomson, Luke Hontz, Cj Selig
Produttore: Lisa Annette
Casa di Produzione: CUTMedia
Temi: Bike Trail
Luogo delle riprese: Scozia
Protagonisti: Danny MacAskyll con Viola Brand, RJ, NAy Whaaat, Lil Spartan, Brad, Hans Rey, Ali Clarkson

Cimentati con un wheelie! È questo l’invito rivolto ai 3,5 milioni di fan su Intagram dal biker scozzese Danny MacAskyll: vai su una sola ruota della tua bici e mandaci la foto! A questo insolito casting per un #WheelieWithDanny rispondono in migliaia. L’idea del film nasce dall’osservazione del grande sviluppo avuto dalla bicicletta in epoca post pandemica, dalla voglia di raccontare altri modi di andare in bici e di realizzare un progetto più “inclusivo”, che coinvolgesse anche biker non professionisti, dei nuovi talenti su una ruota, capaci di fare un wheelie, appunto, una delle più semplici acrobazie da imparare per chi sa pedalare… a detta di Danny!

6. DOO SAR: A KARAKORAM SKI EXPEDITION (TOUR EDIT)

2021, Polonia, 20:34 minuti
Regia: Jakub Gzela
Produttori: Andrzej Bargiel
Casa di Produzione: Andrzej Bargiel Sport Promotion
Temi: Sci estremo, Alpinismo
Luogo delle riprese: Pakistani Karakoram mountains

Due montagne, due amici e due discese in sci sono gli ingredienti di questo film ambientato in Karakorum, Pakistan. Il polacco Andrzej Bargiel, alpinista e sciatore estremo, con il compagno Jedrek Baranowski, in team con il film maker e operatore di droni Jakub Gzela, con il supporto di Darek Zaluski e del fotografo Bartlomiej Pawlikowski, ci portano tra vette e pareti a vivere ancora più direttamente l’intensa esperienza condivisa da questo affiatato gruppo di amici. L’obiettivo del viaggio sono due 6000 metri: l’ancora inviolata Yawash Sar II Peak (6178 m) nella Ghidims-Dur Valley, e il Laila Peak (6096 m) nella Hushe Valley.

Famoso soprattutto per la storica prima discesa con gli sci del K2 nel 2018, Andrzej sale inizialmente salito la parete ovest insieme al compagno di cordata Jędrek poi, da circa metà altezza, continua da solo fino in vetta. Da qui scende in circa due ore dopo una breve calata del cono sommitale.
Le condizioni delicate della parte sommitale del Laila Peak obbligano i due polacchi a lasciare gli sci a circa 150 metri dalla vetta, da dove, una volta rientrati dalla cima, scendono in sci lungo la spettacolare parete nord-ovest. Nel giro di 10 giorni complessivi, completano anche questo secondo obiettivo che però non è una “prima”: il Laila Peak era già stata discesa in sci per la prima volta nel 2018 dai francesi Carole Chambaret, Tiphaine Duperier e Boris Langenstein e, poco dopo, da Carlalberto “Cala” Cimenti e Matthias Koenig.

7. FLOW

2021, France, 4:39 minuti
Regia: Maxime Moulin
Produttore: Sam Favret, Maxime Moulin
Casa di Produzione: Maxime Moulin Filmmaker
Focus: Sci estremo
Luogo delle riprese: Chamonix (France) e in piccola parte in Italia

Nel silenzio dell’inverno 2021, la natura torna al suo stato più autentico e selvaggio e il pro-skier francese Sam Favret si riappropria delle montagne di Chamonix, un parco giochi a cielo aperto. Da un resort chiuso, in uno scenario “indisturbato”, le sue discese si librano in un viaggio con accompagnamento di musica sinfonica.

8. SAVING GLACIERS

2022, Slovenia, 8:38 minuti
Regia: Ciril Jazbec
Produttore: Ciril Jazbec
Casa di Produzione: TENT Film
Focus: Enviro
Luogo delle riprese: Morteratsch Glacier, Svizzera

Un glaciologo svizzero, il Dr. Felix Keller, e il suo team partono in missione per salvare l’inevitabile scioglimento dei ghiacciai delle Alpi. Convinti che questo fenomeno può essere evitato, decidono di sviluppare un complesso sistema di cablaggio della neve, riciclando l’acqua di scioglimento dei ghiacciai trasformandola in neve. Un’invenzione che, a differenza di altre, può essere estesa così da salvare l’intero ghiacciaio del Morteratsch. Entusiasmo, resilienza e amore per le Alpi alimentano gli sforzi e la determinazione degli abitanti del luogo nel tentativo di proteggere l’inverno per le generazioni future.

9. WALKING ON CLOUDS

2021, Brazil, 6:49 minuti
Regia: Renan Kamizi
Produttore: João Juchem
Temi: GO Visuals
Focus: Slackline
Luogo delle riprese: Praia Grande, Santa Catarina, Brazil

Camminare oltre le nuvole su una slackline sospesa tra due mongolfiere… Coraggio, libertà e un pizzico di follia sono gli ingredienti che hanno spinto il brasiliano Rafael Bridi a conseguire il record di highline “più alto” del mondo a 1901 metri di altezza.
“Com’è che non riesco a stare in equilibrio e camminare su questa slackline?” Questa la domanda di ogni slackliner principiante e quindi anche del giovane Rafael alle sue prime esperienze nel 2010. Con tenacia e continuità, con il tempo capisce che è solo una questione di equilibrio e di concentrazione, tutto qui!

