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Mete poco affollate in Europa: dove andare tra natura e sport

Giornalista e autore, scrive di viaggi e ambiente per importanti testate internazionali come National Geographic e BBC. Ama andare alla ricerca di luoghi nascosti e storie inedite, e ama praticare gli sport outdoor – tendenzialmente male. È co-fondatore di Sportoutdoor24.

“Il Bene Comune” di Rocco Papaleo è il film italiano più bello in sala adesso, un trekking e una storia che commuovono

Martino De Mori — Mon, 23 Mar 2026 19:21:06 +0000

“Il Bene Comune” è la quinta regia di Rocco Papaleo — un film più ambizioso di “Basilicata Coast to Coast”, più maturo, più difficile da inquadrare in un genere. Particolarmente riuscito e per questo secondo noi da vedere: uno dei migliori film italiani in sala adesso.

La storia è questa: Biagio (Papaleo) è una guida escursionistica del Parco del Pollino. Riceve un incarico insolito — accompagnare quattro detenute in una gita-premio verso un pino loricato secolare sulla cima del massiccio.
Con loro c’è Raffaella (Vanessa Scalera), attrice in crisi alla ricerca di una nuova occasione. Le detenute sono Samanta (Claudia Pandolfi), bella e spregiudicata, Gudrun (Teresa Saponangelo), italo-norvegese dalla personalità diretta, Fiammetta (Livia Ferri), ex promessa della musica indie, Anny (Rosanna Sparapano), hacker acuta e silenziosa.
Parte un trekking che li cambierà. Sembrano tipi. Diventano persone. Questo è il primo grande merito del film.

La complessità nascosta sotto una forma apparentemente semplice

Il film ha l’andatura di un road movie — anzi di un trekking movie, perché quasi tutto si svolge a piedi, sul sentiero, con il Pollino intorno. La struttura sembra lineare: un gruppo cammina verso una meta, parla, litiga, si racconta, arriva. Ma quello che Papaleo costruisce dentro questa forma è molto più complesso e profondo di quanto appaia.

La sceneggiatura — scritta con il suo collaboratore storico Valter Lupo, co-autore di tutti i suoi film da Basilicata Coast to Coast in poi — dosare dramma e commedia con una precisione rara nel cinema italiano. I dialoghi hanno una naturalezza noteovle, i personaggi si contraddicono come fanno le persone vere, le storie emergono a strati con un buon ritmo.

Papaleo sa dove mettere la macchina da presa — sa quando lasciare che il silenzio faccia il lavoro. Le sequenze che rimangono in testa non sono quelle spettacolari ma quelle precise — un gesto, uno sguardo, una battuta che arriva di taglio e centra qualcosa di vero.

Il cast in stato di grazia

Il cast femminile è straordinario, e il termine non è usato a caso. Vanessa Scalera, già nota per la serie “Imma Tataranni”, porta in Raffaella qualcosa di inaspettato — una fragilità energica, una donna che si è inventata sicura per anni e sul Pollino smette di farlo. Ha detto in un’intervista che lavorare con Papaleo significa entrare in una dimensione dove l’improvvisazione è rigorosa: non ci sono orpelli, c’è solo la verità del momento. Si vede.

Claudia Pandolfi costruisce con accento siciliano una Samanta ferita che trasforma il dolore in ironia pura. Teresa Saponangelo porta Gudrun con quella precisione comica che la distingue — personaggio apparentemente buffo, con una storia dentro che bussa piano. Livia Ferri, cantautrice romana al suo primo ruolo cinematografico, è una sorpresa: Papaleo l’ha scelta come prima scelta, non come ripiego, e si capisce perché. Oltre a un misurato Papaleo nel ruolo dell’ex militare dal cuore d’oro, c’è il giovane Andrea Fuorto.

Insieme formano un ensemble che funziona perché nessuno sovra-recita. L’affiatamento sul set — sei settimane di riprese nel luglio 2025 tra Basilicata e Calabria, spesso in condizioni fisiche impegnative sul Pollino — si sente. Non si imita.

La Basilicata come personaggio

Il Parco del Pollino non fa da sfondo: fa da personaggio. I sentieri, le praterie d’alta quota, i boschi di faggio, le pareti rocciose dove cresce il pino loricato — uno degli alberi più longevi d’Europa, simbolo di resilienza per il suo adattarsi ai climi estremi — non vengono usati come cartolina. Papaleo li usa come elemento narrativo: il territorio cambia i personaggi, il paesaggio pesa sul ritmo delle conversazioni, la fatica fisica sbuccia via le maschere.

Le riprese toccano anche Civita, Saracena, Campotenese e la costa di Diamante nella Calabria tirrenica. Luoghi che molti italiani non saprebbero indicare su una cartina, e che qui diventano presenze precise, identificabili, vere. È il tipo di cinema che fa il lavoro che non riesce al turismo istituzionale: mostra un territorio non come promozione ma come realtà.
Ti fa venire voglia di andare in tutti quei posti questa estate, come il film ‘La vita va così’ con la Sardegna.

Ironia e dolore: la cifra di Papaleo

Quello che rende “Il Bene Comune” un film difficile da dimenticare non è la trama in sé — è il tono in bilico tra l’ironia e il peso delle storie, senza cadere da nessuna delle due parti. Non moralizza, non ricatta emotivamente lo spettatore, non offre redenzioni facili. Il pino loricato sulla cima del Pollino non è una metafora urlata: è un albero, e arrivare fino a lì ha il sapore di qualcosa di guadagnato davvero.

La musica — elemento sempre centrale nel cinema di Papaleo — è parte integrante del racconto. Il regista ha scritto le canzoni prima della sceneggiatura, e si sente: il ritmo del film è musicale, le scene hanno una cadenza che non è solo narrativa.
È un gran bel film che ci ha commosso. Andate a vederlo!

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Quando il sedere ti rende immortale: la storia di Fred Syversen, l’uomo che per sbaglio ha eseguito il salto con gli sci più lungo della storia

Enrico Maria Corno — Tue, 17 Mar 2026 06:22:42 +0000

Ci sono due modi per diventare leggenda nello sci estremo. Il primo è allenarsi per anni, scegliere la linea giusta, aspettare le condizioni perfette e lanciarsi nel vuoto con piena consapevolezza. Il secondo è sbagliare strada e avere un po’ di c***. Anzi, più di un po’.
Fred Syversen ha scelto il secondo. O meglio, il secondo ha scelto lui.

Il giorno sbagliato nel posto giusto

Era il 17 marzo 2008, sulle Alpi. Syversen stava sciando per le riprese del film freeride Nuit de la Glisse, uno di quei film di sci estremo dove tutto è pianificato, ogni linea è studiata, ogni cliff è misurato con cura. Lui conosceva la montagna, sapeva dove doveva andare. Poi ha preso la direzione sbagliata.

A oltre 80 km/h si è ritrovato sul bordo di un salto che non aveva nessuna intenzione di fare. A quel punto, con tutta la lucidità che si può avere in un momento del genere, ha preso l’unica decisione ragionevole: invece di frenare — mossa che a quella velocità avrebbe significato una caduta incontrollata e quasi certamente letale — ha deciso di saltare nel modo migliore possibile. Ha fatto una piccola correzione di traiettoria per evitare le rocce sulla sinistra, ha puntato gli sci verso il basso e ha volato.
Per 107 metri di dislivello verticale, equivalenti a un palazzo di circa 35 piani.

Il record che non voleva

La telecamera era puntata su di lui, per fortuna. Senza le riprese, nessuno avrebbe creduto a quello che era successo. Il video ha circolato per mesi prima che qualcuno misurasse con precisione l’entità del salto — e quando i numeri sono arrivati, hanno ribaltato la classifica mondiale. Ecco il volo:

Il record precedente apparteneva all’americano Jamie Pierre, che nel 2006 aveva saltato intenzionalmente 78 metri nel Wyoming. Syversen lo aveva battuto di quasi 30 metri, senza volerlo, con la telecamera accesa, davanti a tutti. Il primato è ancora oggi contestato in alcuni ambienti della comunità freeride, per la questione del “non volevo farlo” — ma i 107 metri sono misurati, documentati, incontestabili.

Il sedere provvidenziale

L’atterraggio lo ha sepolto sotto 2,5 metri di neve fresca. L’elicottero lo ha dissotterrato. L’ospedale ha riscontrato una contusione al fegato — praticamente un graffio, considerando le circostanze. Per il resto, illeso.

Come è possibile? Syversen lo ha spiegato più volte nelle interviste successive: la neve fresca ha fatto tutto il lavoro, assorbendo l’impatto in modo progressivo. E poi c’è la questione della posizione di atterraggio. Nel momento del contatto con la neve, il corpo ha ruotato in modo tale che la parte che ha preso il colpo più forte è stata, letteralmente, il fondoschiena. Quella parte del corpo umano notoriamente dotata di abbondante cuscinetto adiposo. In quel momento, l’evoluzione ha dimostrato di non sbagliare mai niente.

Cosa è successo dopo

Syversen aveva 41 anni quando è volato per 107 metri per sbaglio. Ne ha poi continuati a sciare professionalmente per anni, gareggiando nel Freeride World Tour fino alla mezza età, quando la maggior parte dei suoi colleghi si era già ritirati. Ha co-fondato il Folven Adventure Camp a Hjalledalen, vicino a Stryn, in Norvegia, e fa parte della proprietà del Stryn Summer Ski Resort, un ghiacciaio dove si scia anche d’estate. Nel 2018, per i dieci anni del record, ha lanciato la campagna “107 Moments in Nordfjord” con Visit Nordfjord — 107 esperienze outdoor nella regione dei fiordi norvegesi, una per ogni metro del salto. È il tipo di uomo che trasforma i propri incidenti in campagne di marketing.

Oggi ha 59 anni, scia ancora, e racconta la storia con la flemma tipica dei norvegesi del nord: con calma, precisione, e la consapevolezza di chi sa di avere usato tutte le vite a disposizione in un unico pomeriggio di marzo.

La morale, se esiste, è quella che vale per tutto lo sport outdoor: la preparazione conta, la tecnica conta, l’esperienza conta. Ma a volte, in montagna, quello che ti salva è semplicemente la neve fresca nel posto giusto. E un fondoschiena adeguatamente imbottito.

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Sci sull’Etna: piste e fuoripista su un vulcano con vista sul Mediterraneo

Enrico Maria Corno

Enrico Maria Corno, giornalista per Corriere della Sera e Vanity Fair, vent’anni alla Rivista Sci e responsabile della passata edizione italiana del magazine americano Outside, collabora anche con enti di promozione turistica, federazioni e agenzie per l’organizzazione di eventi a tema outdoor, sport e sostenibilità. È con SportOutdoor24 fin dall’inizio.

Il metodo di allenamento che sta cambiando tutto da Wembanyama al Liverpool

Claudio Gervasoni — Sun, 15 Mar 2026 13:33:27 +0000

La scena è questa: una palestra di Los Angeles, la scorsa estate, e il giocatore più straordinario visto in NBA dagli anni di LeBron, Victor Wembanyama. Reduce da un infortunio, il lungo dei San Antonio Spurs — 2,24 metri, movenze da guardia, qualcosa di mai visto nell’Olimpo del basket mondiale — cercava qualcosa di diverso con cui occupare i mesi prima della pre-season. Qualcosa che non fosse la solita routine da off-season. Lo ha trovato in una palestra di Los Angeles, con il compagno di squadra Harrison Barnes e il suo allenatore personale, Noah LaRoche. Quello che hanno fatto insieme è balzato immediatamente agli onori della cronaca perché non era un allenamento nel senso tradizionale del termine. Non il solito gesto tecnico da perfezionare, lo schema da memorizzare, un modello a cui tendere. C’era invece una serie di situazioni volutamente imprevedibili, costruite per costringere Wembanyama a trovare soluzioni sul momento, ad adattarsi, a improvvisare dentro confini precisi. Chi conosce di metodologia sa che si tratta di Constraints-Led Approach. In italiano suona un po’ burocratico: Approccio Basato sui Vincoli. Oppure Approccio Ecologico. E l’idea che c’è dietro è abbastanza interessante da raccontare.

Il problema con il gesto perfetto

Per capire cos’è il CLA bisogna partire da quello che non è, e cioè dal modo in cui abbiamo sempre pensato all’allenamento sportivo. Anche dei giochi sportivi, non solo delle discipline.

Il modello classico — quello con cui sono cresciute generazioni di atleti in tutto il mondo — funziona così: esiste un gesto tecnico ottimale, quasi ideale, identificato dall’allenatore o dalla biomeccanica sportiva, e il compito dell’atleta è replicarlo il più fedelmente possibile, migliaia di volte, fino a che diventa automatico. Naturale nella sua “artificiosità”. Il tiro a canestro perfetto. Il rovescio a una mano perfetto. Il bagher perfetto. La falcata del corridore perfetta. L’allenamento è una fabbrica di automatismi, e l’automatismo è l’obiettivo.

Questo modello ha una logica. Ha anche prodotto grandi atleti. Ma ha anche un problema fondamentale, che chiunque abbia mai praticato uno sport — anche a livello amatoriale — conosce bene: la gara non è un laboratorio. La palla non arriva mai esattamente dove ti aspetti. L’avversario non si muove come hai previsto. Il vento cambia direzione. Il terreno è diverso da quello su cui ti sei allenato. La fatica distorce le percezioni. Il gesto perfetto, in quelle condizioni, spesso non funziona. Infatti si parla ormai da decenni di sport di situazione.

Il CLA nasce esattamente da questa consapevolezza.

Non è il cervello che comanda

I fondamenti teorici del CLA affondano le radici in decenni di ricerca in psicologia ecologica e neuroscienze. Il lavoro del biologo e teorico del movimento Karl Newell, che negli anni Ottanta identificò per primo il ruolo dei constraints — vincoli — nell’apprendimento motorio, e poi quello di Keith Davids, professore all’Università di Sheffield e probabilmente il massimo esperto mondiale di dinamiche ecologiche applicate allo sport.

La tesi di fondo è questa: il movimento – il gesto sportivo nello specifico – non è il risultato di un comando che parte dal cervello e scende al corpo. È qualcosa che emerge dal dialogo continuo tra il corpo, la mente e l’ambiente. Non c’è un centro di controllo che pianifica ogni gesto: c’è un sistema che percepisce e risponde, percepisce e risponde, in un loop costante e adattivo.

James Gibson, psicologo americano, aveva chiamato affordances le opportunità d’azione che l’ambiente offre a chi lo abita. Una roccia non è solo una roccia: per un arrampicatore è una presa, per un trail runner è un ostacolo, per un bambino è qualcosa su cui saltare. Quello che vediamo dipende da quello che siamo e da quello che vogliamo fare. Il CLA costruisce ambienti ricchi di affordances rilevanti, situazioni che parlano al corpo nel suo linguaggio naturale.

Detto in modo più semplice: non si allena il gesto. Si allena la capacità di trovare la soluzione giusta in quella situazione specifica.

I tre vincoli e come si manipolano

Il cuore pratico del metodo sta nella classificazione dei vincoli in tre categorie.

Ci sono i vincoli dell’organismo: tutto quello che riguarda l’atleta — la sua morfologia, la sua forza, la sua esperienza, il suo stato emotivo quel giorno. Wembanyama è alto 2,24 metri con un’apertura alare di 2,43: il suo corpo non è quello di nessun altro essere umano che abbia mai giocato a basket. Non ha senso insegnargli a muoversi come qualcun altro. Così come non ha senso che un amatore da 1.80 metri voglia replicare i movimenti di Wembanyama.

Ci sono i vincoli ambientali: la luce, il rumore, il tipo di superficie, la temperatura, la presenza del pubblico. Chi ha mai corso su un sentiero di montagna sa che non esistono due metri di percorso uguali, e che il corpo deve adattarsi in continuazione senza che nessuno lo stia istruendo esplicitamente su come farlo. In fondo è la tesi di Natural Born Herose, il libro di Chris McDougall che ha fatto seguito al successo di Born to Run.

Ci sono infine i vincoli del compito: le regole, le dimensioni del campo, il numero di avversari, il tipo di attrezzo, l’obiettivo specifico. E questi sono quelli che l’allenatore può manipolare più facilmente, costruendo situazioni che spingono l’atleta verso certi comportamenti senza prescriverglieli.

Un campo da gioco più piccolo aumenta la pressione e accelera le decisioni. Un 3 contro 2 obbliga a trovare soluzioni rapide fuori dagli schemi. La regola “puoi segnare solo con un colpo di testa” costringe a riorganizzare tutto il gioco offensivo. Non si dice all’atleta cosa fare: si costruisce un ambiente in cui certe soluzioni emergono naturalmente dai vincoli che si impostano, perché sono quelle che funzionano.