Jurek, il film documentario su Netflix dedicato alla vita straordinaria di Jerzy Kukuczka è davvero da vedere. Il leggendario alpinista polacco dalla vita incredibile fu rivale di Messner nella corsa agli Ottomila ma non solo: prima di scomparire in un crepaccio sulla parete sud del Lohtse nel 1989 conquistò diversi record e segnò la storia della montagna.

Jurek, com’è il film su Netflix su Jerzy Kukuczka

Su Netflix da dicembre 2021, Jurek, titolo che riprende il soprannome di Kukuczka è un film documentario che racconta la sua vita ma anche un’epoca gloriosa dell’alpinismo.
In realtà il film è del 2014 ma non aveva raggiunto le platee ampie della tv in streaming. Si tratta di un lavoro in cui si mescolano ricostruzioni fiction dell’infanzia di Jerzy, immagini attuali delle montagne nepalesi, ma soprattutto di testimonianze di amici, parenti e altri alpinisti, Messner compreso, che hanno diviso le pareti e la loro vita con il leggendario scalatore polacco.
Un mix che riesce a raccontarci cosa fosse l’alpinismo negli anni ‘70 e ‘80 e cosa significasse per la gente e i Paesi dell’epoca.
La durata del film è di 103 minuti
La regia è di Pawel Wysoczanski
La produzione: Polonia
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Jerzy Kukuczka, il film sulla sua vita

Come vediamo nel film, Jerzy Kukuczka viene da una famiglia operaia di Katowice, dove si dorme in 5 in una stanza. Fin da bambino Jerzy era attratto dalle scalate e dalle montagne: marinava la scuola per andare in collina a camminare.
Poi lavorò come imbianchino, salendo sulle ciminiere delle fabbriche con le corde per imbiancarle.

Nonostante le difficoltà di un paese molto povero dietro la Cortina di Ferro, è riuscito a diplomarsi, per poi dedicarsi all’alpinismo, che allora in Polonia non esisteva: niente strutture, niente aiuti, solo un gruppo di pazzi visionari che voleva conquistare il cielo.
Sarà proprio lui a fare dell’alpinismo uno sport e un orgoglio nazionale, venendo strumentalizzato dalla propaganda politica.
Oltre a essere il secondo alpinista dopo Messner a conquistare tutti gli Ottomila, Jerzy Kukuczka, ha fatto altre imprese storiche, come diverse nuove vie aperte e 3 prime assolute invernali su Dhaulagiri, Kanchenjunga e Annapurna.

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Che cosa racconta Jurek, il film su Netflix

Grazie alle immagini d’epoca e alle testimonianze, Jurek narra delle prime spedizioni, della passione, della motivazione a superare le difficoltà fisiche, economiche e psicologiche che accompagnavano l’alpinismo polacco.
Vediamo l’apertura della prima via polacca sul Everest nel 1980, la capacità di Jurek di resistere al freddo, alla fame (e all’alcol). Vediamo la sua voglia di superare i limiti, ma anche quella di uscire dal suo paese e esplorare il mondo attraverso lo sport.

Vediamo che cos’era la rivalità con Reinhold Messner, che fu più mediatica che reale, nella corsa agli Ottomila. La spunterà l’alpinista italiano, più celebrato e sponsorizzato del polacco.
Seguiamo le sue spedizioni accompagnate dall’entusiasmo della gente che lo trasforma in un idolo.

Fino alla tragedia sul K2 del 1986, quando muore il compagno di cordata Tadeusz Piotrowski e lui si assume la responsabilità. E fino all’ultima impresa sul Lhotse del 1989, quando il 24 ottobre una corda di scarsa qualità lo fece cadere in un crepaccio. I compagni dichiararono di avere seppellito il corpo, per poter garantire alla famiglia un risarcimento.

Impressionante la risposta alla domanda di un giornalista prima di partire per l’ultima spedizione:
“Perché scalerai la difficilissima parete sud del Lhotse?”
“Perché smettere se sto andando bene!?”

Jurek, il trailer del film su Netflix

Jurek, le frasi più belle del film su Jerzy Kukuczka

“Andare in montagna non era un capriccio. Le montagne controllavano i nostri corpi e le nostre menti”

“L’aria inquinata della Slesia ci aveva abituato all’atmosfera rarefatta”

“A volte bisogna affrontare delle difficoltà, arrivare al limite. Il limite tra la vita e la morte. Magari questo rende le nostre vite in città più colorate”

“Non ho scalato le montagne per raccontarlo. L’ho fatto per me stesso, era una cosa personale.”

Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

Il nuovo film Patagonia, Vanishing Lines, spiega come le stazioni sciistiche minacciano gli ultimi luoghi selvaggi d’Europa
Si tratta di un documentario dedicato all’attivismo legato al mondo della montagna e della neve. Debutta il 16 dicembre in tutta Europa.
I paesaggi incontaminati delle Alpi sono sempre più minacciati in nome dell’espansione delle stazioni sciistiche e delle loro infrastrutture. Vanishing Lines racconta la storia di questi ultimi luoghi selvaggi sull’orlo della distruzione e del movimento nato per proteggerli. Il film di 20 minuti, girato in Tirolo/Austria, vede la partecipazione degli snow ambassador di Patagonia Lena Stoffel e Mitch Tolderer.

Il nuovo film Patagonia Vanishing Lines: lo sci minaccia l’ambiente?

Firmato dal regista Johannes Aitzetmüller, il documentario sarà proiettato oggi durante l’edizione digitale del Freeride Film Festival  e in giro per l’Europa durante il prossimo inverno.
Mitch Tölderer, ha dichiarato: “Una volta che verrà distrutta, questa area alpina sarà scomparsa per sempre: una perdita per la natura, per noi e per le prossime generazioni. Mi impegno a usare la mia voce – come membro della comunità del backcountry, come padre e cittadino preoccupato – per esprimere il mio dissenso verso la continua espansione delle stazioni sciistiche e per la conservazione dei nostri ultimi paesaggi montani naturali rimasti”.

Come vedere il nuovo film Patagonia Vanishing Lines

Ecco qui il nuovo film Patagonia, Vanishing Lines, su Youtube, che puoi vedere direttamente qui:

Puoi vederlo anche online al link eu.patagonia.com/films/vanishing-lines

Per conoscere le attività di una delle ONG che si battono per la tutela delle nostre montagne, puoi visitare il sito di Mountain Wilderness Italia.

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Sogni di Grande Nord, il film di Paolo Cognetti che si può vedere su Raiplay in streaming, fra le altre cose è un elogio di Into the wild. Della storia emozionante, ma anche del suo tragico e controverso protagonista Chris McCandless, delle grandi distese del Nord del mondo, della scelta di andarsene, della diversità.
Un bel film da vedere, che ti lascia qualcosa.

Sogni di Grande Nord di Cognetti e Into the wild

Uno scrittore che racconta di un suo viaggio in Alaska sulle tracce di altri scrittori e di se stesso. Si poteva temere un eccesso di retorica ‘montanara’ in un film del genere.
I momenti un po’ telefonati e autocelebrativi non mancano:
“Sento la bussola che mi spinge verso nord”
“Come era bello il mondo quando l’uomo non c’era”
“La notte fa più paura da dentro casa che fuori nel bosco”

Ma non si esagera. Sogni di Grande Nord è una serie di cose molto interessanti. Un bel film emozionante, una guida per un  viaggio letterario fra Canada e Alaska, una autobiografia di un autore, una riflessione su noi stessi, una presa di posizione sulla controversa storia di Into the Wild raccontata da Jon Krakauer nel libro (1996) e da Sean Penn nel film (2007).
E una immersione nella natura raccontata bene.

Di cosa parla Sogni di Grande Nord

Paolo Cognetti e l’amico pittore Nicola Magrin si mettono in viaggio per le montagne del Nordamerica, un percorso esistenziale sulle orme degli scrittori e personaggi che hanno più inciso sulla formazione di Cognetti.
Cioè Raymond Carver, Jack London, Henry David Thoreau e, appunto, Chris McCandless e il suo Magic Bus.
Nel loro viaggio incontrano persone in fuga dal mondo, da una coppia di milanesi che vive in una baita, una scrittrice di viaggi solitaria e dropout di ogni genere che finiscono qui come spinti su un piano inclinato di una vita andata storta. IN un luogo inospitale in cui l’uomo non dovrebbe vivere.

Paolo Cognetti e Into the Wild

Dopo gli spazi immensi del Canada, gli scenari mitici dello Yukon, le chiacchiere davanti al fuoco, le rievocazioni dei grandi scrittori, il pellegrinaggio nel Grande Nord ha il suo culmine nello spiazzo del Magic Bus dove McCandless passò gli ultimi giorni.

Cognetti e Magrin attraversano il fiume che Chris non riuscì a superare, autocondannandosi a morte, poi salgono sull’autobus verde, lo aprono e si fermano a esplorarlo, sdraiandosi sul giaciglio. In silenzio una sequenza molto riuscita e emozionante.
I due italiani sono stati fra l’altro gli ultimi a vedere il Magic Bus nel suo luogo originario: nel 2020, poco dopo le riprese di Sogni di Grande Nord, l’autobus n.142 è stato prelevato e spostato dall’esercito americano per ragioni di sicurezza.

Lo scrittore di Le otto montagne rivela il suo debito nei confronti della storia di McCandless e della sua scelta estrema di andare da solo nel bosco. Una vicenda che lo ha toccato nel profondo e ispirato, come per molti altri amanti della vita all’aria aperta. La scelta di andarsene da Milano a 30 anni per una baita in Valle d’Aosta è nata anche da quel libro.

Cognetti dice che si trova spesso a difendere, di fronte alle critiche, quella scelta ‘scriteriata’ che ha portato Chris alla morte. E si dichiara ammirato per uno che ha passato quasi tre mesi da solo in un bosco sperduto, cosa che l’autore italiano non sarebbe in grado di fare.
Insomma, un amore incondizionato per Chris McCandless e il mito di Into the Wild, come quello per il fascino oscuro del Grande Nord e le sfide che rappresenta.