Disimparare è la parte difficile

C’è un concetto in particolare intorno a questa narrazione su Wembanyama che vale la pena fermarsi a considerare: il CLA, si dice, insegna soprattutto a disimparare.

Kelsey Plum, guardia delle Los Angeles Sparks e quattro volte All-Star WNBA, descrive così in un articolo la sua esperienza con il metodo: «Prima ero molto abile. Ma non credo di essere mai stata molto propositiva». È una distinzione sottile ma fondamentale. Essere abile significa saper replicare gesti acquisiti. Essere propositiva significa trovare soluzioni nuove quando i gesti acquisiti non bastano.

Gli atleti molto tecnici — quelli che hanno trascorso migliaia di ore a perfezionare movimenti specifici — sono spesso i più resistenti al CLA, proprio perché hanno automatismi molto consolidati da smontare. Il corpo tende a fare quello che sa fare, anche quando non è la risposta giusta. Disimparare è più difficile che imparare, perché richiede di mettere in discussione qualcosa che sembra sicuro.

Brandon Gomes, direttore generale dei Los Angeles Dodgers — una delle squadre di baseball più titolate degli ultimi anni — lo dice con la chiarezza di chi deve giustificare le scelte a una proprietà miliardaria: «Il CLA sta creando atmosfere diverse e una cultura in cui la parte più difficile della giornata nello sviluppo dei giocatori è l’allenamento». Non la partita. L’allenamento.

Ohtani: quando il corpo trova la strada da solo

Nell’estate del 2023, Shohei Ohtani si trovava di fronte a una sfida di quelle che mettono fine alle carriere. Reduce dal secondo intervento chirurgico al gomito destro — quello del lancio, il braccio che lo aveva reso il giocatore più straordinario nella storia del baseball moderno, l’unico in grado di competere sia come pitcher che come battitore a livello d’élite — doveva ricostruire non solo la forza muscolare ma l’intera architettura percettivo-motoria del suo gesto.

Ha scelto di farlo attraverso i principi del CLA. Non tornando a un “lancio corretto” predefinito, non replicando i video del sé stesso prima dell’infortunio, ma ricostruendo dall’interno il dialogo tra percezione e azione, esponendosi a situazioni variabili che obbligassero il sistema corpo-mente a trovare le proprie soluzioni adattive.

I risultati sono noti: nella stagione 2024 con i Los Angeles Dodgers, Ohtani ha firmato probabilmente la stagione offensiva più dominante della sua carriera. Ha contribuito in modo determinante alla vittoria delle World Series. Ha vinto per la terza volta il premio MVP della American League. Il corpo ha trovato la strada.

Liverpool, i Cavs, e una benda da pirata a Coverciano

Non sono solo storie americane. Il Liverpool FC di Jürgen Klopp aveva integrato principi del CLA nel suo modello di gioco già da anni, costruendo esercitazioni che simulavano la complessità e l’imprevedibilità delle partite piuttosto che isolare gesti tecnici. I Cleveland Cavaliers e i Memphis Grizzlies hanno ingaggiato assistenti allenatori specificamente dedicati a integrare il CLA nelle routine quotidiane. Tuomas Iisalo, prima al Paris Basketball e poi a Memphis, è uno degli allenatori europei che più ha investito in questa direzione.

E poi c’è un caso italiano che merita una menzione, anche perché racconta con un’immagine molto concreta cosa significa manipolare i vincoli dell’organismo. Silvio Baldini, commissario tecnico dell’Under 21 azzurra, aveva fatto allenare i suoi giocatori con una benda su un occhio — una vera benda da pirata, letteralmente. L’effetto è quello di alterare la percezione della profondità, costringendo il sistema nervoso a ricalibrare in tempo reale la relazione tra quello che vede e quello che fa. Non è una trovata estemporanea: è esattamente il tipo di manipolazione che il CLA prevede per uscire dalla zona di comfort sensoriale e obbligare il corpo a trovare nuovi equilibri.

E noi? Già lo facciamo, senza saperlo

C’è un motivo per cui questa metodologia ci riguarda più di quanto sembri, anche se non giochiamo in NBA e non lanciamo come Ohtani.

Chi di noi ha mai fatto un’escursione in montagna, ha pedalato su un single track di ghiaia bagnata, si è trovato a gestire una parete di arrampicata su cui i passaggi non erano quelli che si aspettava, o ha sciato in un fuoripista dove la neve cambiava consistenza continuamente — sa già, nel proprio corpo, cosa significa il CLA. Sa cosa vuol dire non poter applicare un gesto memorizzato, dover leggere in tempo reale quello che il terreno ti dice, adattare il peso, la traiettoria, il ritmo senza che nessuno te lo stia istruendo.

Tutta l’attività outdoor è, per sua natura, un training CLA. L’ambiente non è mai controllato, le variabili non sono mai le stesse, il corpo deve costantemente negoziare con quello che trova. È esattamente l’opposto della palestra con i pesi calibrati e lo specchio davanti: è un sistema aperto, vivo, imprevedibile.

E la ricerca sembra darci ragione. Uno studio pubblicato sul Journal of Motor Behavior da Renshaw e colleghi ha mostrato che atleti allenati in ambienti variabili sviluppano capacità di adattamento significativamente superiori rispetto a quelli allenati in condizioni standardizzate, anche quando poi vengono testati su compiti tecnici precisi. La variabilità, in altre parole, non distrae dall’apprendimento: lo accelera.

La domanda che vale la pena farsi

C’è però un risvolto di questa storia che va oltre la metodologia sportiva, e che ha a che fare con come pensiamo all’apprendimento in generale.

Il modello tradizionale di allenamento — quello del gesto perfetto da replicare all’infinito — non è solo un metodo sportivo. È una metafora culturale. È lo stesso modello con cui insegniamo nelle scuole (esiste la risposta giusta, l’obiettivo è trovarla), con cui organizziamo molti ambienti di lavoro (esiste la procedura corretta, l’obiettivo è seguirla), con cui spesso alleniamo anche i bambini nello sport.

Il CLA dice qualcosa di diverso e in un certo senso più scomodo: che la risposta giusta non esiste in astratto o in assoluto, esiste solo in relazione alla situazione specifica in cui ti trovi. Che l’obiettivo non è avere la tecnica migliore, ma avere la capacità di trovare la soluzione migliore in quel momento, con quel corpo, in quell’ambiente. Che la variabilità non è un problema da eliminare ma una risorsa da coltivare.

Wembanyama in quella palestra di Los Angeles non stava imparando a essere un giocatore migliore nel senso classico del termine. Stava imparando a essere un sistema più adattivo. Stava allenando la capacità di rispondere all’imprevedibile — che è, in fondo, l’unica abilità che conta quando il fischio dell’arbitro segna l’inizio della partita.

O quando il sentiero davanti a noi prende una piega che non avevamo previsto.

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Fonti: Karl Newell, “Constraints on the development of coordination” (1986); Keith Davids, Chris Button, Simon Bennett, “Dynamics of Skill Acquisition” (2008); Ian Renshaw et al., “A Constraints-Led Approach to Practice Design in Athletics” (Journal of Motor Behavior); The Athletic / New York Times, settembre 2025; Repubblica, ottobre 2025.

Giornalista, autore, consulente nel digital marketing e sportivo praticante, scrive di outdoor, fitness, sport e tecnologia per importanti testate internazionali come Men’s Health, GQ, Wired e Starbene. Quando non scrive ama correre, fare escursioni in montagna a piedi o con la sua bici gravel, e camminare a piedi nudi.

Il deserto delle dune di Piscinas

“La vita va così” su Netflix è il film che ti fa venire voglia di andare in Sardegna adesso, e non solo per le spiagge

Martino De Mori — Fri, 13 Mar 2026 13:11:47 +0000

C’è un momento, verso la fine di “La vita va così”, in cui capisci che non stai guardando solo un film. Stai guardando una spiaggia che esiste davvero, un mare che puoi raggiungere, e un vecchio che ha passato vent’anni a difendere quella vista per tutti noi — senza saperlo, senza volerlo, semplicemente perché per lui era casa.

Il film di Riccardo Milani è arrivato su Netflix il 5 febbraio 2026, dopo aver raccolto quasi sette milioni di euro al botteghino e superato il milione di spettatori nelle sale. I numeri raccontano una parte della storia. L’altra parte te la racconta quella spiaggia, con la sua acqua verde smeraldo nel Sulcis, a Capo Malfatano, nel sud-ovest della Sardegna. Quella parte non l’ha inventata nessuno.

La storia vera che nessun sceneggiatore avrebbe osato scrivere

Il film è ispirato alla vicenda reale di Ovidio Marras, pastore solitario di Capo Malfatano, nella zona di Teulada, che per decenni ha difeso il suo terreno affacciato sulla spiaggia di Tuerredda, impedendo la costruzione di un resort di lusso.

Le offerte arrivavano, aumentavano, diventavano cifre che fanno girare la testa. I vicini cedevano i terreni uno dopo l’altro, incassando fortune che avrebbero cambiato per sempre le loro vite. Ma Ovidio disse no. E continuò a dire no, mentre le offerte salivano fino a 12 milioni di euro. La sua risposta era sempre la stessa: la terra non si vende.

Non era un idealista. Non era un attivista. Era un pastore che si alzava all’alba, portava le mucche al pascolo e aveva il mare davanti agli occhi ogni giorno da quando era bambino. Per lui non c’era nessuna equazione da risolvere.

Nel 2016 arrivò la vittoria in Cassazione: i lavori vennero bloccati definitivamente e venne ordinata la demolizione delle strutture già costruite. Nel 2018 il Tribunale di Cagliari dichiarò il fallimento della società. Il progetto del resort era morto. Ovidio Marras è scomparso nel 2024. La spiaggia è ancora lì.
ecco il trailer del film:

Un attore che non ha mai recitato prima, straordinario

A interpretare Efisio Mulas è Giuseppe Ignazio Loi, attore non professionista — in realtà un vero pastore della zona, all’epoca ottantaquattrenne. Non ha imparato una parte. Ha semplicemente fatto quello che ha sempre fatto: guardare il mare, rispondere alle domande con calma, non capire perché qualcuno possa volere i soldi più di quella vista. Durante il film ti chiedi se sia lui il vero pastore Mulas.

Di fianco a lui, Virginia Raffaele e Diego Abatantuono portano il peso drammatico della storia — la figlia divisa, il costruttore che non riesce a capire il rifiuto — ma è Loi che ogni volta ruba la scena. Perché non sta recitando. Sta stando fermo mentre il mondo gli gira intorno. E quello, in un film, vale più di qualsiasi tecnica.

Il Sulcis: il posto che il film ti mette davanti agli occhi

La spiaggia di Tuerredda, nel comune di Teulada, compare in molte inquadrature del film. Il regista ha scelto anche altre location della Sardegna sud-occidentale: il Castello di Cagliari, le campagne del Sulcis, la costa selvaggia di Capo Malfatano.

Il Sulcis è la Sardegna che i turisti non cercano ancora abbastanza — e per questo, almeno per ora, è ancora la Sardegna vera. Costa rocciosa, macchia mediterranea, mare con colori che non sembrano italiani. Nessun porto turistico in primo piano, nessuna fila di ombrelloni. Tuerredda in particolare è considerata una delle spiagge più belle d’Italia, raggiungibile a piedi o con un piccolo battello dal promontorio.

Nei dintorni vale la pena esplorare tutta la costa tra Capo Malfatano e Capo Teulada, l’isola di San Pietro con Carloforte, le saline di Calasetta. È una zona che richiede un’auto a noleggio, zero fretta e la disponibilità a non trovare tutto aperto. In cambio, dà la sensazione di aver trovato qualcosa che non era segnato sulla mappa.

Il vero tema del film non è la Sardegna. È a chi appartiene la bellezza

Il conflitto al centro di “La vita va così” sembra semplice: un vecchio che non vuole vendere contro un costruttore che vuole comprare. Ma Milani, come aveva già fatto con “Un mondo a parte” in Abruzzo, usa la commedia per dire qualcosa di più scomodo.

Come ha spiegato il regista:

“Credo che si possa e si debba creare sviluppo rispettando il territorio, perché il sogno del lavoro e la difesa dell’identità dovrebbero sempre trovare un equilibrio. Depredare e deturpare l’ambiente ne diminuisce sempre il valore”

Il resort avrebbe portato lavoro, almeno in superficie. Ma avrebbe recintato una spiaggia pubblica, trasformato una costa incontaminata in un prodotto a cinque stelle accessibile solo a chi può permetterselo. Efisio non lo dice esplicitamente — non è un personaggio che fa discorsi. Lo dice col corpo, restando fermo davanti alla porta di casa sua. La bellezza non ha un prezzo perché non appartiene a nessuno in particolare. Appartiene a tutti.
È un’idea semplice. È anche l’idea più radicale che puoi trovare in un film italiano del 2025.

Perché questo è il momento giusto per andarci

Ci sono posti che esistono ancora nella forma giusta perché qualcuno ha detto no. Non sempre per nobiltà d’animo, spesso per testardaggine, a volte per caso. Il risultato non cambia: quelle coste ci sono ancora, quel mare è ancora accessibile, quella macchia odora ancora di mirto e corbezzolo.

La Sardegna del Sulcis non è la Sardegna da copertina — non è la Costa Smeralda, non è Stintino, non è Villasimius piena di turisti ad agosto. È più difficile da raggiungere, meno raccontata, meno infrastrutturata. Ha anche, per adesso, meno folla.

“La vita va così” arriva in un momento in cui l’overtourism è un tema reale in molte destinazioni italiane. Il film non parla di turismo — parla di resistenza, di radici, di identità. Ma il risultato pratico di quella storia vera è che una spiaggia nel sud della Sardegna è ancora lì, ancora libera, ancora visibile a chiunque voglia arrivarci a piedi.
Vale il viaggio per questo. E vale anche solo per l’acqua, che è di un verde che non si spiega con le parole.

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Libri da (ri)leggere: Born to Run. Ci ricorda che il nostro corpo sa già tutto, e che noi lo stiamo dimenticando

Claudio Gervasoni — Sun, 08 Mar 2026 11:07:58 +0000

C’è un momento nel libro di Christopher McDougall in cui tutto cambia. Non è la gara. Non è l’incontro con i Tarahumara. È quando un ricercatore di Harvard di nome Daniel Lieberman gli spiega, con la precisione pacata di chi ha passato anni a studiare fossili e biomeccanica, che il corpo umano è una macchina da corsa. Non metaforicamente. Letteralmente, anatomicamente, evolutivamente. Il tendine di Achille, il legamento nucale che stabilizza la testa durante il passo, le ghiandole sudoripare distribuite su tutto il corpo, il gluteo massimo — uno dei muscoli più grandi dell’organismo umano, quasi inutile per camminare ma fondamentale per correre — sono tutti adattamenti specifici che l’evoluzione ha selezionato in due milioni di anni per fare di noi i migliori corridori di lunga distanza del pianeta.

Quasi ogni altro animale ci batte sui cento metri. Ma sui cinquanta chilometri, nella calura di mezzogiorno, un uomo allenato può inseguire un cervo fino a farlo collassare per il surriscaldamento. I Tarahumara lo sapevano. I Khoisan del Kalahari lo sanno ancora. I paleontologi l’hanno ricostruito dai fossili. Noi lo abbiamo dimenticato — e poi abbiamo costruito un’industria multimiliardaria per compensare quello che avevamo dimenticato.

Born to Run — pubblicato in Italia da Mondadori nel 2014, quindici anni dopo la prima edizione americana — è il libro che racconta questa storia. Ma non è solo un libro sulla corsa. È un libro su come funziona il meccanismo con cui il progresso ci priva sistematicamente di competenze che abbiamo impiegato milioni di anni a sviluppare, convincendoci che ne abbiamo bisogno sempre di meno — e poi vendendoci la protesi tecnologica per compensare la perdita.

La macchina da corsa più sofisticata del mondo indossa scarpe sbagliate

L’industria delle scarpe da running nasce negli anni Settanta. Prima di allora gli esseri umani correvano come avevano sempre corso: con suole sottili, con scarpe piatte, o scalzi (sì, Abebe Bikila). Poi Nike e le altre aziende del settore introdussero l’ammortizzazione, il supporto della volta plantare, il drop — il dislivello tra tallone e punta — e il controllo della pronazione. Tecnologie pensate per proteggere il piede dai traumi.

Il problema, documentato da McDougall con una serie di studi biomeccanici che il libro porta in superficie, è che più le scarpe proteggono il piede, meno il piede lavora. I muscoli intrinseci del piede si atrofizzano. Il tendine di Achille si accorcia. La muscolatura della caviglia si indebolisce. Il pattern di corsa cambia: con l’ammortizzazione spessa sotto il tallone diventa naturale attaccare con il tallone invece che con il mesopiede, generando un impatto molto più brusco sul ginocchio e sull’anca. Risultato paradossale ma documentato: più scarpe tecniche, più infortuni. L’industria che aveva promesso di proteggerci dai danni della corsa stava producendo esattamente quei danni.

È il meccanismo che McDougall chiama, implicitamente, la trappola della soluzione che crea il problema che risolve. Non vendono solo scarpe. Vendono la soluzione a un problema che hanno loro stessi generato togliendo al piede la possibilità di fare quello che sa fare da due milioni di anni.

Regressione per progresso: il principio che vale per tutto

Fin qui potrebbe sembrare una storia specifica, circoscritta al mondo del running e del marketing. Ma la tesi che Born to Run porta in superficie — anche se McDougall non la enuncia mai esplicitamente in questi termini — è molto più generale e molto più inquietante.

Ogni volta che deleghiamo una competenza corporea o cognitiva a uno strumento tecnologico, quella competenza regredisce. Non sparisce del tutto — la neuroplasticità lascia sempre qualche margine di recupero — ma si atrofizza, si fa lenta, si fa incerta. È lo stesso principio in tutte le scale.

Il GPS ci orienta, ma ci disabilita l’orientamento spaziale. Non è un’impressione: è fisiologia. L’ippocampo, la struttura cerebrale deputata alla memoria spaziale e alla costruzione di mappe mentali, è plastico — si sviluppa con l’uso e si riduce con il disuso. I tassisti londinesi, che fino a qualche anno fa dovevano memorizzare l’intera mappa di Londra per ottenere la licenza, avevano un ippocampo posteriore significativamente più sviluppato della media. Da quando la navigazione GPS è diventata la norma anche per loro, quella differenza si è ridotta. Stiamo letteralmente rimpicciolendo la parte del cervello che ci permette di capire dove siamo nel mondo — e come avevamo scritto parlando dell’elogio del perdersi, perdere la capacità di orientarsi non è solo un inconveniente pratico: è perdere un modo di stare nel mondo, di essere presenti, di leggere l’ambiente invece di attraversarlo guardando uno schermo.

Vale per la memoria. Gli smartphone ci ricordano tutto — compleanni, appuntamenti, numeri di telefono — e la nostra memoria episodica e semantica smette di allenarsi. Vale per il sonno: la luce artificiale ha disaccoppiato il nostro ritmo circadiano dal ciclo della luce naturale, con effetti documentati sulla qualità del riposo e sulla regolazione ormonale. Vale per l’alimentazione: i cibi ultraprocessati ci danno le calorie senza l’attività metabolica necessaria per ricavarle da cibi complessi, e il microbioma intestinale — uno degli ecosistemi più sofisticati che l’evoluzione abbia prodotto — degenera per mancanza di lavoro.

E vale per la capacità di orientarsi nello spazio in senso più ampio. C’è un motivo per cui uomini e donne mostrano differenze statisticamente significative nell’orientamento spaziale — differenze che la ricerca riconduce a millenni di pressione evolutiva diversa, con i maschi selezionati per la caccia a lunga distanza e le femmine per la raccolta in territori conosciuti. Competenze diverse, entrambe sofisticate, entrambe preziose. Entrambe in via di obsolescenza accelerata nel momento in cui affidiamo a un algoritmo il compito di dirci dove andare.

In tutti questi casi il meccanismo è identico a quello delle scarpe ammortizzate di McDougall: lo strumento risolve un problema immediato e nel farlo elimina la necessità di esercitare la competenza che risolveva quel problema. Nel breve periodo è un guadagno. Nel lungo periodo è una perdita che non vediamo perché avviene lentamente, silenziosamente, senza che nessuno ci mandi una notifica.

I bambini lo sanno ancora

C’è una cosa che McDougall osserva nel libro e che chiunque abbia trascorso tempo con bambini piccoli riconosce immediatamente: i bambini corrono. Non perché gli venga chiesto. Non perché si allenino. Perché correre è la risposta naturale di un corpo giovane all’eccitazione, alla curiosità, alla gioia, all’urgenza. Corrono verso qualcosa che li incuriosisce. Corrono per il piacere puro del movimento. Corrono perché è quello che fa un corpo umano quando non glielo impedisci.

Poi crescono. Vengono messi sulle sedie. Vengono trasportati in macchina. Vengono dotati di schermi che risolvono la noia senza richiedere movimento. E quella spinta istintiva — quella gioia fisica, immediata, gratuita del correre — si atrofizza come i muscoli del piede dentro le scarpe ammortizzate. Non sparisce del tutto. Ma diventa qualcosa che va recuperato con fatica, con disciplina, con un piano di allenamento e le scarpe giuste — e preferibilmente documentato su Strava.

Il paradosso è completo: siamo la specie che ha costruito la civiltà sulla capacità di correre, e siamo diventati una specie che deve imparare di nuovo a correre come se fosse una competenza acquisita, non innata.

Correre come atto di recupero

Quello che Born to Run ha fatto — e il motivo per cui ha venduto milioni di copie e ha cambiato la vita di molte persone, corridori e non — non è stato convincere il mondo che correre scalzi è meglio che correre con le scarpe. Ha fatto qualcosa di più sottile e più importante: ha ricordato a milioni di persone che il loro corpo non è un problema da risolvere con la tecnologia giusta, ma uno strumento straordinario con una storia evolutiva di due milioni di anni alle spalle.

È lo stesso insight che Thoreau aveva portato a Walden — vivere deliberatamente, affrontare i fatti essenziali dell’esistenza — applicato alla biologia invece che alla filosofia. È la stessa domanda che percorre tutta questa serie di libri, declinata stavolta nel modo più concreto e più fisico possibile: quanta parte di quello che siamo, di quello che sappiamo fare, di quello che proviamo a fare stiamo delegando a sistemi che ci semplificano la vita nel breve periodo e ci impoveriscono nel lungo?

La risposta non è buttare le scarpe e correre scalzi su un sentiero di montagna — anche se qualcuno lo fa, con risultati interessanti. La risposta è più difficile e meno immediata: prestare attenzione a quello che si perde ogni volta che si guadagna comodità. Chiedersi se quella perdita vale il guadagno. E ogni tanto, deliberatamente, scegliere la strada più lunga — quella che richiede di usare le gambe, la testa, i piedi, i sensi — invece di quella che richiede solo di seguire le istruzioni.

I Tarahumara non corrono perché non hanno alternative. Corrono perché hanno capito — o forse semplicemente non hanno dimenticato — che correre è quello che sono.

Noi stiamo ancora cercando di ricordarlo.

Born to Run di Christopher McDougall è disponibile in italiano nella traduzione Mondadori.

L’isola di smeraldo che sfida il tempo: i segreti di Lastovo

Alma Karlin, che girò il mondo da sola quando le donne non potevano nemmeno scegliersi il cappello

Martino De Mori — Fri, 06 Mar 2026 13:22:04 +0000

Celje, 1889. L’impero austro-ungarico è nel pieno della sua opulenza provinciale. Una bambina nasce in una famiglia piccolo-borghese della Slovenia orientale. I medici scuotono la testa: non vivrà a lungo, dicono. O forse crescerà con un ritardo.

La madre, ossessionata dall’etichetta e dall’ordine delle cose, guarda quella figlia fragile e ribelle con una mescolanza di amore e frustrazione che non l’abbandonerà mai. Il padre, che invece capisce qualcosa di quella bambina, le dice un giorno passeggiando per la città: “Se inizi a viaggiare verso ovest e viaggi per molto tempo, alla fine finirai sempre nello stesso posto”.
Poi muore, quando Alma Karlin ha otto anni. Ma quell’idea — che il mondo fosse rotondo e percorribile — resterà per sempre. Alma diventerà una delle più coraggiose viaggiatrici di sempre, capace di fare il giro del mondo quando alle donne spesso non era permesso nemmeno di uscire di casa.

Alma Karlin, una mente che non stava mai ferma

Alma M. Karlin cresce con un’istruzione discontinua, interrotta dalle sue fragilità fisiche. Ma nel frattempo impara le lingue con una velocità che lascia senza parole: tedesco, francese, inglese, tutto a Celje, prima ancora di aver visto il mondo.
A diciannove anni lascia la Slovenia e va a Londra. Ci resterà fino allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, il tempo di aggiungere svedese, danese, norvegese, russo, spagnolo e italiano al suo repertorio. Costretta a lasciare l’Inghilterra, si trasferisce in Norvegia, dove scopre — lavorando a un diario di guerra — che sa anche scrivere. Fra l’altro molto bene.
Quando il conflitto finisce, torna a Celje. Ma solo per prepararsi a partire.

Il giro del mondo da sola, con Erika

Alla fine del 1919, Alma riempie una valigia. Dentro c’è il necessario — e un dizionario scritto a mano in dieci lingue. C’è anche Erika, la sua macchina da scrivere portatile, che nei successivi otto anni diventerà la sua migliore amica, la sua confidente, il suo strumento di sopravvivenza. Per una donna sola, all’inizio degli anni Venti, partire per un giro del mondo senza accompagnatore era qualcosa che semplicemente non si faceva. Alma lo fece.

Visitò 61 paesi. Sudamerica, Asia, Oceania, Africa. Ovunque Alma arriva, osserva, annota, registra tutto con la meticolosità di un’antropologa e la sensibilità di una scrittrice.
Raccoglie miti e leggende, superstizioni e credenze, storie di persone che non avrebbe mai dovuto incontrare secondo le convenzioni della sua epoca. Vive di traduzioni, di articoli, di quello che riesce a guadagnare strada facendo. Non ha sponsor, non ha un marito che aspetta a casa, non ha una rete di sicurezza. Ha Erika e i suoi diari.

Il ritorno, i libri, la collina

Otto anni dopo, Alma torna a Celje. Porta con sé ventisette libri e decine di manoscritti, alcuni ancora inediti. Porta storie che la piccola borghesia della sua città non sa bene come metabolizzare. Porta una statua di Li Tieguai che si dice abbia poteri magici, monete rituali cinesi, ventagli di ogni tipo, un kimono giapponese. Porta tutto questo in una casetta sulla collina di Pečovnik, raggiungibile da 183 gradini, dove trascorrerà gli ultimi anni insieme alla sua amica Thea. Il mondo era rotondo, come le aveva detto suo padre. E lei era tornata, esattamente come aveva previsto.
Muore nel 1950. Ha sessantun anni — molto più di quanto i medici di Celje avessero pronosticato.

Perché vale la pena conoscerla adesso

Alma Karlin non è una curiosità storica. È una viaggiatrice vera, nel senso più contemporaneo del termine: curiosissima, precisa, solitaria per scelta, convinta che il viaggio fosse l’unica forma di conoscenza davvero completa.
“Il mondo appartiene agli audaci”, scriveva. “Chi non cerca di andare oltre gli angusti limiti dell’orizzonte che gli è stato dato in origine ha sì vissuto, ma solo come un baco da seta nel suo bozzolo”.
Nel 2026, con i social pieni di viaggiatori che fotografano esperienze preconfezionate, queste parole hanno una risonanza quasi fastidiosa. Nel senso migliore.

Slovenia, un itinerario sulle sue orme

La Slovenia orientale ha costruito un itinerario dedicato ad Alma, che parte dalla sua Celje e tocca i luoghi che lei stessa percorreva a piedi — per lei “un’escursione di cinque ore era una breve passeggiata, una di dieci ore un grande risultato escursionistico”.
A Celje si visita la statua in piazza Krekov, il Museo Provinciale con la sua collezione di oggetti raccolti in tutto il mondo — kimono, monete rituali cinesi, ventagli — e la casetta sul colle Pečovnik, oggi museo commemorativo visitabile gratuitamente.

A pochi passi dalla statua di Alma si incontra quella di Josip Pelikan, il più famoso fotografo sloveno dell’epoca, suo concittadino: il suo studio in vetro, unico esempio conservato in Europa, ospita oggi esperienze di photo-session in costume d’epoca, con la luce che entra dal tetto di vetro esattamente come cent’anni fa.

L’itinerario si estende verso Laško, Braslovče, la val Logarska Dolina, Rogaška Slatina e il Kozjansko — paesaggi che Alma percorreva con stivali modesti e uno zaino leggero, e che oggi si possono esplorare a piedi, in bici o in auto su strade quasi sempre deserte.

Un viaggio nella Slovenia orientale sulle orme di Alma Karlin è, in fondo, la stessa cosa che lei stessa predicava: andare oltre l’orizzonte familiare, anche quando l’orizzonte familiare è già bellissimo. E scoprire che il mondo, girandoci abbastanza intorno, finisce sempre per riportarti al punto di partenza.

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Libri da (ri)leggere: Into the Wild. Perché continuiamo ad amare un ragazzo che è morto per i suoi errori

Claudio Gervasoni — Sat, 28 Feb 2026 16:50:56 +0000

Nel 2020 le autorità dell’Alaska hanno rimosso con un elicottero militare il Bus 142, un vecchio Fairbanks City Transit arrugginito abbandonato da decenni lungo lo Stampede Trail, a una ventina di chilometri dalla città di Healy. Lo hanno fatto perché ogni anno decine di persone si mettevano in pericolo — e alcune morivano — cercando di raggiungerlo. Il bus era diventato famoso perché Chris McCandless ci aveva vissuto per 113 giorni nell’estate del 1992 prima di morirci. Jon Krakauer aveva raccontato la sua storia in un articolo di Outside nel 1993, poi in un libro nel 1996, poi Sean Penn ne aveva fatto un film nel 2007. E il Bus 142, che McCandless aveva scelto come rifugio estremo perché era lontano da tutto e da tutti, era diventato una delle mete di pellegrinaggio outdoor più fotografate d’America.

Libri da (ri)leggere: Into the Wild. Perché continuiamo ad amare un ragazzo che è morto per i suoi errori

Il ragazzo che era fuggito dalla civiltà era diventato una destinazione turistica. Il luogo della sua morte era diventato uno sfondo per selfie. L’Alaska State Troopers aveva salvato e recuperato così tante persone lungo lo Stampede Trail — tra cui cinque italiani nel 2020 — che alla fine avevano deciso che l’unica soluzione era eliminare l’oggetto del desiderio. C’è tutto quello che c’è da sapere su Into the Wild — sul libro, sul mito, e su di noi — già in questa storia.

Il libro e il mito sono due cose diverse

Into the Wild di Jon Krakauer — lo stesso autore che pochi anni prima aveva raccontato la commercializzazione dell’Everest in Aria Sottile — è un libro che fa una cosa rara: cerca di capire un ragazzo senza assolverlo. Krakauer non trasforma McCandless in un eroe. Lo segue, lo ricostruisce giorno per giorno attraverso le lettere, il diario, le testimonianze di chi lo aveva incontrato lungo la strada. E quello che emerge è un ritratto complesso: un giovane intelligente, idealista, capace di gesti di generosità straordinaria, ma anche rigido, arrogante, incapace di accettare i propri limiti e quelli degli altri. Un ragazzo che amava la natura ma non la conosceva davvero. Che voleva la libertà totale ma non aveva ancora capito che la libertà totale, senza competenza e senza umiltà, può uccidere.

Krakauer lo sa, e lo dice. Sa anche che in McCandless riconosce qualcosa di sé — lo dice esplicitamente, portando nel libro la storia delle proprie avventure giovanili spericolate in Alaska — e che quella riconoscibilità è parte di ciò che lo rende straordinario come personaggio. McCandless non è un caso clinico. È uno specchio.

Ma il mito che si è costruito intorno a lui nel corso di trent’anni è qualcosa di completamente diverso dal libro. Il mito ha preso McCandless, ha eliminato le sue contraddizioni, ha lucidato la sua storia fino a renderla una favola: il giovane ribelle che rifiuta il conformismo, abbandona tutto, va a vivere nella wilderness. Libero. Puro. Autentico. Il fatto che sia morto a 24 anni di fame e avvelenamento in un autobus arrugginito è diventato quasi un dettaglio — o peggio, il suggello romantico della storia, la prova suprema della sua coerenza.

Il problema è che questo mito ha fatto esattamente quello che McCandless voleva evitare: lo ha trasformato in un prodotto.

La libertà come fuga e come ricerca

Per capire perché Into the Wild continua a parlare a generazioni di lettori — e perché continua a farlo in modo così potente — bisogna capire cosa cercava davvero McCandless. Non l’avventura estrema, non la sopravvivenza wilderness, non la fama postuma. Cercava qualcosa di molto più semplice e molto più difficile: voleva smettere di recitare.