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Sogni di Grande Nord, il trailer

Il film è diretto da Dario Acocella, che insieme a Paolo Cognetti e Francesco Favale è anche autore della sceneggiatura. È prodotto da Samarcanda Film con Feltrinelli Real Cinema e Rai Cinema, con il sostegno della Regione Valle d’Aosta e del MIBACT.
Dura 81 minuti.
Ecco il trailer

Dove vedere Sogni di Grande Nord

Dopo il passaggio i tv in prima serata il 26 agosto, il film di Cognetti è ora visibile in streaming su Raiplay. Ma è anche presente sulle piattaforme di Google Play, Amazon Prime Video e Apple Tv, a pagamento.

Martino De Mori

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

Il film su Giannis Antetokounmpo si intitola Rise, La vera storia di Antetokounmpo, e racconta la incredibile vita del campione di basket che dalla clandestinità è riuscito a diventare stella dell’Nba.
Si trova in streaming su Disney+ dal 24 giugno ed è una pellicola piacevole, molto disneyana, una fiction con attori scelti ad hoc, con in più qualche immagine di repertorio dei draft Nba e di azioni di gioco.
Vediamo la trame e altre cose interessanti sul film.

Il film sulla vita di Giannis Antetokounmpo

Rise racconta la storia non solo di Giannis (o Yannis) ma di tutta la sua famiglia. Si parte con la decisione di andarsene dalla Nigeria: mamma Veronica e papà Charles sono costretti a lasciare il primo figlio Francis in Africa, una ferita che rimarrà sempre aperta. Dopo un passaggio in Turchia i due approdano ad Atene, dove sbarcano il lunario vendendo occhiali e gadget per strada, tra mille difficoltà, soprattutto la clandestinità: al di là del nome storpiato dalle autorità (quello corretto è Adetokunbo) non riescono a ottenere il permesso di soggiorno.
Nel frattempo nascono 4 figli: Thanais, Giannis, Kostas e Alex.

Nonostante le difficoltà e le ansie per il rischio di espulsione, i genitori cercano di crescere i 4 figli lasciandoli coltivare i loro sogni (papà è un ex calciatore). Per Thanasis e Giannis i sogni arrivano con la scoperta del basket, ma sembra ci siano difficoltà insormontabili per farli giocare in una squadra di livello: nessuno è disposto a ingaggiare giocatori clandestini.

Tutto si risolve con il talento sportivo di Giannis, coltivato con sudore e determinazione giorno per giorno:n notti in palestra, ore di allenamenti anche sotto la pioggia e un atteggiamento che non molla mai. Tutto questo lo porterà al draft Nba nel 2013, che risolve anche i problemi di status della famiglia con il rilascio della cittadinanza greca.
Il resto è storia del basket contemporaneo, con Giannis a vincere titolo Nba e premio Mvp, e anche gli altri due fratelli Thanasis e Kostas a entrare in team Nba (Kostas nei Lakers, Thanasis con Giannis nei Bucks).

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Il film su Antetokounmpo

Rise è prodotto da Giannis e ha una crew internazionale, in cui spiccano molti nomi africani.
Il regista è il sudafricano Akin Omotoso. L’attore che interpreta Antetokounmpo, Uche Agada, è di origini nigeriane, così come il fratello Ral, che interpreta Thanasis. Yetide Badaki e Dayo Okeniyi, papà e mamma, sono nigeriani, così come molti altri del film.
Rise non è un capolavoro del cinema sportivo, ma nemmeno di quello di formazione e di denuncia. È un film leggero al servizio di una storia fortissima, adatto a tutti.

La cosa interessante è il focus sul ‘prima’. Ovvero la storia famigliare che precede il successo, costellata di difficoltà economiche e ostacoli burocratici, mentre la parte sportiva emerge verso la fine.
Ma se ti aspetti una celebrazioni delle sue gesta sportive non è questo il film giusto: meglio mi video su Youtube e i profili social dell’Nba.
Una scelta che serve a raccontare una storia suggestiva, fortissima ed esemplare, in grado di ispirare chiunque.

Rise, la vera storia di Antetokounmpo, trailer

Film su Giannis Antetokounmpo in streaming, dove vederlo

Rise, La vera storia di Antetokounmpo, si può vedere in streaming su Disney+, a cui si accede con abbonamento.

Discussa, chiacchierata, ambita o snobbata, di fatto la statuetta dell’Oscar è il momento più importante per ogni protagonista del mondo del cinema. E nel lungo elenco di statuette assegnate dal 1929 a oggi ci sono anche tanti film sullo sport Premio Oscar. Registi, attori, sceneggiatori, direttori della fotografia e autori di colonne sonore che hanno conquistato la statuetta raccontando alcune delle storie sportive più belle di ogni tempo.

Film sullo sport Premio Oscar: i migliori che l’hanno vinto

Negli ultimi anni abbiamo visto vincere l’Oscar due capolavori tra loro molto diversi: Leonardo DiCaprio come Miglior attore protagonista per The Revenant – Redivivo (12 le candidature complessive per il film di Alejandro Iñárritu), una storia di avventura e sopravvivenza basata su una storia vera, e ovviamente nel 2019 Free Solo, il documentario dell’incredibile ascesa di Alex Honnold a El Capitan. Ma ci sono tanti altri film sullo sport Premio Oscar, da vedere e rivedere, magari anche proprio questa notte.