Veniva da una famiglia benestante, aveva studiato in un’università d’élite, aveva davanti a sé una strada già tracciata dal ceto sociale di appartenenza. Una strada che sentiva falsa, performativa, costruita intorno all’apparenza e all’accumulo. Donò i suoi risparmi a un’associazione benefica, abbandonò la macchina, bruciò i soldi che aveva in tasca e partì. Non verso qualcosa di preciso: via da qualcosa di molto preciso. Via dalla società delle aspettative, della carriera, del possesso, dell’identità prestabilita.

È un impulso che Thoreau avrebbe riconosciuto immediatamente — e non è un caso che McCandless portasse con sé Walden nell’ultimo viaggio in Alaska (altro libro da ri/leggere). Ma è anche un impulso che appartiene a una tradizione molto più antica e più universale: quella di chi sente che la vita sociale, con le sue regole e le sue maschere, soffoca qualcosa di essenziale. I mistici del deserto, i monaci zen, i vagabondi del Dharma di Kerouac. Il desiderio di togliersi di dosso il peso dell’identità costruita e scoprire cosa rimane.

Quello che rende McCandless diverso — e più tragico — è che cercava questa libertà in modo assoluto, senza mediazioni, senza la possibilità di tornare indietro. E che la cercava da solo, convinto che la solitudine fosse una condizione necessaria dell’autenticità. Una delle ultime frasi scritte sul suo diario prima di morire recita: “La felicità è reale solo se condivisa“. È una frase che suona come una resa, o forse come una scoperta tardiva. O forse come la cosa più matura che abbia mai scritto.

Christopher Knight e la differenza tra romanticismo e radicalità

Nel 1986, mentre McCandless era ancora al liceo, un uomo di 20 anni di nome Christopher Knight lasciò la sua macchina con il serbatoio vuoto in una strada del Maine ed entrò nel bosco. Non scrisse nessun diario. Non mandò lettere. Non lasciò nessun messaggio. Sparì e basta. Ci rimase 27 anni.

La storia di Christopher Knight — il cosiddetto “eremita del Nord Pond”, arrestato nel 2013 dopo centinaia di furti nelle case e nei campeggi della zona che usava per sopravvivere — è l’anti-mito di Into the Wild. Knight non era romantico. Non aveva letto Thoreau. Non cercava se stesso. Aveva semplicemente deciso, con una determinazione silenziosa e assoluta, che non voleva vivere nella società umana, e lo aveva fatto. Per quasi tre decenni, attraverso inverni del Maine che toccano i meno trenta, con una competenza tecnica e una disciplina mentale straordinarie.

Non divenne famoso finché non fu catturato. Non aveva follower. Non aveva una storia da raccontare. Mentre McCandless cercava l’autenticità e ci morì sopra, Knight la viveva in silenzio e senza spettatori. È difficile non chiedersi quale delle due storie sia più vicina a quello che entrambi cercavano.

La differenza tra i due è anche la differenza tra il romanticismo della libertà e la sua pratica radicale. McCandless voleva essere libero e testimoniare la propria libertà — il diario, le fotografie, le lettere agli amici descrivendo le proprie avventure. Il tutto in un’epoca pre-social e pre-Internet, praticamente. C’era ancora, in lui, il bisogno di un pubblico, anche piccolo, anche immaginario. Knight aveva eliminato anche quello. La sua libertà non aveva bisogno di essere raccontata per esistere.

Il mito che divora se stesso

Torniamo al Bus 142 e a quello che la sua storia ci dice. Nei decenni successivi all’uscita del film di Sean Penn, lo Stampede Trail è diventato uno dei percorsi outdoor più cercati su Google. Migliaia di persone ogni anno si avventuravano in quella zona dell’Alaska — spesso impreparate, spesso sottovalutando il fiume Teklanika che bisogna attraversare, lo stesso che aveva intrappolato McCandless impedendogli di tornare indietro quando aveva deciso di farlo. Alcune ci rimettevano la vita. Le autorità locali erano esasperate.

Il mito di un uomo che era morto per aver sottovalutato la natura selvaggia stava causando la morte di persone che sottovalutavano la natura selvaggia per andare a vedere dove era morto quell’uomo. Il cerchio è così perfetto da sembrare costruito apposta.

Ma non è costruito apposta. È il meccanismo naturale di come funziona l’iconografia pop quando si impossessa di una storia. Il senso critico viene estratto, il fascino viene amplificato, il messaggio originale viene invertito. McCandless scappava dalla società dei consumi — e il suo mito è diventato oggetto di consumo. Krakauer scriveva sulla commercializzazione dell’avventura — e il suo libro è diventato materiale di marketing per destinazioni turistiche. Il sistema che entrambi criticavano li ha metabolizzati con una facilità e una velocità impressionanti.

Cosa cercavamo davvero in quella storia

Eppure, detto tutto questo, Into the Wild funziona ancora. Il libro, non il mito. Funziona perché tocca qualcosa di reale e di permanente: quel disagio specifico che si prova quando si sente che la vita che si sta vivendo non è del tutto propria. Che le scelte che si stanno facendo rispondono più alle aspettative degli altri che a qualcosa di autentico. Che da qualche parte, sotto gli strati di identità sociale costruita, c’è qualcosa che non ha ancora avuto il permesso di esistere.

È un disagio che oggi è più diffuso che mai, e che trova espressione in modi che McCandless non avrebbe riconosciuto: il digital detox, il slow travel, il van living, il movimento del downshifting, la ricerca ossessiva di esperienze “autentiche” in un mondo sempre più mediato. Tutte risposte legittime a un problema reale. Tutte potenzialmente svuotate del loro significato nel momento in cui diventano esse stesse tendenze, estetiche, contenuti da produrre e consumare.

La domanda che Into the Wild pone — e che nessuna quantità di pellegrinaggi al Bus 142 può rispondere — è semplice e brutale: quanto di quello che fai è davvero tuo? Quanto delle esperienze che cerchi stai cercando per te, e quanto per l’immagine di te che quelle esperienze costruiscono agli occhi degli altri — anche solo agli occhi di quel pubblico immaginario che ognuno di noi porta dentro?

McCandless aveva eliminato tutto il superfluo per trovare risposta a questa domanda. Ha trovato anche che la solitudine assoluta non era la risposta — ma almeno si era fatto la domanda sul serio, fino in fondo, senza sconti.

Noi possiamo permetterci di farcela in condizioni meno estreme. Il punto è farcela davvero, senza trasformare anche quella in un contenuto.

Into the Wild di Jon Krakauer è disponibile in italiano nella traduzione pubblicata da Corbaccio. Sul tema, abbiamo anche raccontato il reportage fotografico di Emanuele Equitani in Alaska sulle tracce di McCandless e i luoghi selvaggi in Italia per chi cerca la propria versione di quella storia.

Perché alle Olimpiadi invernali la Norvegia vince più di tutti

Perché gli sport delle Olimpiadi ci dicono chi eravamo e cosa siamo diventati?

Claudio Gervasoni — Sun, 22 Feb 2026 17:17:13 +0000

Ogni volta che ci sono le Olimpiadi, anche adesso per quelle invernali di MIlano Cortina 2026, mi chiedo: ma questo sport da dove è venuto fuori? E perché ci sono sport Olimpici e altri sport non lo sono? La risposta, o almeno una risposta, è che non tutti gli sport sono stati creati uguali. O meglio: che non tutti gli sport sono uguali nel senso che hanno la stessa origine. Il che non significa che alcuni siano più nobili o più belli degli altri. Ma che alcuni vengono da un posto completamente diverso rispetto agli altri. Sport come la corsa o il nuoto o lo sci vengono dal fondo del tempo, da quando correre, nuotare e spostarsi sulla neve non era un hobby ma una necessità. Una questione di sopravvivenza. Sport come il calcio o il tennis vengono invece da qui e ora, dalla civiltà moderna e dalle sue sovrastrutture, dal gioco, dall’invenzione, dalla fantasia umana di creare regole e strutture che prima non esistevano. È una distinzione che sembra semplice, ma quando cominci a tirarla diventa sorprendentemente profonda.

Perché gli sport delle Olimpiadi ci dicono chi eravamo e cosa siamo diventati?

E allora le Olimpiadi, se le guardi con questo filtro, diventano qualcosa di più di una rassegna di discipline sportive. Diventano una specie di archivio dell’umanità: da una parte quello che eravamo, dall’altra quello che abbiamo inventato e siamo diventati.

Il movimento funzionale arcaico che viene da lontano e diventa sport

C’è un biologo evolutivo di Harvard che si chiama Daniel Lieberman, e che nel suo libro Exercised (2020) sostiene una cosa che sembra ovvia ma non lo è: il nostro corpo è stato modellato dall’evoluzione per fare certe cose specifiche, e quelle cose sono esattamente le attività fisiche più antiche che conosciamo. Correre, saltare, lanciare, nuotare, arrampicarsi, portare pesi, combattere.

La corsa di resistenza in particolare è al centro della sua teoria della persistence hunting, la caccia per sfinimento: per centinaia di migliaia di anni i nostri antenati cacciavano semplicemente correndo dietro alla preda fino a farla collassare per il calore, perché noi siamo la specie più efficiente del pianeta nel disperdere calore attraverso il sudore. Il tendine d’Achille, i glutei potenti, la testa stabile sul collo, la capacità di respirare indipendentemente dal passo — sono tutti adattamenti evolutivi che non hanno senso per un primate arrampicatore ma sono perfetti per un corridore bipede a lungo raggio.

Quello che Lieberman ci dice, in sostanza, è che la maratona olimpica non è uno sport inventato: è la messa in forma competitiva di qualcosa che il corpo umano fa da sempre, e per cui è stato letteralmente costruito.

Lo stesso vale per quasi tutto quello che vediamo nella prima grande famiglia degli sport. Correre veloce (fuggire o inseguire). Correre a lungo (spostarsi, cacciare). Saltare in lungo o in alto (superare ostacoli naturali). Lanciare (il giavellotto è una lancia da caccia — non metaforicamente, è proprio una lancia). Nuotare (attraversare fiumi, mari, sopravvivere). Il canottaggio. I tuffi, nella loro forma primordiale di salti nell’acqua. L’arrampicata. Il sollevamento pesi. La lotta e il pugilato, che sono combattimento con regole — le regole sono la cornice civile, ma l’atto è quello che è sempre stato. E poi lo sci: lo sci di fondo è spostarsi sulla neve, il biathlon è cacciare sulla neve (letteralmente: correre su sci e poi sparare a bersagli), e anche lo slalom è scendere da una montagna evitando ostacoli — che siano porte o alberi poco cambia.

Questi sport hanno tutti in comune una cosa: esisterebbero anche senza di noi. Nel senso che l’attività fisica che li costituisce esisteva prima che qualcuno decidesse di farne uno sport. Le regole sono arrivate dopo, come un contenitore. Il contenuto era già lì.

Il gioco codificato che l’uomo ha inventato culturalmente

Poi c’è l’altra famiglia. E qui il punto di partenza non è la sopravvivenza ma il gioco. Nel 1938 lo storico olandese Johan Huizinga pubblicò Homo Ludens, un libro in cui sosteneva che il gioco non è qualcosa che l’uomo fa nelle ore libere dalla vita seria: è una categoria antropologica fondamentale, qualcosa di costitutivo della natura umana quanto il lavoro o il linguaggio. Il gioco ha delle caratteristiche precise: è libero (si fa perché si vuole), è separato dalla vita ordinaria (ha un tempo e uno spazio definiti), è incerto (altrimenti non sarebbe un gioco), è improduttivo (non produce nulla al di fuori di sé stesso), è regolato (ha leggi proprie, arbitrarie ma vincolanti) e è finzionale (si svolge in una realtà altra rispetto alla vita normale).

Ecco: il calcio, il basket, la pallavolo, il rugby, il tennis, il ping pong, il baseball, il cricket sono esattamente questo. Sono giochi codificati. Nessuno di questi sport esiste in natura. Il campo da calcio non è un prato qualunque, il canestro non è un albero, la racchetta non è una mano. Sono tutti strumenti e strutture inventati, regole arbitrarie che qualcuno a un certo punto ha stabilito e che avrebbero potuto essere completamente diverse — e in effetti cambiano spesso nel tempo, vengono modificate, si aggiornano.

Il neuroscienziato Jaak Panksepp ha identificato il PLAY — il gioco — come uno dei sette sistemi emotivi primari nei mammiferi, presente in tutte le specie che lo hanno studiato. Ma anche Panksepp distingue il gioco dalla caccia, dall’esplorazione, dalla lotta: sono sistemi diversi, con circuiti neurali diversi. I cuccioli di qualsiasi specie giocano, e nel gioco simulano le attività di sopravvivenza — si rincorrono, si azzuffano, si nascondono — ma in un contesto chiaramente artificiale e sicuro. Il gioco è la prova generale, non la cosa vera.

In questo senso gli sport della seconda famiglia sono la forma adulta, organizzata e istituzionalizzata di quello stesso istinto al gioco che vediamo nei cuccioli. Non vengono dal bisogno di sopravvivere: vengono dal bisogno di giocare, che è un bisogno altrettanto reale, solo di natura diversa.

Il test del bambino cresciuto su un’isola deserta

Immaginiamo un bambino cresciuto completamente isolato, senza cultura, senza socializzazione, senza televisione o libri o altri esseri umani. A un certo punto viene portato davanti a due scene: nella prima, una gara dei 100 metri piani. Nella seconda, una partita di calcio.

La gara dei 100 metri la capirebbe immediatamente, senza che nessuno gliela spiegasse. Vede persone che corrono, e capisce che quello che arriva primo ha vinto. Il significato è incorporato nell’azione, è leggibile senza codici culturali.

La partita di calcio è incomprensibile. Perché ventidue persone si contendono una palla rotonda? Perché non si può prenderla con le mani? Cosa sono quelle reti ai lati del campo? Perché a volte si fischia e il gioco si ferma? Senza la cultura di riferimento, una partita di calcio non ha senso. È un testo scritto in un linguaggio che bisogna imparare.

Questa è la distinzione fondamentale: gli sport primari sono universali biologici, comprensibili a chiunque perché parlano il linguaggio del corpo che tutti condividiamo. Gli sport costruiti culturalmente sono specifici culturali, che richiedono di essere stati socializzati in quella cultura per essere davvero compresi e apprezzati.

Non è un caso che il cricket sia incomprensibile per la maggior parte degli europei che non siano britannici, e lo stesso vale per il baseball fuori dagli USA, che il calcio gaelico esista sostanzialmente solo in Irlanda, e così via. Sono sistemi di regole inventati in contesti culturali specifici, e per capirli devi essere cresciuto dentro quella cultura o averla assimilata. La maratona, invece, non ha bisogno di traduzione.

No, non è una gerarchia

A questo punto qualcuno potrebbe pensare che la prima famiglia valga di più della seconda, perché viene da più lontano, perché è più “autentica”. Sarebbe un errore. Huizinga sosteneva che il gioco è una delle attività più serie e più dense di significato che l’uomo possa fare. Quando dici a qualcuno che stai “solo giocando” stai sminuendo qualcosa che in realtà è profondamente umano. Il gioco codificato — il calcio, il tennis, il basket — ha generato culture intere, identità collettive, rituali sociali, opere d’arte, passioni transgenerazionali che non hanno nulla da invidiare alle altre forme di espressione umana.

E poi c’è un dettaglio che complica tutto in modo interessante: dentro la stessa famiglia degli sport primari esistono versioni che scivolano verso il gioco. Lo sci di fondo è movimento primario puro. Il freestyle sugli sci è già altro: è esibizione, è coreografia, è arte acrobatica. Nessuno è mai scappato da un predatore facendo un backflip in halfpipe. Eppure tecnicamente si chiama ancora “sci”.

Perché questa distinzione ci interessa

A parte la curiosità intellettuale — che già basterebbe — questa distinzione ha qualcosa da dirci su come viviamo lo sport, sia come praticanti che come spettatori.

Se gli sport primari parlano il linguaggio del corpo che abbiamo ereditato dall’evoluzione, forse c’è una ragione per cui molte persone si avvicinano più naturalmente alla corsa, al nuoto, all’arrampicata, allo sci di fondo che non al calcio o al tennis. Non perché siano più facili — anzi, spesso sono più duri — ma perché il corpo li riconosce. Sa già, in qualche modo, cosa significano. Sa cosa vuol dire correre forte, sa cosa vuol dire spingere su una salita, sa cosa vuol dire stare a galla.

Gli sport costruiti culturalmente invece richiedono un apprendimento diverso: non solo tecnico, ma culturale. Devi capire l’essenza del gioco prima di poterlo amare davvero. E questo apprendimento di solito avviene nell’infanzia, in famiglia, nel quartiere — è quasi sempre una trasmissione sociale.

Il bello delle Olimpiadi forse è proprio questo, e cioè che ogni quattro anni ci rimettono davanti entrambe le cose insieme: chi eravamo, e cosa siamo diventati. E forse la vera domanda non è quale delle due famiglie valga di più ma capire quale delle due, in questo momento della tua vita, ti stia chiamando.

C’è ancora qualcuno che pensa che i neri non possono nuotare velocemente?

Libri da (ri)leggere: Walden ovvero vita nei boschi. Scritto nel 1854, parla esattamente di noi oggi

Claudio Gervasoni — Sat, 21 Feb 2026 17:01:35 +0000

C’è una frase di Walden ovvero vita nei boschi di Henry David Thoreau che, letta oggi, dà una sensazione strana: quella di qualcuno che ci sta parlando da 170 anni fa con una precisione inquietante. “Sono andato nei boschi perché desideravo vivere deliberatamente, affrontare solo i fatti essenziali della vita, e vedere se non potevo imparare ciò che aveva da insegnare, e non scoprire, quando fossi giunto a morire, che non avevo vissuto.” Se vi riconoscete in questa frase — se vi è mai capitato di pensarla, o qualcosa di molto simile, mentre eravate in mezzo alla natura — allora Walden – Vita nei boschi è un libro che vi appartiene già, anche se non l’avete mai aperto. Perché quando Thoreau lo scrisse nel 1854, stava già descrivendo il nostro tempo.

L’esperimento più radicale del XIX secolo

Il 4 luglio 1845 — giorno dell’Indipendenza americana, data scelta non a caso — Thoreau si trasferì in una capanna che aveva costruito con le proprie mani sulle rive del lago Walden, a Concord, Massachusetts. Un terreno di proprietà del suo amico Ralph Waldo Emerson, nel mezzo di un bosco. Ci rimase due anni, due mesi e due giorni. Poi tornò a casa e scrisse il libro.

È importante capire cosa non era quell’esperienza, per capire cosa era. Non era una fuga selvaggia nel senso di Chris McCandless: la città era a meno di due chilometri, Thoreau andava a pranzo dalla madre, aveva contatti umani quotidiani. Non era una prova di sopravvivenza. Non era nemmeno il ritiro spirituale di un eremita. Era qualcosa di più difficile e più radicale: era un esperimento deliberato, quasi scientifico, sulla vita buona. Quante cose materiali servono davvero per vivere bene? Cosa resta, quando togli tutto ciò che la società ti ha convinto di voler assolutamente avere? Di dover assolutamente comprare?

“Un uomo è ricco in proporzione al numero di cose di cui può fare a meno.“

Non è un aforisma motivazionale. È la tesi di un libro che nel 1854 sfidava già frontalmente la logica dell’industrializzazione, dell’accumulo, del consumo e della corsa al progresso. Ed è esattamente la stessa tesi che — in forme diverse, con linguaggi diversi — anima oggi il minimalismo, la filosofia dei viaggi on the ground, la cultura degli off-gridder, il successo globale di libri e film come Into the Wild. Thoreau stava parlando di noi. Ci ha semplicemente preceduti di qualche generazione.

Il filo che arriva fino a qui

La cosa più straordinaria di Walden non è il libro in sé, è il seme che ha gettato e quello che ha generato. È il filo invisibile che collega una capanna sul lago nel 1845 a tutto ciò che oggi chiamiamo cultura e sensibilità outdoor.

John Muir, il naturalista che esplorò lo Yosemite e fondò il Sierra Club, aveva letto Thoreau. Fu lui a trasformare le sue intuizioni filosofiche in azione politica concreta, convincendo Theodore Roosevelt a proteggere le aree selvagge americane. Senza Muir non esisterebbero i parchi nazionali. Senza Thoreau non ci sarebbe stato Muir. Il Wilderness Act americano — la legge che nel 1964 istituì le prime aree in cui è vietato qualsiasi intervento umano — fu firmato esattamente 110 anni dopo che Thoreau era andato a vivere nella sua capanna. Non è solo una coincidenza di date: è il tempo che ha impiegato un’idea a diventare prima sentimento comune e poi legge.

Douglas Tompkins, il fondatore di The North Face che ha donato milioni di ettari di Patagonia alla natura (e di cui abbiamo scritto qui), lo citava spesso. Yvon Chouinard di Patagonia lo stesso. Quando Chouinard nel 2022 ha donato la sua azienda da tre miliardi di dollari a un trust ambientale scrivendo “La Terra è ora il nostro unico azionista“, stava applicando alla lettera la massima di Thoreau: essere ricchi in proporzione a ciò di cui si riesce a fare a meno.

E poi c’è il filo meno istituzionale ma altrettanto potente: l’Appalachian Trail, il thru-hiking, i cammini di lunga percorrenza, il Sentiero Italia, il movimento del rewilding, le riserve integrali e perfino la scelta apparentemente banale di fare una vacanza in tenda invece che in resort. Tutta questa sensibilità ha un’origine filosofica precisa, anche quando chi la vive non lo sa: viene da un laghetto glaciale del Massachusetts e da un uomo che ci andò a vivere nel 1845 per capire quanto poco gli bastasse.

Siamo stati a Walden Pond, ed è stata una di quelle esperienze che ti confermano qualcosa che senti già. Il lago è piccolo, il bosco è quieto, la capanna è una ricostruzione. Ma il peso culturale del luogo è reale e palpabile, come succede nei posti in cui qualcuno ha pensato qualcosa di importante.

La natura come medicina — e come atto politico

Thoreau definiva la natura il “tonico della selvatichezza” (tonic of wildness). Non la natura come sfondo panoramico, non come palestra a cielo aperto. La natura come medicina necessaria, come antidoto fisiologico alla malattia della civiltà.

Oggi diremmo forest bathing, nature therapy, ecopsicologia. La ricerca scientifica degli ultimi vent’anni ha confermato quello che Thoreau scriveva per intuizione: l’esposizione alla natura riduce il cortisolo, abbassa la pressione, migliora l’umore, aumenta la creatività, riduce i sintomi di ansia e depressione. I giapponesi lo chiamano shinrin-yoku e lo prescrivono come pratica medica. Thoreau aveva capito tutto questo osservando le rane nel lago Walden e ascoltando le civette di notte.

Ma la sua intuizione andava più in profondità di quanto la scienza possa misurare. “In Wildness is the preservation of the World“, scrisse in un saggio del 1862. Non “in natura”, non “in campagna”: in wildness, nella selvatichezza — in quell’elemento indomabile che sfugge al controllo umano. È una distinzione che in un’epoca di GPS, di smartwatch che ti dicono dove andare e di esperienze documentate su Instagram altrimenti non sono esperienze, suona come una provocazione: il valore della natura non sta nella sua fruibilità, sta nella sua irriducibile alterità. Nel fatto che non ci appartiene. Nel fatto che esiste indipendentemente da noi e nonostante noi.

È anche per questo che Walden non è solo un libro sulla natura: è un libro sulla libertà. E non è un caso che l’anno dopo essere tornato dalla capanna, Thoreau scrisse Disobbedienza Civile — il testo in cui teorizzava il diritto e il dovere dell’individuo di non obbedire alle leggi ingiuste. Lo scrisse dopo una notte in carcere per essersi rifiutato di pagare le tasse in segno di protesta contro la schiavitù. Gandhi lo lesse e ne fece la base della lotta per l’indipendenza indiana. Martin Luther King lo citava nei suoi discorsi.

C’è un filo diretto tra la scelta di andare a vivere in una capanna nel bosco e la scelta di non pagare le tasse. Entrambe partono dalla stessa radice: l’idea che la vita autentica richieda il coraggio di scegliere in prima persona, senza delegare il proprio giudizio morale alle istituzioni, al mercato, alle convenzioni. Occorre essere attenti per essere padroni di sé stessi. È un pensiero che — in un momento in cui la disobbedienza civile è tornata al centro del dibattito politico globale — suona tutt’altro che antiquato.

Semplificare, semplificare, semplificare

Thoreau osservava i suoi contemporanei accumulare cose, inseguire il progresso, comprare quello che non potevano permettersi, lavorare per pagare quello che avevano comprato, e non avere mai il tempo di vivere. Sembra di sentire “Quel che hanno ostentano, tutto il resto invidiano. Poi lo comprano“?.

“La massa degli uomini conduce una vita di quieta disperazione“, scrisse. Potrebbe essere l’incipit di qualsiasi articolo sul burnout, sull’overworking, sulla crisi di senso che attraversa le società occidentali di oggi. Non ha bisogno di aggiornamenti.

La risposta di Thoreau non era l’ascetismo o la rinuncia: era la chiarezza sulle priorità. Cosa conta davvero? Di cosa hai davvero bisogno? Cosa staresti facendo se non avessi paura del giudizio altrui, delle aspettative che hai interiorizzato senza nemmeno accorgertene? Queste non sono domande romantiche e antiquate. Sono esattamente quelle che spingono oggi milioni di persone a fare un lungo cammino, a prendere un anno sabbatico, a scegliere uno zaino da trekking invece di un’altra vacanza in resort. Addirittura staccarsi da tutto come gli off-gridder.

L’outdoor, nella sua accezione più profonda, è esattamente questo: uno spazio prima mentale che fisico in cui si può essere quello che si è, senza la pressione costante di produrre e consumare. Thoreau lo sapeva nel 1845. Noi lo riscopriamo ogni volta che usciamo e capiamo — con una certa angosciosa sorpresa, ogni volta — che ci sentivamo meglio senza saperlo.

Perché leggere adesso Walden ovvero vita nei boschi di Henry David Thoreau

Walden non è un libro veloce. È lento con la lentezza deliberata di chi osserva una formica con la stessa attenzione che riserva alle questioni dell’universo. Richiede di rallentare, di seguire il ritmo delle stagioni invece di quello degli algoritmi.

Ma è esattamente per questo che vale la pena leggerlo adesso. Non come documento storico, non come curiosità letteraria. Come atto di resistenza culturale e ideologica: un modo per ricordarsi che le domande fondamentali sulla vita buona sono le stesse da 170 anni, e che qualcuno aveva già trovato risposte degne di attenzione molto prima dei social media e dei podcast motivazionali.

Leggetelo in estate, se possibile vicino a un lago o in un bosco. Leggetelo lentamente. Lasciate che le sue domande vi disturbino. Lasciate che l’immagine di un uomo solo in una capanna nel 1845, che si chiede di quanto poco abbia davvero bisogno per vivere bene, vi faccia sentire stranamente meno soli nel fare la stessa domanda oggi.

Perché alla fine è questa la misura di un grande libro: non quanto sia antico, ma quanto sia capace di farci sentire che stava aspettando esattamente noi.

Walden ovvero Vita nei Boschi di Henry David Thoreau è disponibile in italiano nella traduzione pubblicata da diversi editori che puoi acquistare qui.

Cosa ci insegna il Parco nazionale di Capo Froward voluto dal fondatore di The North Face ai confini del capitalismo predatorio

Claudio Gervasoni — Sun, 28 Dec 2025 19:31:47 +0000

La notizia è che nello Stretto di Magellano nascerà davvero il Parco nazionale di Capo Froward: si trova nell’estremo sud del continente americano, dove la Patagonia cilena sfuma nell’Antartide e la terra sembra finire, e proteggerà circa 150mila ettari di foreste, torbiere, ghiacciai e coste. È l’ultimo tassello (per ora) del sogno di Douglas Tompkins, il fondatore di The North Face, morto nel dicembre 2015, a 72 anni, ribaltandosi in kayak nelle acque gelide del Lago General Carrera, al confine tra Cile e Argentina. Viveva in Cile da anni, aveva investito tempo, energie e risorse personali per proteggere ed esplorare quelle terre selvagge e quei ghiacciai che tanto amava.

Due anni dopo, nel marzo del 2017, sua moglie e vedova Kristine McDivitt Tompkins fece al Cile la più grande donazione di terra della storia (ne avevamo scritto qui), a una condizione: l’impegno formale di costituire 5 nuovi parchi naturali per un’area totale che sarà di 3 volte la somma dei territori dei parchi di Yosemite e Yellowstone. In tutti questi anni Kristine ha portato avanti la visione di Douglas con una una determinazione straordinaria. Ha negoziato con i governi, convinto le comunità locali, gestito opposizioni e sospetti (in particolare quelli che la accusavano di lavorare contro lo sviluppo e la modernizzazione di quelle terre).

Cosa ci insegna il Parco nazionale di Capo Froward voluto dal fondatore di The North Face ai confini del capitalismo predatorio

E ora il nuovo Parco nazionale di Capo Froward è l’ultimo tassello in ordine di tempo di questa visione. Un’area che copre circa 150mila ettari tra foreste, torbiere, ghiacciai e coste sullo Stretto di Magellano, un rifugio per specie in pericolo, e l’impegno a dimostrare che l’ecoturismo nelle aree protette sarebbe in grado di generare ben 270 milioni di dollari all’anno, dimostrando che la conservazione non è solo ideale morale ma anche opportunità economica sostenibile per le comunità locali.

Il protocollo firmato dal Presidente cileno Gabriel Boric mette sotto protezione un’area per lo più inesplorata di più di 121mila ettari. La Ruta de Los Parques è una rete di 17 parchi nazionali che collega più di 60 comunità tra Puerto Montt e Capo Horn, per un totale di 2735 km. Sono più di due milioni di ettari complessivi, tre volte Yellowstone e Yosemite messi insieme. Ma soprattutto sono uno spazio dove l’huemul e l’oca testabianca possono ancora esistere, dove i ghiacciai possono continuare il loro lento lavoro di millenni, dove il silenzio non è interrotto dal rumore della speculazione.

Ma andando oltre la notizia, il nuovo Parco nazionale di Capo Froward è un simbolo. La prova vivente che anche nel capitalismo del XXI secolo si può scegliere la sottrazione invece dell’accumulo, la custodia invece del possesso, l’essere invece dell’avere.

C’è infatti qualcosa di profondamente sovversivo e simbolico dei tempi che viviamo in questo gesto che va oltre l’ambientalismo. In un’epoca in cui i miliardari della tecnologia accumulano ricchezze superiori al PIL di intere nazioni e potere superiore a quelli di organizzazioni sovranazionali, ci sono imprenditori (come Tompkins ma anche Yvon Chouinard, il fondatore di Patagonia, che ha donato l’intera azienda a un’organizzazione no profit) che hanno fatto qualcosa di apparentemente incomprensibile: hanno rinunciato a tutto. Non per santità o senso di colpa, ma per coerenza. Una coerenza che mette a nudo tanto l’ingordigia del capitalismo predatorio quanto l’ipocrisia di quello che i critici chiamano “filantrocapitalismo“: l’arte di sembrare generosi senza rinunciare a nulla.

Il capitalismo che si divora

Per capire la portata rivoluzionaria dei gesti di Tompkins e Chouinard, dobbiamo prima guardare in faccia il nostro tempo. Il capitalismo predatorio contemporaneo non si limita più a estrarre valore dal lavoro o dalle risorse naturali: estrae valore dall’esistenza stessa. Dalle nostre attenzioni e relazioni (le piattaforme social), dalle nostre necessità quotidiane (i marketplace), dai nostri bisogni primari (sicurezza, sanità, casa, cibo). È un sistema che trasforma ogni aspetto dell’umano in merce, ogni crisi in opportunità di profitto (la Gaza Riviera disegnata dal genero di Trump, Jared Kushner), ogni diritto in servizio a pagamento.

Non si tratta banalmente di avidità individuale, ma di una logica sistemica che permea ogni interstizio della società. Quando un algoritmo decide quali contenuti vedere, quali notizie leggere, quali persone incontrare, quali prodotti comprare, non sta offrendo un servizio neutrale: sta colonizzando l’immaginario e le scelte collettive. Quando un fondo di investimento compra migliaia di abitazioni per affittarle a prezzi insostenibili, non sta semplicemente facendo affari: sta privatizzando il diritto fondamentale all’abitare. Quando una corporation farmaceutica decide quali ricerche finanziare basandosi solo sul ritorno economico, non sta gestendo risorse: sta determinando chi merita di vivere e chi no. Quando una società tecnologica ha in subappalto esclusivo i temi della sicurezza nazionale non sta facendo l’interesse dei cittadini ma scelte politiche sensibili e discriminanti in assenza di delega democratica.