The Fighter, regia di David O. Russell

Doppio premio Oscar nel 2011, come Miglior attore non protagonista a Christian Bale e Miglior attrice non protagonista a Melissa Leo. La storia è quella di “Irish” Micky Ward (impersonato da Mark Wahlberg) e del suo fratellastro Dickie Eklund (Christian Bale), entrambi pugili professionisti ma dalle carriere assai diverse.

Da vedere perché: anche quando si cade c’è un’occasione per rialzarsi.

Momenti di Gloria, regia di Hugh Hudson

Premio Oscar 1981 come miglior film, sceneggiatura originale, colonna sonora e costumi. 1924, Olimpiadi di Parigi: entrambi studenti a Cambridge, l’ebreo Harold Abrahams e il fervente cattolico Eric Liddell vincono rispettivamente i 100 e i 400 metri piani. E tra un allenamento e una gara riflettono sulla loro condizione di atleti e di uomini, in un’epoca in cui non esisteva il doping e la marcia in più si trovava solo nelle proprie motivazioni interiori. Una storia vera, e veramente vincente.

Da vedere perché: la colonna sonora di Vangelis, ormai consacrata a inno allo sport, può spingerti a ogni impresa.

Il paradiso può attendere, regia di Warren Beatty

Premio Oscar per la scenografia nel 1979. La storia di un campione di football americano (Warren Beatty) che per colpa di un angelo frettoloso giunge troppo presto in paradiso: per rimediare all’errore, viene fatto reincarnare nel corpo di un miliardario che sta per essere ucciso…

Da vedere perché: c’è sempre un’altra partita da giocare. E vincere.

Jerry Maguire, regia di Cameron Crowe

Oscar come attore non protagonista a Cuba Gooding Jr. nel 1997. La parabola di redenzione di uno spregiudicato procuratore sportivo (Jerry Maguire, appunto, interpretato da Tom Cruise) che decide di cambiare il modo di vivere lo sport professionistico, rendendolo più umano. Lo seguiranno solo la sua segretaria e un giocatore di football decisamente in difficoltà, ma la loro si rivelerà una squadra vincente.

Da vedere perché: i soldi non sono tutto nella vita, ma spesso ce ne dimentichiamo.

Million dollar baby, regia di Clint Eastwood

4 Premi Oscar 2005 per miglior film, miglior regia, miglior attrice protagonista (Hilary Swank), miglior attore non protagonista (Morgan Freeman). Un vecchio allenatore di boxe (Clint Eastwood), ormai impegnato più nello studio del gaelico che nell’allenare campioni, si vede arrivare in palestra una ragazza con il sogno di diventare un’atleta professionista. Per riuscirci sarà disposta a tutto, anche se il combattimento più difficile – per lei e per il suo trainer – è destinato a essere fuori dal ring…

Da vedere perché: anche per perdere bisogna saper combattere, come scrisse il francese Jean Claude Izzo.

Rocky (1976), di John G. Avildsen

3 premi Oscar (regia, miglior film e montaggio) per il primo, inimitabile Rocky: Stallone vivacchia a Philadelpia e combatte da dilettante prima di accettare di salire sul ring contro il campione mondiale per la borsa e per amore di Adriana. Ovviamente vincerà all’ultimo round.

Da vedere perché: l’impossibile non esiste. Almeno in America.

Toro scatenato (1980), regia di Martin Scorsese

Premio Oscar come miglior attore protagonista a Robert De Niro. La storia autobiografica di Jake La Motta, consacrato tra i più gradi pugili di ogni tempo (83 vittorie, 19 pareggi, 4 pareggi) e soprannominato il “Toro del Bronx” per le sue incredibili doti di picchiatore e incassatore.

Da vedere perché: è una vera storia di boxe. E secondo lo stesso De Niro anche il migliore film da lui interpretato.

Quando eravamo re (1996), regia di Leon Gast

Premio Oscar per il documentario di lungometraggio. Il racconto in presa diretta dello storico incontro per il titolo mondiale dei pesi massimi che il 30 ottobre 1974 vide sfidarsi a Kinshasa (Zaire) Mohammed Ali e George Foreman. In palio 10 milioni di dollari, ma anche molto, molto di più…

Da vedere perché: non eri tra i 100 mila spettatori di quella magica serata, ma puoi riviverne le stesse emozioni.

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Il Banff Film Festival 2022 in Italia, ecco tutti i film nelle sale.
Sono 10 i film da vedere nei cinema dal 25 gennaio a fine marzo nelle 26 date del tour italiano.
Si tratta della selezione dei corti e dei mediometraggi del Banff Centre Mountain Film Festival, il meglio del cinema di avventura, montagna e esplorazione che va in tour in Italia (ecco le date del Banff in Italia).
Qui trovi i film con le sinossi e tutte le informazioni. Circa due ore di azione adrenalinica che ci riconnettono con l’ambiente e lo sport. Chi ama le attività outdoor non può perderlo: non è un caso che noi di Sportoutdoor24 siamo partner della manifestazione!

Banff Film Festival 2022 in Italia, tutti i film da vedere in sala

Ecco i 10 film del Banff Mountain Film Festival 2022, che si possono vedere sia in sala, nelle 26 date del tour italiano.
In totale sono 118 minuti di avventura, esplorazione, azione e emozioni nella natura.
Tutti i film sono in lingua originale e sottotitolati in italiano.
Lo stesso programma di 10 film – tra corto e medio metraggi – sarà presentato uguale in ciascuna serata dei 26 eventi in calendario.

A DOG’S TALE (TOUR EDIT)

Canada 2021 / 5 minuti / Mountain bike
PROTAGONISTA Raven, Levi, Nash, Lucy & Syd, Emmy
REGIA Darren McCullough
PRODUTTORE Darcy Wittenburg, Ian Dunn

Girato tra il Canada e il Sud Africa, A Dog’s Tale è un racconto corale di un gruppo di cani e della felicità che provano quando sono liberi di correre a perdifiato nei boschi, a fianco dei loro padroni in mountain bike. È Raven, un mix tra un Labrador e un Border Collie, la star del gruppo che ci rimanda a un vecchio detto “Dammi un cortile e correrò in cerchio, dammi un sentiero e correrò fino alla fine”.
C’è qualcosa di primordiale nel sentire il terreno sotto le zampe e nell’annusare mille odori diversi tutti assieme.Lavorare con questi insoliti protagonisti è stata un’esperienza indimenticabile, divertente e ricca di imprevedibili situazioni tanta era l’energia con cui hanno partecipato – racconta il regista Durren McCullogh – perché non stavano mai fermi.
Se non erano impegnati a correre sui trail davanti alle telecamere, erano intenti a farsi i denti su legnetti e pigne, scavare buche o giocare tra di loro… quanta energia!

DREAM MOUNTAIN

Stati Uniti 2020 / 18 minuti / Alpinismo
PROTAGONISTA Pasang Lhamu Sherpa Akita
REGIA Cira Crowell
PRODUCER Keith Carlsen
CASA DI PRODUZIONE InLightWorks Productions

È giusto inseguire i propri sogni? Partiamo dall’esperienza di Pasang Lhamu Sherpa Akita, la prima donna in Nepal a diventare istruttrice di alpinismo a livello internazionale. Pasang si interroga, si mette in discussione per poi seguire le proprie intuizioni a proposito dell’impresa che le sta più a cuore, quella della propria vita.
Dream Mountain racconta il percorso di questa grande donna, guida internazionale, alpinista affermata e madre, i suoi alti e bassi, la ricerca di un equilibrio tra l’alpinismo e la maternità e le pressioni di una cultura tradizionalista a fronte del suo impegno come atleta professionista.
Affrontare la sua montagna di casa, il Cholatse (6440 m), situato nel cuore della regione dell’Everest, è una delle sfide più difficili, è la passione di una vita che Pasang insegue con determinazione e coraggio.

FOLLOW THE LIGHT

Andorra 2021 / 4 minuti / Mountain bike
PROTAGONISTA Kilian Bron, Pierre Henni, Pierre Dupont and JB Liautard
REGIA Pierre Henni

Il gioco di luci tra le calde ombre del crepuscolo e le limpide aurore del mattino assieme all’oscurità della notte che cala tra i Camini delle Fate, a Göreme, in Cappadocia (Turchia), diventa il setting ideale per una discesa in mountain bike ritmata sulle note di Turkish Ride, appunto, di Léo Lunel Feat e Nawras Ibrahim…
In 10 giorni di riprese, pronti ad ogni alba e tramonto alla ricerca della luce perfetta, i rider Kilian Bron, Pierre Henni, Pierre Dupont e JB Liautard sono premiati dal passaggio di un gruppo di mongolfiere e subito la palette si arricchisce di nuovi colori in una gioiosa e scenografica danza.

GIRLS GOTTA EAT DIRT

Stati Uniti 2021 / 6:26 minuti / Mountain bike
PROTAGONISTA Delilah Cupp, Clare Hamilton, Avra ​​Saslow
REGIA Elliot Wilkinson-Ray
PRODUTTORE Elliot Wilkinson-Ray, Avra Saslow
CASA DI PRODUZIONE Ripton & Co.

Tutto da godere il cameratismo al femminile tra Avra Saslow, Clare Hamilton e Delilah Cupp, tre amiche, coinquiline e compagne di viaggio, che vi guideranno attraverso i migliori sterrati che Silverton, in Colorado, ha da offrire.
Lungo creste di roccia e trail nel profondo della foresta fino alle vecchie strade minerarie, questo insolito trio dall’anima rock vi mostrerà come divertirsi in sella a una mountain bike. Un’avventura giocosa e spensierata in alta montagna.

INSIDE – A HOLE NEW SKI EXPERIENCE

Austria 2021 / 11 minuti / Ski, snowboard e speleo
PROTAGONISTA / REGIA / PRODUTTORE Stefan Ager, Andreas Gumpenberger
CASA DI PRODUZIONE: Lensecape Productions

Perché semplicemente salire per ridiscendere le montagne? È la domanda che si pongono i due freerider Stefan Ager e Andreas Gumpenberger che già ci hanno abituato a inventare ingegnosi quanto stravaganti spedizioni con il film Zeppelin Skiing Tour proposto in Italia alla scorsa edizione del Banff (2021).
Un momento di disattenzione sul massiccio del Grand Ferrand, in Francia, a confronto con un inaspettato tunnel di roccia – una specie di buco nella montagna – li porterà a vivere un’esperienza del tutto nuova questa volta in Slovenia: risalire un’enorme grotta per quattro giorni e tre notti con tutta l’attrezzatura e il rischio di rimanerci incastrati prima del conto alla rovescia una volta “sbucati” in cima: 3, 2, 1… DROP!