È quello che potremmo chiamare, parafrasando il filosofo Byung-Chul Han, un “capitalismo psicopolitico”: non domina solo i corpi e le risorse, ma colonizza le menti, i desideri, e perfino i sogni di cambiamento. Perché lo fa con un’efficienza tale che spesso non ce ne accorgiamo nemmeno e anzi, spesso convincendoci a difenderlo, convinti che non esistano alternative.

L’inganno della filantropia

Ma non è tutto qui. Perché poi c’è anche la versione apparentemente redenta di questo moderno capitalismo predatorio: il filantrocapitalismo. Bill Gates che “dona” miliardi attraverso la sua fondazione; Jeff Bezos che promette 10 miliardi per il clima; Mark Zuckerberg che “regala” il 99% delle sue azioni di Facebook, giusto per citare i più noti. Sembrano gesti nobili, quasi eroici, perfettamente in linea con quell’idea di give back così americana. Ma c’è un problema di fondo che ricercatori come la sociologa canadese Linsey McGoey hanno analizzato e smascherato: questi non sono doni, sono investimenti camuffati da generosità. O generosità che genera ulteriore profitto.

La differenza è sostanziale. Quando Gates “dona” miliardi all’agricoltura africana, mantiene il controllo su come quei soldi vengono spesi, influenza le politiche agricole di interi continenti, orienta la ricerca verso soluzioni brevettabili (e quindi redditizie), favorisce spesso le stesse corporations che hanno contribuito alla sua fortuna. Non è complottismo: è la logica intrinseca del sistema, è una forma di “ricolonizzazione” dove il potere economico si traveste da benevolenza per consolidare il proprio dominio.

Il filantrocapitalismo ha una caratteristica peculiare: non mette mai in discussione il sistema che ha generato quella ricchezza. Anzi, lo rinforza. La ricchezza estrema non è un effetto collaterale del capitalismo contemporaneo: è la sua logica profonda. Concentrare ricchezza in poche mani significa concentrare potere in poche mani, e quel potere viene poi “restituito” alla società secondo le priorità e la visione di chi lo detiene, non attraverso processi democratici, di giustizia sociale o interesse superiore.

Max Weber, nell’Etica protestante e lo spirito del capitalismo, aveva intuito come l’accumulazione potesse essere sublimata in virtù attraverso la dottrina della predestinazione: il successo economico come segno di grazia divina. Ma i filantrocapitalisti contemporanei hanno operato una sintesi ancora più raffinata: l’accumulo infinito è già di per sé virtuoso, perché “creerà le risorse” per risolvere i problemi del mondo. È una teologia del capitale che si autoassolve in tempo reale.

La rivoluzione della sottrazione

Douglas Tompkins e Yvon Chouinard rappresentano qualcosa di radicalmente diverso e rivoluzionariamente contrario. Non sono santi, non sono asceti. Sono stati imprenditori di successo che hanno costruito imperi commerciali. Ma a un certo punto hanno compiuto una scelta che nel capitalismo contemporaneo appare incomprensibile: hanno smesso di accumulare e hanno iniziato a restituire. Non in modo simbolico, non mantenendo il controllo, non attraverso fondazioni di famiglia. Hanno perso volontariamente, deliberatamente, irreversibilmente.

La differenza non è quantitativa, è ontologica. Tompkins ha comprato terre non per possederle, ma per toglierle al mercato. Per sempre. Ha sottratto centinaia di migliaia di ettari alla logica dell’estrazione, del profitto, dello sfruttamento. Ha creato vuoti nel tessuto del capitalismo, spazi dove la natura può esistere al di fuori della logica della merce. Secondo una stima del National Geographic, gli sforzi dell’imprenditore americano hanno protetto più terra rispetto a quelli di qualsiasi altro privato fino ad oggi.

Quando nel 2022 Chouinard ha donato Patagonia (valutata 3 miliardi di dollari) a un trust ambientale, ha scritto una frase che suona come un manifesto: “La Terra è ora il nostro unico azionista“. Non è retorica. È l’applicazione letterale del concetto di stewardship (o “gestione etica e responsabile delle risorse”) che i popoli indigeni conoscono istintivamente da millenni: noi non possediamo la terra, ne siamo custodi temporanei. Erich Fromm, in Avere o essere, aveva analizzato questa distinzione fondamentale tra il “modo dell’avere” (possedere, accumulare, controllare) e il “modo dell’essere” (esistere in relazione, custodire, condividere). Ma Tompkins e Chouinard hanno fatto un passo ulteriore: hanno trasformato l’avere in essere e poi l’essere in restituire.

È qui il nucleo rivoluzionario dei loro gesti: non hanno aspettato di morire per “lasciare in eredità”. Non hanno creato fondazioni che portano il loro nome e perpetuano il loro controllo. Non hanno usato la filantropia per orientare politiche pubbliche secondo la loro visione. Hanno semplicemente rinunciato. Durante la vita. In modo irreversibile. Senza chiedere nulla in cambio se non che quella terra fosse protetta per sempre.

Un gesto così radicale da essere semplicemente inconcepibile nella logica del capitale: qualcuno che rinuncia al controllo della propria ricchezza deve avere un secondo fine. Eppure non c’era nessun secondo fine. O forse sì: il secondo fine era il mondo stesso, la sua bellezza, la sua sopravvivenza.

Il capitalismo umanistico come orizzonte

Esiste allora una terza via tra il capitalismo predatorio e il suo travestimento filantropico? La nozione di “capitalismo umanistico”, per quanto possa sembrare ossimorica, cerca di rispondere a questa domanda. Non si tratta di addolcire il capitalismo con qualche concessione sociale o di colorarlo di verde con operazioni di greenwashing. Si tratta di riconoscere che l’impresa economica non può essere svincolata dalla responsabilità verso le persone e l’ambiente, che il profitto non può essere l’unico parametro di successo, che la proprietà implica doveri oltre che diritti.

È interessante notare come questo approccio non nasca da idealismo naïf, ma spesso da una comprensione profonda proprio dei limiti del capitalismo tradizionale. Patagonia, sotto la guida di Chouinard, non è mai stata un’azienda “normale”: ha sempre messo al centro la qualità duratura dei prodotti (contro la logica dell’obsolescenza programmata), la trasparenza della filiera, l’attivismo ambientale. Ha persino donato gli sgravi fiscali di Trump all’ambiente, un gesto che è contemporaneamente politico ed etico.

Ma attenzione: il capitalismo umanistico non è quello delle corporations che pubblicano report ESG mentre continuano a inquinare, sfruttare, eludere tasse. Non è quello delle “certificazioni” che servono più al marketing che alla sostanza. È qualcosa di più radicale: è riconoscere che un’azienda non è solo un veicolo per massimizzare il ritorno per gli azionisti, ma un organismo inserito in un tessuto sociale ed ecologico oltre che economico, con responsabilità che vanno oltre il bilancio.

Weber aveva visto nell’etica protestante il motore nascosto del capitalismo: l’accumulazione come vocazione, il lavoro come preghiera, il successo come segno di elezione divina. Ma cosa succede quando quell’etica viene invertita? Quando il successo non si misura più nell’accumulo ma nella capacità di lasciare andare? Quando la vocazione non è più produrre sempre di più, ma custodire ciò che abbiamo? Quando l’elezione si manifesta non nel possesso ma nella rinuncia?

La geografia della resistenza

Thoreau, che Tompkins amava citare, scriveva: “Un uomo è ricco in proporzione al numero di cose di cui può fare a meno“. In Walden aveva sperimentato su di sé questa verità, ritirandosi nei boschi per scoprire quanto poco fosse davvero necessario per vivere (e forse vale davvero la pena fare un pellegrinaggio a Walden Pond, come abbiamo fatto noi). Ma Tompkins ha fatto qualcosa di più radicale: ha dimostrato che si può costruire un impero e poi scegliere di perderlo, deliberatamente, come atto finale di creazione. Ha applicato la massima di Thoreau non solo alla propria vita personale, ma al proprio capitale, alle proprie proprietà, al proprio potere.

C’è qualcosa di profondamente “thoreauniano” nel gesto di acquistare terre selvagge non per “svilupparle” ma per lasciarle essere. È il rifiuto della logica del “miglioramento” capitalistico, che vede in ogni spazio non sfruttato uno spreco, in ogni risorsa non estratta un’opportunità perduta. È riconoscere che a volte la cosa migliore che possiamo fare è… niente. Proteggere, custodire, e poi toglierci di mezzo.

La domanda che ci lascia

Il vero lascito di Tompkins e Chouinard quindi non è ambientale, è esistenziale. Ci pongono una domanda scomoda: se loro hanno potuto rinunciare a miliardi, a cosa possiamo rinunciare noi? Non necessariamente in termini economici (la maggior parte di noi non possiede imperi commerciali), ma in termini di logica di vita. Possiamo immaginare un successo che non si misuri nell’accumulo? Possiamo concepire una realizzazione che passi per la sottrazione invece che per l’addizione?

In un’epoca di influencer che mercificano ogni aspetto della propria esistenza, di imprenditori tech che promettono di “cambiare il mondo” mentre consolidano monopoli, di governi che privatizzano diritti fondamentali, il gesto di Tompkins è un glitch nel sistema, un’anomalia nella matrice. Dimostra che si può scegliere diversamente.

Il capitalismo predatorio ci vuole consumatori insaziabili. Il filantrocapitalismo ci vuole grati beneficiari della generosità dei ricchi. Il capitalismo umanistico, quello vero, ci chiede di essere cittadini responsabili, custodi consapevoli, capaci di immaginare forme di ricchezza che non passino per il possesso. Ci chiede di misurare il valore delle cose non in termini di prezzo ma di significato, non in termini di utilità ma di bellezza, non in termini di profitto ma di eredità per chi verrà dopo di noi.

Ai confini del mondo e del capitalismo

Nello Stretto di Magellano, dove l’esploratore passò cercando una rotta verso le spezie e la ricchezza, dove generazioni di capitani hanno rischiato la vita per il commercio e il profitto, sta quindi per essere istituito un parco che non produrrà nulla, non genererà dividendi, non massimizzerà alcun ritorno per gli investitori. Esisterà semplicemente. Le sue foreste continueranno a crescere secondo ritmi che non hanno nulla a che fare con le logiche dell’uomo. I suoi ghiacciai continueranno la loro lenta danza millenaria. I suoi animali continueranno a vivere e morire secondo logiche che precedono e supereranno l’economia umana.

È questo il vero gesto rivoluzionario: creare spazi dove il capitalismo non può entrare. Non perché sono protetti da leggi (le leggi cambiano), ma perché sono stati definitivamente sottratti alla logica del mercato. Non sono in vendita. Non lo saranno mai. È un atto di sottrazione permanente, irreversibile, radicale.

Douglas Tompkins è morto come l’uomo più ricco del mondo. Non perché possedesse miliardi (quelli li aveva già persi, restituiti, dissolti nel paesaggio patagonico), ma perché aveva applicato alla lettera la massima di Thoreau: era ricco del numero di cose di cui aveva saputo fare a meno. Aveva fatto a meno del controllo, del potere, della proprietà. Aveva scelto la ricchezza vera: quella di saper perdere, di saper lasciare andare, di saper restituire.

La sua ultima parola sta nella domanda che ci lascia: cosa sei disposto a perdere per salvare ciò che ami? Quanto poco ti basta davvero per essere ricco? E quando avrai capito quanto poco ti serve, cosa farai con tutto il resto?

Ai confini del capitalismo, la logica del profitto si dissolve nelle acque gelide dello Stretto di Magellano per dirci una cosa semplice e rivoluzionario: che si può scegliere diversamente. Che l’unico gesto davvero distruttivo di un sistema che ci vuole tutti accumulatori compulsivi, è imparare l’arte dimenticata della restituzione.

E forse, solo forse, in quella scelta impossibile si nasconde l’unica speranza che abbiamo.

I film più belli ambientati tra neve e ghiaccio, da vedere al caldo di casa nostra

Andrea Ballerini — Mon, 15 Dec 2025 09:00:58 +0000

Vecchi, recenti, italiani e no, commedie e tragedie: ecco una selezione di film su neve e montagna, o meglio in cui neve e montagna sono tra gli elementi fondamentali delle storie. Da vedere al calduccio di casa nostra in inverno, magari durante le vacanze di natale.

1. La vita è meravigliosa (Usa, 1946)

Cominciamo con un classico che viene considerato un capolavoro del regista americano Frank Capra e con un giovane James Stewart che ritrova fiducia e felicità e con una delle scene finali sotto la neve che è proprio “una cosa meravigliosa”.

2. Revenant (Usa, 2015)

Non solo neve, ma tutto il caleidoscopio della natura è al centro di questo film premio Oscar 2016 per la migliore regia e migliore interpretazione maschile (Leonardo DiCaprio).
Si racconta in modo romanzato la storia vera di Hugh Glass e della sua vendetta quando viene lasciato in fin di vita nella neve e gli viene assassinato il figlio. L’inseguimento dentro le terre invernali dell’America selvaggia di metà Ottocento è emozionante e spettacolare.

3. Everest (Usa, Gbr, Isl, 2015)

La storia è quella della disastrosa spedizione del maggio 1996, quando durante una improvvisa tempesta persero la vita 8 alpinisti. Una storia raccontata da Jon Krakauer (l’autore di Into the Wild) nel libro Aria sottile.

>>Leggi anche: 10 film coperti di neve

4. 8 amici da salvare (Usa, 2006)

Prodotto dalla Walt Disney, si svolge in Antartico e ha come protagonisti 8 cani da slitta e racconta un fatto realmente accaduto. Protagonista, insieme ai cani (Alaskan Malamute e Siberian Husky), l’indimenticato Paul Walker, diventato famoso per la saga di “Fast&Furious” e scomparso in un pauroso incidente d’auto nel 2013.

5. Frozen – Il regno del ghiaccio (Usa,2013)

Un classico Disney degli ultimi anni, “Frozen” , liberamente ispirato alla fiaba “La regina delle nevi” di Hans Christian Andersen, ha portato nelle nostre case personaggi come quelli di Elsa, Anna, Kristoff e la sua renna Sven e soprattutto Olaf, simpatico e ridicolo pupazzo di neve.

6. Into the Wild (Usa, 2007)

Scritto e diretto da Sean Penn, è la storia vera e tragica di Christopher McCandless e del suo viaggio attraverso gli Stati Uniti fino a raggiungere l’Alaska e lì perdere la vita.

7. L’uomo di neve (Gbr, 2017)

Nella città di Oslo quando i primi fiocchi cadono, alcune donne spariscono nel nulla e misteriosi pupazzi di neve compaiono a sorvegliare le strade… Un thriller tratto dai famosi romanzi scritti dal norvegese Jo Nesbø e che ha come protagonista il detective Harry Hole, interpretato dal fascinoso Michael Fassbender.

8. Il domani tra di noi (Usa, 2017)

Un piccolo aereo precipita tra le nevi delle montagne del Colorado, una giornalista e un medico, fino ad allora perfetti sconosciuti, devono lottare per sopravvivere. Con Kate Winslet e Idris Elba.

9. Ritorno a Could Mountain (Usa, 2003)

Un cast ‘stellare’: Nicole Kidman, Jude Law, Renée Zellweger, Donald Sutherland, Natalie Portman, Philip Seymour Hoffman. Sullo sfondo di un paesaggio ricoperto di candida neve, la storia di un soldato confederato che intraprende un lungo viaggio per riabbracciare la sua amata.

10. La prima neve (Ita, 2013)

Diretto da Andrea Segre, il film racconta di Dani, giovane togolese fuggito dal suo paese, di Michele, un bambino che soffre l’improvvisa perdita del padre, e sullo sfondo un piccolo paese del Trentino. La prima neve è quella che tutti in valle aspettano. È quella che trasforma i colori, le forme, i contorni. In quei boschi, prima della neve, Dani e Michele potranno imparare ad ascoltarsi. Nel cast: Matteo Marchel, Jean-Christophe Folly, Anita Caprioli e Giuseppe Battiston.

Foto vox-cdn.com

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I film sulla montagna e l’avventura da vedere per forza sulle piattaforme streaming

Martino De Mori — Fri, 12 Dec 2025 08:59:15 +0000

I film sulla montagna da vedere su Netflix, Amazon e Raiplay sono sempre di più e di qualità: dai capolavori mainstream ai film meno conosciuti ma altrettanto interessanti. I cataloghi crescono e noi li seguiamo progressivamente. segnalando i titoli più interessanti (no, non tutti).
Per chi come noi ama uscire, fare sport all’aria aperta, progettare e fare viaggi e avventure, sono un bel passatempo quando siamo costretti a casa.