INVISIBLE BEAUTY

Germania 2021 / 6:15 minuti / Environment
PROTAGONISTA Romana (Romi) Netzberger
REGIA Milo Zanecchia (di Lugano), Sarah Ziegler
PREODUTTORE Simon Straetker
CASA DI PRODUZIONE Wild Europe

Protagonisti di questo film sono gli insetti, esseri di piccole dimensioni per lo più invisibili che, nelle parole della regista Sarah Ziegler, meritano di essere oggetto di tutela tanto quanto le specie animali più grandi e note. Anche da loro dipende il buon funzionamento dell’ecosistema naturale. Guidati dalla giovane biologa Romi Netzberger scopriamo il fascino di alcune specie endemiche e in via di estinzione nel parco nazionale di Gesäuse in Austria.
Ma non è facile girare un film con gli insetti come protagonisti… non vengono al casting, bisogna scovarli mimetizzati tra le foglie e sul più bello volano via mettendo in discussione il lungo lavoro di messa a fuoco dei film maker e soprattutto la loro pazienza!

LINK SAR

Stati Uniti 2021 / 17:10 minuti / Alpinismo, arrampicata
PROTAGONISTA Steve Swenson, Mark Richey, Chris Wright, Graham Zimmerman
REGIA Graham Zimmerman
PRODUTTORE Jim Aikman
CASA DI PRODUZIONE Bedrock Film Works

Questa è l’avvincente storia della prima salita di una delle ultime grandi montagne del Karakoram ancora inviolate, il Link Sar, da parte di Mark Richey, Steve Swenson, Chris Wright e Graham Zimmerman nell’estate del 2019.
Alta 7041m, la montagna era stata tentata ben 9 volte a partire dal 1970. Dopo una spedizione fallita due anni prima, il team di alpinisti statunitensi riesce a venirne a capo in 6 lunghe giornate, segnate da una tempesta di 36 ore e con Zimmerman che poco sotto la cima è stato spazzato via da una valanga, per essere bloccato dalla sua corda dopo una caduta di 35 metri.

MARKUS EDER – THE ULTIMATE RUN

Austria 2021 / 10 minutes / Freeski
DIRECTOR Christoph Thorensen
PRODUCER Daniel Schiessl, Tobi Reindl§
CASA DI PRODUZIONE Legs of Steel, Red Bull Media House
FILM LOCATION Zermatt, Alpi (Svizera), valle Aurina, Alpi (Italia)

Qual è la vostra linea ideale? Per l’altoatesino pro skier Markus Eder è un viaggio fuori dagli schemi della durata di 10 minuti, una discesa estrema e adrenalinica che lo vede partire dalle immacolate distese di sheer powder di Zermatt, passare tra giganteschi blocchi di ghiaccio della dimensione di un autobus a più piani, unire folli salti off-cliff a una sequenza di curve strette nel ventre del ghiacciaio fino a rientrare nel comprensorio di Klausberg in valle Aurina.
Un film da gustarsi sul grande schermo!

REEL ROCK 15: DEEP ROOTS

Stati Uniti 2020 / 34:31 minuti / Climbing
PROTAGINISTA Lonnie Kauk
REGIA Josh Lowell
PRODUTTORE Peter Mortimer, Zachary Barr
CASA DI PRODUZIONE Reel Rock

Un viaggio interiore a ritroso nelle più profonde radici della sua storia familiare, riporta il climber Lonnie Kauk, nato e cresciuto in Yosemite e appartenente al gruppo nativo americano degli Ahwahneechee, a confrontarsi con alcune delle vie leggendarie del padre, lo Stonemaster Ron Kauk, uno dei protagonisti della stagione più rivoluzionaria dell’arrampicata.
Tra queste, Magic Line è la via che richiese al padre un anno di dedizione totale nel 1996, salita vent’anni dopo per la prima ripetizione e per la prima volta in stile trad da Lonnie nel 2016.

THE SLABS

UK 2020 / 6:27 minuti / Mountain Bike
PROTAGONISTA Danny Macaskill
REGIA Robbie Meade
PRODUTTORE Duncan Shaw
CASA DI PRODZIONE Peny Limited

Forse non lo sapevate… il noto biker Danny Macaskill è anche un grande appassionato di arrampicata e ammiratore di chi ha aperto vie leggendarie sulle montagne di mezzo mondo. Deciso però a non varcare i confini della sua natia Isle of Skye in Scozia nel 2020, quale poteva essere la parete ideale dove tracciare una linea continua di discesa su due ruote? Già conosciuta anche per il corto The Ridge, la zona remota della Black Cuilin Ridge custodisce le famigerate placche di roccia Dubh Slabs, a picco sul Loch Coruisk, il terreno più ripido mai affrontato da Danny che ha messo a dura prova i limiti della sua bike e richiesto tecniche di ripresa innovative.

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Il Banff Mountain Film festival 2022 arriva in Italia nei cinema dal 25 gennaio, qui trovi i film e le date nelle 26 città italiane.
Un anno dopo, tornano in Italia i migliori film di avventura, montagna e sport outdoor del mondo: da fine gennaio 2022, il Banff Centre Mountain Film Festival World Tour presenterà nei cinema di 26 città italiane una selezione di medio e cortometraggi dedicati alla montagna, all’avventura e all’esplorazione.