I migliori film sulla montagna da vedere su Netflix, Amazon e Raiplay

Così abbiamo selezionato un po’ di film e documentari sulla montagna da vedere su Netflix, Amazon Prime Video e Raiplay.
Si va da Le otto montagne tratto dal libro di Paolo Cognetti alle imprese di Nimsdai Purja sugli Ottomila in 14 Peaks e di Alex Honnold in Free Solo, al film su Reinhold Messner, dal mitico Into the Wild all’esilarante Ascensione.
Ma ci sono anche le epiche prime scalate all’Everest (Beyond the Edge) e al K2 (K2-Bonatti contro tutti).
Buona visione…

Film e documentari sulla montagna su Netflix

Sul tema montagna Netflix propone in streaming tv soprattutto film di fiction o docufilm. Alcuni leggeri e divertenti come Ascensione, altri più drammatici come l’avventura di Tommy Caldwell in The Dawn Wall. Ecco i migliori da vedere sulla piattaforma.

Broad Peak, Fino alla Cima

Regia: 102′
Durata: Leszek Dawid
Anno: 2022, Polonia

Broad Peak racconta la tragica scomparsa dell’alpinista polacco Macjei Berbeka nel 2013, mentre scendeva dalla montagna omonima pakistana insieme al compagno Tomasz Kowalski. Dietro c’è il destino a una storia molto interessante: Berbeka aveva realizzato una grande impresa salendo in invernale sulla cime nel 1987, ma una volta tornato in Polonia si accorse poi di non aver compiuto del tutto la scalata. Così ritentò nel 2013, dopo essersi ritirato dall’alpinismo, decise di ritentare l’impresa. Ma dopo aver finalmente toccato la vetta, scompare nel buio a 7.900 metri, a causa di un mai chiarito imprevisto.

Against the Ice

Regia: Peter Flinth
Durata: 103′
Anno: 2022, Danimarca, Islanda

Tre anni in Groenlandia tra freddo, fame e fatica, a cercare di sopravvivere per dimostrare che la grande isola era una sola e non due. Against the Ice racconta la storia vera della spedizione del 1909 che vide Ejnar Mikkelsen e Iver Iversen partire a piedi nel ghiaccio per tracciare i confini della grande isola. e quasi lasciarci la pelle.

Si tratta di un film di fiction uscito in in streaming su Netflix nel 2022 con una produzione in grande stile al servizio di una storia drammatica e avvincente, narrata in modo scorrevole dalla regia di Peter Flinth.
I protagonisti sono Nikolaj Coster-Waldau (visto in Il Trono di Spade) e Joe Cole (Peaky Blinders), che soffrono contro la forza della natura cementando la loro amicizia.
Ne paliamo anche qui.

14 Peaks: Nothing is impossible

Regia: Torquil Jones
Durata: 100′
Anno: 2021, Nepal, Usa, UK

L’impresa pazzesca di Nimsdai Purja: scalare tutti gli ottomila in meno di 7 mesi, considerato che il primo a farlo, Reinhold Messner, ci mise 16 anni, mentre il record era del sudcoreano sudcoreano Kim Chang-Ho con 7 anni e 10 mesi. Dentro questo film documentario c’è un sacco di roba: l’ambizione estrema dell’alpinismo moderno, la sfida tecnica, psicologica ed economica, l’orgoglio personale e nazionale degli sherpa.
Nato in una famiglia umile, dopo essere stato un membro dell’elite militare dei gurkha, Purja si dedica all’alpinismo fino all’idea di fare un’impresa folle per celebrare la grandezza degli sherpa, i migliori scalatori del mondo ma messi sempre in secondo piano dai media.
Ecco allora gli allenamenti massacranti, la composizione del team di soli sherpa nepalesi, e la partenza per l’impresa. con salvataggi estremi, cime conquistate da ubriaco, tragedie in parete, momenti di cedimento, di esaltazione e di sacrificio.
Un bel documentario avvincente, costruito con immagini su campo, filmati di repertorio, animazioni e contributi di altri grandi alpinisti (Messner, Jimmy Chin e altri).
Un film per tutti, che racconta la cultura del popolo nepalese e che cos’è l’amore per la montagna.
Qui la nostra recensione di 14 Vette.

Jurek

Regia: Jerzy Kukuczka
Durata: 103′
Anno: 2014, Polonia

Jerzy Kukuczka è una leggenda dell’alpinismo, uno degli atleti più forti di sempre. Nato nel 1948 a Katowice, è scomparso tragicamente su Lhotse nel 1989. Il documentario Jurek (il suo soprannome) è del 2014 ed è uscito a dicembre 2021 su Netflix: racconta la sua storia, che va al di là del mero alpinismo e diventa un raconto universale che ha a che vedere con la forza e con il destino.
Per dire, è stato il secondo dopo Messner (di cui fu uno storico ‘avversario’ in senso sportivo) a scalare tutti gli Ottomila, Su queste vette ha aperto 10 nuove vie ed è stato il primo a scalare in invernale quattro Ottomila: Dhaulagiri, Cho Oyu, Kanchenjunga e Annapurna.

Ad aggiungere alle sue imprese ancora più valore c’è il fatto che veniva dalla Polonia, un paese che negli anni ’70 e ’80 non dava grande importanza all’alpinismo, aveva pochi maestri e nessuna struttura: Jerzy si allenava scalando le ciminiere delle fabbriche che per lavoro dipingeva. E non ebbe mai l’eco mediatica che meritava. Solo quando cominciò ad averla, in occasione della scalata al Lhotse, il destino presentò il suo conto e il 24 ottobre 1989 una corda si ruppe su una roccia, facendolo scivolare in un crepaccio.
Qui la nostra recensione di Jurek.

Mountain

Regia: Jennifer Peedom
Durata: 91′
Anno: 2017, Australia
Con immagini mozzafiato e una narrazione coinvolgente (Willem Dafoe che legge brani tratti da ‘Mountains of the mind’), gli spettatori sono trasportati in cima ad alcune delle montagne più spettacolari del mondo. Una meditazione sulla montagna, il suo fascino irrinunciabile e il senso dello scalare.

The Dawn Wall

Regia: Peter Mortimer e Josh Lowell
Durata: 100′
Anno: 2017, Stati Uniti / Austria
Il film sulla straordinaria storia del climber Tommy Caldwell che insieme al suo amico Kevin Jorgeson, nel 2015 scalò una parete dello Yosemite National Park. Dietro la scalata si racconta di Caldwell e della sua vita all’inseguimento degli ostacoli da superare, compreso il rapimento in Kirghizistan.

Tra dedizione e ossessione, Caldwell e Jorgeson trascorrono sei anni meticolosamente pianificando la via. Nel tentativo finale, in diretta mondiale, Caldwell si trova di fronte a un momento decisivo: abbandonare il partner per realizzare il suo sogno, o rischiare il successo per il bene della loro amicizia?
Ne abbiamo parlato qui.

Ascensione

Rgeia: Ludovic Bernard
Durata: 105′
Anno: 2017, Francia
Una strana scalata sull’Everest senza mai essere stato in montagna.
Ascensione racconta con tono leggero la vicenda di un cittadino francese di origini africane che si mette in testa di scalare la montagna più alta per dimostrare qualcosa alla donna che ama.

Ispirato a una storia vera (quella del giornalista franco algerino Nadir Dendoune), ha uno stile narrativo efficace e immagini delle montagne nepalesi meno scontate o drammatizzate del solito.
Qui la nostra recensione.

Revenant

Regia: Alejandro González Iñárritu
Durata: 156′
Anno: 105, Usa
Il film premio Oscar 2016 per la migliore regia e migliore interpretazione maschile (Leonardo DiCaprio) che racconta in modo romanzato la storia vera di Hugh Glass e della sua vendetta quando viene lasciato in fin di vita nella neve e gli vien assassinato il figlio.
Ambientato nell’inverno dell’America selvaggia, è un inno alla natura e alla sopravvivenza.
Ne parliamo qui.

Film e documentari sulla montagna su Amazon Prime Video

Il catalogo di Amazon ha dei bei docufilm dedicati alle imprese sportive in montagna, alcune anche poco conosciute. Vela la pena scandagliare la app dei video in streaming per scovare avventure e profili di esploratori e atleti raccontati in documentari di ottimo livello, che possono aiutarci a capire meglio cosa siano gli sport di montagna.
Amazon propone anche due film ‘mitici’ per chi amal l’outdoor, l’avventura e la montagna: Free Solo e Into The Wild.

Le otto montagne

Regia: Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch
Durata: 147′
Anno: 2022, Italia

Il film tratto dall’omonimo libro di Paolo Cognetti è uno dei successi della stagione 2022-2023. Alessandro Borghi e Luca Marinelli interpretano i due amici che si incontrano, si perdono e si ritrovano nelle di verse fasi della vita, tenendo come riferimento una baita in montagna. La storia drammatica di un’amicizia e dell’attrazione irresistibile della natura e della montagna sulla mente umana hanno conquistato critica e pubblico. Una delle storie più significative sul tema degli ultimi anni.

L’alpinista

Regia: Natale Fabio Mancari, Giacomo Piumatti
Durata: 46′
Anno: 2015, Italia

Agostino Gazzera, detto ‘Gustìn’ ha 90 anni e una gran barba da montanaro. Ma va ancora a scalare le pareti di ghiaccio come quando aveva 30 anni. Nato a Torino, inizia a scalare le vette attorno al Monviso subito dopo la guerra e non finirà mai. La sua storia e la sua passione sono raccontata in questo film documentario che mette in scena scalate, interviste e immagini di repertorio. Ed è anche un’ode al rapporto uomo-montagna.

Free Solo – Sfida Estrema

Regia: Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi
Durata: 10′
Anno: 2018, Usa
Il documentario di Jimmy Chin e di sua moglie Chai Vasarhelyi che ha vinto il premio Oscar 2019 raccontando la folle e storica impresa del climber Alex Honnold, che il 3 giugno 2017 ha scalato in solitaria la parete Freerider del massiccio di El Capitan, considerata impossibile.

Honnold sale senza corde i 864 metri in 3 ore e 56 minuti, seguito dalla troupe. Alla salita si alternano sequenze della preparazione dell’impresa, della vita di Honnold, del suo approccio mentale e del suo senso del pericolo. Un documentario avvincente che va oltre l’impresa e entra nella storia del cinema.
Qui il nostro approfondimento

Into The Wild

Regia: Sean Penn
Durata: 148′
Anno: 2008, Usa
Il film culto per chi ama e vive l’outdoor, diretto da Sean Penn e tratto dal libro di Jon Krakauer. Racconta la vicenda illuminante e tragica di Chris McCandless che abbandona la civiltà e un futuro giù deciso dalla sua famiglia per mettersi in cammino on the road. Dopo varie peregrinazioni corona il suo sogno di andare in Alaska e vivere da eremita nei boschi del Denali Park, finisce per trovare la sua tana dentro un autobus abbandonato e vive selvaggio nella natura.

Ma proprio quando si rende conto che il senso della vita non è chiudersi in se stessi ma condividere, e decide di tornare a casa, finisce schiacciato dalla potenza della natura.
Un film imperdibile che ha creato un mito. Ed è anche un’elogio ai grandi panorami americani e al mistero della natura e dell’uomo.

Beyond The Edge

Regia: Leanne Pooley
Durata: 90′
Anno: 2013, Nuova Zelanda

Las conauista dell’Everest da parte della spedizione inglese che nel 1953 portò Edmiund Hillary e lo sherpa Tenzing Norgay sulla vetta più alta del mondo. Un bel film in cui si mescolano fiction, documenti d’epoca, narrazione su più piani e fotografie, per raccontare non solo la scalata storica ma anche i personaggi che la fecero, il contesto storico, le difficoltà e il gigantismo di una spedizione ‘colonialista’. Su tutti, la pellicola si sofferma su Hillary, alpinista di origini molto umili che diventò una leggenda.

From Zero to Kilimanjaro

Regia: Morgan Bertacca
Durata: 56′
Anno: 2017, Italia
I 400 km tra bicicletta e corsa compiuti da Nico Valsesia per conquistare l’Uhuru Peak (5895 mt), la cima più alta del Kilimangiaro. Il documentario racconta la 27 ore no-stop su 8000 mt di dislivello partendo dall’Oceano Indiano.
Sempre sulle imprese di Valsesia c’è Summit, che racconta la scalata del Monte Bianco a partire dal mar ligure.

A Jornet path to Everest

Regia: Josep Serra e altri
Durata: 84′
Anno: 2018, Spagna
Nel maggio 2017, Kilian Jornet raggiunge l’ultima cima della sua lista, l’Everest, con il doppio storico: senza ossigeno e in una volta. È il culmine del progetto Summits of My Life di cinque anni, che lo ha portato a scalare alcune delle cime più famose del mondo, accompagnate da un piccolo gruppo di alpinisti.

We need lungs

Regia: Ludovico de Maistre e Massimiliano Manzo
Durata: 68′
Anno: 2019, Italia
Un’avventura di 900 km di corsa, 60.000 metri di dislivello e 9 giorni di tempo per attraversare i Pirenei dall’Atlantico al Mediterraneo: l’ultima incredibile sfida dell’ultra-runner Sebastiano Arlotta.

Messner – Il film

Regia: Andreas Nickel
Durata: 104′
Anno: 2021, Italia
Un film documentario sul più grande alpinista della storia. Il film racconta la sua straordinaria vita attraverso interviste con Messner stesso e con coloro che hanno incrociato la sua strada.

Film e documentari sulla montagna su Raiplay

Su Raiplay si trovano documentari rari, prodotti dalla Rai. Con una particolare attenzione all’ambiente e alla conservazione della montagna. E con l’utilizzo del preziosissimo materiale conservato negli archivi Rai.

Sogni di Grande Nord

Durata: 81′
Lo scrittore italiano Paolo Cognetti (quello di Le otto montagne), parte per un viaggio in Alaska sulle tracce dei grandi scrittori che lo hanno ispirato (Raymond Carver, Jack London, Henry David Thoreau). Un itinerario, insieme all’amico Nicola Magrin, che è anche un percorso esistenziale, fra dropout, off gridders, persone che la vita ha spinto verso i territori inospitali del Grande Nord.

Cognetti racconta la sua storia di ‘rifugiato nel bosco’, una scelta che lo vede in buona compagnia, fino al culmine del film, l’approdo al Magic Bus (poco prima che venisse rimosso per ragioni di sicurezza) che ospitò Chris McCandless fino ai suoi ultimi tragici giorni. Un tributo alla potenza della natura, alla diversità, alle sfide dell’uomo e alla storia di Into the Wild, che lo ha segnato profondamente.

K2- Bonatti contro tutti

Durata: 42′
Un documentario all’interno della serie “La Grande Storia” con Paolo Mieli: raconta una delle storie di montagna più controverse: la scalata al K2 della spedizione italiana di Ardito Desio, con Walter Bonatti. Con polemiche che si sono trascinate per 50 anni.
Il 31 luglio 1954 Achille Compagnoni e Lino Lacedelli sono in cima al K2, la seconda montagna più alta del mondo. La notizia occupa le prime pagine di tutti i quotidiani italiani, ma quello che è successo nelle ultime ore entra nella leggenda e nel mistero. Vediamo le immagini dell’epoca a colori, con la produzione del Club Alpino Italiano.
Solo nel 2008 una commissione di saggi nominata dal CAI darà ragione a Walter Bonatti e alla sua versione, restituendogli il suo onore di uomo di montagna.

Alpi selvagge

Durata: serie di 3 episodi
Anno: 2000, Austria
Circa 1.200 chilometri di roccia: le Alpi, la catena montuosa più famosa per le sue vette leggendarie e le sue piste da sci. In mezzo, però, esiste un mondo sorprendente per la sua biodiversità. Lo racconta la serie in tre episodi. Questa vasta catena montuosa ospita una popolazione di animali selvatici che si è adattata a sopravvivere in una area selvaggia spettacolare nel cuore del continente più densamente popolato del mondo.
Grazie alle straordinarie immagini dei tre documentari della serie, prodotti nell’arco di cinque anni grazie alle tecniche cinematografiche più all’avanguardia, scopriremo i suoi segreti e le sue innumerevoli forme di vita.
Le Alpi selvagge come non sono mai state viste prima.

Cervino, la montagna del mondo

Regia: Nicolò Bongiorno
Durata: 67′
Anno: 2015, Italia
Un giovane uomo sogna di scalare il Cervino lungo la leggendaria via normale Italiana aperta da J.A. Carrel nel 1865. Inizia così un viaggio attraverso il tempo, a contatto diretto con la saggezza della natura più selvaggia, alla ricerca di una nuova “via” dentro se stessi.
Un racconto iniziatico fatto di una scalata emozionante attuale e documenti storici.