Si tratta di 10 minifilm, per 118 minuti consecutivi di adrenalina, panorami, emozioni nella natura.
Primo appuntamento con la serata inaugurale del 25 gennaio al The Space Cinema Odeon di Milano, per poi proseguire in diverse città italiane come Roma, Genova, Torino, Bergamo e Firenze e altre ancora diffuse nell’intero territorio nazionale.

Banff Film festival 2022 in Italia dal 25 gennaio, i film e le date

Il Banff Mountain Film Festival è l’appuntamento imperdibile di tutti coloro che amano la vita all’aria aperta, la cultura e gli sport di montagna, e di chi sa emozionarsi di fronte ad immagini spettacolari e storie di piccole e grandi imprese.

In Italia la storia del Banff è lunga esattamente 10 anni: nel 2022 si festeggia il decimo compleanno con un lungo tour.
Non è solo il concorso cinematografico internazionale, ma è anche un vero e proprio appuntamento annuale, che da dieci anni continua a far ispirare la sua community di oltre 30.000 persone, portando sullo schermo terre remote, luoghi incontaminati, nuove storie di avventura, montagna ed esplorazione e stimolando il crescente desiderio di vivere la natura, di conoscerla, amarla e rispettarla.

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Banff 2022 in Italia

Il festival è nato nel 1976 e si tiene ogni anno il primo fine settimana di novembre a Banff, Alberta, Canada; da allora il progetto è diventato globale con un circuito internazionale – il World Tour – di eventi annuali in oltre 500 città e 40 paesi in tutto il mondo, e anche quest’anno sarà presentata una selezione unica di film d’azione, ambientali e d’avventura, per viaggiare verso paesaggi mai visti e culture remote.

Una rassegna cinematografica itinerante e prestigiosa, che punta i riflettori sui migliori film di avventura, montagna del mondo con ospiti internazionali – autori, registi, alpinisti, climber ed esploratori provenienti da ogni angolo del pianeta.

“Siamo felici di festeggiare i primi 10 anni in Italia del Banff Centre Mountain Film Festival World Tour” – dichiara Alessandra Raggio, CEO di ITACA The Outdoor Community – una corsa appassionata e ricca di emozioni partita nel 2013 e che di anno in anno continua a far sognare il pubblico italiano”.

“Per ogni nuova edizione scegliamo film che riescano a creare una connessione tra spettatore, montagna e vita outdoor, dove il racconto assume la prospettiva di un viaggio. Il Banff Italia è ormai un appuntamento fisso per tante persone che traggono ispirazione da ciò che vedono, non tanto per imitare i protagonisti, ma per dare forma e concretezza ai propri progetti e ai propri sogni. Vogliamo diffondere il valore dell’avventura, il rispetto per la natura, la curiosità e l’audacia che sono alla base delle piccole e grandi imprese di tutti i tempi”.

Banff 2022, i film del tour in Italia

Non appena si chiude il sipario a Banff, prende il via il World Tour che arriva in Italia con un nuovo programma di film, uguale in tutte le città. L’edizione 2022 presenta una selezione di 10 tra i migliori corto e medio metraggi, in lingua originale con sottotitoli in italiano, per un totale di 118 minuti.
Si parte con A dog’s tale, su un gruppo di cani fra Canada e Sudafrica, per finire con The Slabs, sul biker e climber Danny Macaskill. In mezzo altri minifilm selezionati fra i migliori del mondo sull’avventura. Qui puoi trovare le informazioni su tutti i film in programma.

Banff Film Festival 2022, il trailer

Banff Mountain Film Festival 2022, le date italiane

Il calendario delle date italiane prevede un lungo tour in 26 città a partire dal 25 gennaio fino al 25 marzo. Tre mesi di film da vedere un po’ in tutta Italia.
Inizio spettacoli ore 20.00

25/01/2022 martedì – Milano

27/01/2022 giovedì – Brescia

27/01/2022 giovedì – Genova

31/01/2022 lunedì – Torino

01/02/2022 martedì – Udine

02/02/2022 mercoledì – Bologna

02/02/2022 mercoledì – Treviso

03/02/2022 giovedì – Rovereto (TN)

04/02/2022 venerdì – Bolzano

07/02/2022 lunedì – Bergamo

08/02/2022 martedì – Firenze

09/02/2022 mercoledì – Pisa

21/02/2022 lunedì – Roma

28/02/2022 lunedì – Varese

01/03/2022 martedì – Morbegno (SO)

02/03/2022 mercoledì – Monza (MB)

03/03/2022 giovedì – Como

07/03/2022 lunedì – Saronno (VA)

08/03/2022 martedì – Lecco

09/03//2022 mercoledì – Pietra Ligure (SV)

15/03/2022 martedì – Bassano (VC)

16/03/2022 mercoledì – Padova

17/03/2022 giovedì – Vicenza

23/03/2022 mercoledì – Biella-Candelo

24/03/2022 giovedì – Aosta

25/03/2022 venerdì – Cuneo

Come avere i biglietti per il Banff Film Festival

I biglietti si acquistano online sul sito ufficiale

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