La memoria del ghiaccio

Regia: Giovanni Motter
Durata: 20′
Anno: 2017, Italia
Il ghiacciaio dell’Adamello, il più profondo ed esteso d’Italia, è minacciato dall’aumento delle temperature. La Fondazione Edmund Mach, Muse e Università Bicocca hanno avviato nel 2015 il progetto di ricerca Pollice. Un gruppo di ricercatori è impegnato sul più grande ghiacciaio d’Italia per ricercare nel ghiaccio la storia dei cambiamenti climatici e le modificazioni della vegetazione negli ultimi secoli. Un bel documentario che fa pensare.

LEGGI ANCHE:

A passo d’uomo – Mattia Miraglio. L’artistica editrice. 13,30 €.

I migliori libri sul camminare e i cammini, che ti fanno venire voglia di partire

Alice Corno — Fri, 12 Dec 2025 08:35:51 +0000

Ci sono 5 libri che ti faranno venire voglia di partire a piedi.
Solo 5? Sì, perché quelli buoni sono davvero rari, nel mare magnum dell’editoria dedicata a cammini e trekking.
Viaggiare ci permette di scoprire nuovi posti, entrare in contatto con nuove persone e nuove culture. Che sia in compagnia o in solitaria, in aereo o a piedi, un viaggio è un’esperienza che ci regala sempre qualcosa di nuovo.
Negli ultimi anni, complice il bisogno di staccare dalla frenesia quotidiana, decidiamo sempre più spesso di intraprendere un tipo di esperienza che somiglia all’avventura: quella del viaggio a piedi. Un viaggio di questo tipo ci espone a situazioni insolite e ci obbliga a confrontarci con i nostri limiti.

5 libri che ti faranno venire voglia di partire a piedi

Un viaggio a piedi, liberandoci dalla routine fatta di tempi precisi, ci consente di vivere a pieno il momento e comporta un percorso di crescita personale sia fisico che mentale che ripaga di tutte le difficoltà incontrate. Il viaggio a piedi per eccellenza è il Cammino di Santiago de Compostela, con tutte le sue varianti. Il numero di pellegrini che decide di percorrerlo è più che raddoppiato in dieci anni, passando da quasi 146.000 a oltre 310.000. In Italia abbiamo numerosi cammini come la Via degli Dei, la Via Francigena e molti altri in ogni regione.
Ma soprattutto come descrive la ricerca “Piccoli comuni e cammini d’Italia”, condotta dalle Fondazioni Symbola e IFEL, nel nostro Paese ci sono oltre 15.000 km di percorsi a piedi, una rete che offre la possibilità di conoscere tutti quei piccoli comuni che conservano antiche tradizioni e bellezze italiane spesso sconosciute e di mettersi in cammino anche vicino a casa.

1. A passo d’uomo, di Mattia Miraglio

Mattia Miraglio è un ragazzo piemontese di 33 anni che nel 2013 ha deciso di fare il giro del mondo a piedi. Questo libro racconta la prima parte di un viaggio lungo 50.000 km in solitaria della durata stimata di 5 anni. Partito dall’Italia ha camminato per le strade asiatiche dalla Turchia all’Iran, dall’India all’Indonesia, fino all’Australia con la compagnia di un carretto che per 19 mesi è stato la sua casa.

2. Il mondo a piedi. Elogio della marcia, di David Le Breton

Nella vita di oggi, viaggiare camminando può essere considerato eversivo. Questo libro ci offre un modo di viaggiare che abbiamo dimenticato: camminare ci permette infatti di trarre il massimo beneficio dai luoghi che visitiamo e del tempo che impieghiamo per visitarli. Un viaggio a piedi ci permette di affermare una libertà personale che mette in pausa il caos di tutti i giorni.

Il mondo a piedi. Elogio della marcia, David Le Breton. Universale Economica Feltrinelli. 8€

3. L’Italia è un sentiero, di Natalino Russo

In queste pagine l’autore racconta l’Italia vista dai sentieri di montagna, percorsi della Grande Guerra e dalle antiche vie di pellegrinaggio. Questo libro ci restituisce quella dimensione originaria dell’atto del camminare che abbiamo perso con il tempo e che ci permette di vivere più in profondità le cose che abbiamo intorno.

L’Italia è un sentiero – Natalino Russo. Editori Laterza. 15,20€.

4. Volevo solo camminare, di Daniela Collu

Questo libro racconta l’esperienza di Daniela Collu durante i 360 km percorsi nel suo Cammino di Santiago. Partita come principiante da León con uno zaino di 7 chili come unico compagno, la blogger e conduttrice radio televisiva, rivela tutte le emozioni che un viaggio a piedi regala, ponendo attenzione anche alle storie e alle persone incontrate sulla sua strada verso Santiago.

Volevo solo camminare – Daniela Collu. Vallardi. 14,15 €

5. Todo cambia, di Nicolò Balini

Nicolò Balini è un fotografo e videomaker 28enne bergamasco che racconta sul web le sue esperienze in giro per il mondo sui siti e profili social di Human Safari.
In questo suo secondo libro ci racconta dei 900 km che ha percorso a piedi in oltre trenta giorni. Partito dalla Francia, ha valicato i Pirenei, attraversato tutta la Spagna per arrivare infine alla tomba di san Giacomo situata a Santiago de Compostela.

Todo cambia- Nicolò Balini. Auto pubblicato, 16,90 €

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C’è un cammino che prova a riscrivere il rapporto tra montagna e comunità, che cos’è Errando

Martino De Mori — Mon, 01 Dec 2025 08:58:16 +0000

Michele Losi è regista, camminatore, fondatore e direttore artistico di Campsirago Residenza, tra le realtà più innovative del teatro di paesaggio in Europa.
Da oltre quindici anni porta avanti un lavoro costante sul cammino come gesto artistico, politico e relazionale, sviluppando format che uniscono lentezza, ascolto e narrazione. Da questa lunga esperienza nasce Errando per antiche vie, il cammino teatrale e culturale che da Cortina d’Ampezzo arriverà fino a Milano attraversando l’intero arco delle terre olimpiche.

Errando non è solo un itinerario di oltre 250 chilometri, ma un’azione collettiva che mette in relazione comunità, territori in trasformazione, luoghi fragili e paesaggi ad altissimo valore culturale e ambientale. Il progetto vuole accendere uno sguardo nuovo sulla montagna contemporanea, tra spopolamento e overtourism, antiche vie e nuove forme di abitare, raccogliendo storie, incontrando persone e costruendo una narrazione condivisa lungo la strada.

In questa intervista, Losi racconta perché oggi c’è bisogno di un cammino narrativo così radicale, come il teatro può restituire attenzione ai territori e quali sono le domande più urgenti che riguardano le Alpi, gli Appennini e le comunità che li abitano.

Come nasce l’idea di Errando e cosa ti ha convinto che oggi fosse il momento giusto per creare un cammino narrativo e artistico da Cortina a Milano?
L’idea di Errando per antiche vie nasce da 15 anni di pratiche di cammino in ambito teatrale e dalle pratiche alpinistiche di quando avevo 20 anni, ma anche dalle pratiche di cammino di quando ne avevo 12; nasce fondamentalmente dall’idea che camminando si attraversano e si scoprono i territori; il camminare è per me un atto di purificazione personale, ma è anche un atto che trasforma i luoghi che tu attraversi. Errando per antiche vie nasce anche dall’idea che serva un grande atto che metta in relazione dei luoghi attraversandoli e che questi luoghi non siano solo semplicemente le due capitali delle Olimpiadi, ma tutti i territori che stanno in mezzo.

Errando attraversa territori che saranno al centro delle Olimpiadi 2026: quali pensi siano oggi i temi più urgenti della montagna, dal punto di vista sociale, culturale e ambientale?
Uno dei temi più urgenti della montagna è come fare a continuare ad abitarla: c’è un grande fenomeno di ritorno, ma allo stesso tempo ci sono anche enormi fenomeni di esodo; il rischio è quello dell’overtourism come si vede in maniera evidente, per esempio, negli ultimi cinque anni nelle Dolomiti. La montagna è un luogo molto potente, ma anche molto fragile e delicato al tempo stesso: un altro dei temi urgenti è quindi quello di trovare un compromesso tra la difficoltà e la povertà di un tempo e la capacità di abitare oggi la montagna in maniera tutelante per la Wilderness o quello che ne rimane, per la natura e nello stesso tempo per gli umani e per le persone che ci vivono quotidianamente. Questi sono temi enormi da un punto di vista sociale. Nello stesso tempo è anche un grande tema quello dell’isolamento perché, comunque, chi vive in montagna o è isolato o tendenzialmente invece è invaso dal turismo: qui stiamo parlando degli umani, poi se ci mettiamo a parlare degli animali, delle piante e delle montagne in sé − quindi dei luoghi delle pietre, delle altitudini, dei fiumi −si apre un altro immenso capitolo. Da un punto di vista ambientale sono evidenti rischi che questi luoghi corrono nel momento in cui vengono sfruttati dal punto di vista economico e turistico.

Il cammino mette in dialogo natura, comunità e linguaggi artistici. In che modo il teatro, in particolare, può diventare uno strumento per far rileggere i territori e per generare consapevolezza?
Il teatro in questo caso particolare è il teatro in cammino che ha la capacità di aprire lo sguardo dello spettatore su punti di vista nuovi e differenti; questo tipo di teatro ha anche la capacità di far riscoprire cose che in realtà non sono sotto gli occhi di tutti, ma che non vengono notate: quando uno ripete un percorso o rivede gli stessi luoghi quotidianamente, poi non li vede davvero più. Il teatro in questo senso ha quindi la capacità di farti aprire gli occhi. Ricordo sempre che il termine teatro deriva dal greco e theatron, cioè “il luogo dello sguardo”.

Molte aree alpine stanno affrontando spopolamento, perdita di servizi e crisi della montagna tradizionale: Errando cosa prova a restituire su questi fronti?
In relazione alle aree alpine che stanno affrontando lo spopolamento, la perdita di servizi e, in generale, la crisi delle strutture di base che permettono di continuare a vivere e sopravvivere in montagna, Errando per antiche vie prova a restituire un processo di solidarietà tra umani che si incontrano e che attraversando dei territori incontrano chi li vive. Inoltre, con questo progetto proveremo a raccogliere racconti e narrazioni di chi vive quelle aree alpine. D’altronde è un cammino che non è stato fatto molto frequentemente da Cortina, al Trentino, a Bormio, alla Valtellina fino alla città di Milano. Attraverseremo luoghi, raccoglieremo storie, faremo incontri e probabilmente anche questa cosa si trasformerà in una forma di narrazione e di racconto della montagna, sperando che possa essere utile.

Errando è un cammino lento che attraversa aree ad altissimo valore paesaggistico ma anche zone segnate da trasformazioni profonde. Quali luoghi senti che stanno raccontando meglio il cambiamento dell’Appennino e delle Alpi?
Questo te lo saprò dire alla fine di questo viaggio. I territori quelli che conosco davvero bene sono quelli intorno alla tappa numero 10, quella che arriva a Campsirago. Posso dirti che questi sono luoghi che sono stati abbandonati e si sono spopolati negli anni 60 e 70 e che adesso sono riabitati: a volte con consapevolezza mentre altre volte con molta minor consapevolezza.
Quindi questa è una domanda a cui ti saprò rispondere dopo questo cammino. Ci sono sicuramente tante esperienze, sia nelle Alpi che negli Appennini, che sono in grado di raccontare questo cambiamento: l’Abruzzo è uno di questi territori, ma sicuramente anche il Trentino-Alto Adige, così come immagino anche la Valtellina. Per risponderti a questa domanda però, senza presunzione, ho davvero bisogno di fare questo cammino.

Il progetto sembra voler indicare un nuovo modello di fruizione culturale, fuori dai teatri e dentro i paesaggi. Secondo te perché oggi c’è così tanto bisogno di portare l’arte sul territorio, fuori dagli spazi canonici?
Il progetto è fuori dai modelli standard di fruizione culturale. Gli spazi canonici − lo spazio teatrale − per come è conosciuto oggi in città è uno spazio borghese che è stato costruito nel ‘800. Prima il teatro era nelle piazze e anticamente era in natura per cui non facciamo qualcosa di veramente nuovo, ma ritorniamo alla radice. L’uomo ha bisogno di natura, ha bisogno di camminare, ha bisogno della bellezza dei paesaggi, dei tramonti e di guardarsi intorno: fare arte − che sia musica, danza, teatro, performing art in cammino, teatro nel paesaggio − è una formula molto potente che coinvolge sempre il pubblico. Posso dire che è molto più facile trovare un pubblico annoiato in sala che un pubblico in cammino annoiato da quello che sta vivendo, facendo, vedendo e sentendo.

Guardando al futuro: cosa speri che rimanga nelle comunità che incontrate lungo la via? E cosa vorresti che un camminatore portasse a casa dopo aver vissuto un tratto di Errando?
Guardando il futuro, spero che rimangano degli incontri, delle connessioni, delle narrazioni diverse. Spero che ci sarà la possibilità di essere ascoltati e che quindi non esista solo il mainstream come pensiero e racconto dominante. Spero anche che nasca una comunità da questi camminatori: artisti, artiste, antropologi e tutte le persone che si uniranno al cammino. Non sappiamo ancora quanti saremo: partiamo in 10, alla fine saremo in 100 o più? Penso che un’esperienza di questo tipo sarà molto potente e che ce la ricorderemo per tutta la vita. Spero anche che ne nasca uno spettacolo nuovo che si comporrà cammin facendo e spero che nascano delle relazioni forti e importanti.

Perché alle Olimpiadi invernali la Norvegia vince più di tutti

Dallo sci al calcio, se la Norvegia vince così tanto ci sarà un motivo

Claudio Gervasoni — Fri, 21 Nov 2025 14:08:23 +0000

L’ultima in ordine di tempo è la nazionale di calcio di Erling Haaland, che ci ha inflitto un’altra sonora lezione. Da sempre è lo sci. Ma anche il beach volley, l’atletica, il decathlon. La Norvegia vince in quasi tutti gli sport. Eppure razionalmente non dovrebbe essere così: è un Paese di appena 5 milioni di abitanti, con un clima che per almeno sei mesi l’anno scoraggerebbe chiunque dal mettere il naso fuori di casa. La risposta facile sarebbe: soldi, strutture, genetica. Ma la risposta facile, come spesso accade, è anche quella sbagliata.

Il paradosso norvegese

C’è un dato che dovrebbe farci riflettere: il budget annuale della federazione sportiva norvegese per gli sport estivi e invernali è di circa 16 milioni di euro. UK Sport, l’equivalente britannico, ne spende 160. Dieci volte tanto. Eppure quando ci sono di mezzo Olimpiadi e Mondiali la Norvegia le sue medaglie le porta sempre a casa e spesso è in cima al medagliere. E spesso, se si tratta di sport invernali, gli atleti sono carpentieri, idraulici, insegnanti, studenti. Cioè: lavorano e fanno sport. E allora dov’è il trucco? Il trucco è che non c’è nessun trucco. C’è una filosofia.

Niente campionati under 13, medaglie per tutti

Nel 1987 la Confederazione Sportiva Norvegese ha redatto una Carta dei Diritti dei Bambini nello Sport, anticipando di due anni la Convenzione ONU sui Diritti del Fanciullo. Una carta che stabilisce principi che da noi suonerebbero rivoluzionari, quasi eretici: niente campionati nazionali under 13, niente classifiche, e se proprio ci dev’essere una premiazione, medaglia per tutti. Per la Confederazione Sportiva Norvegese l’ossessione per le gare e i risultati non deve mai prevalere sul divertimento e sulla salute dei bambini. E poi una convinzione: che l’esposizione a diverse discipline sportive stimola abilità motorie diverse e ne alimenta lo sviluppo.

Sembra il manifesto del “partecipare è importante”. E in un certo senso lo è. Ma non nell’accezione buonista e un po’ ipocrita che gli attribuiamo noi. È la versione originale: partecipare è importante perché solo partecipando si può ambire a vincere. E perché se il 90% dei bambini tra i 6 e i 12 anni pratica sport – come accade in Norvegia – il bacino da cui pescare i futuri campioni diventa immenso. Per fare un confronto: in Italia il 90% dei bambini e adolescenti non pratica sufficiente attività sportiva. Siamo ultimi tra i Paesi OCSE.

La regola del “no jerks allowed”

Ma c’è un secondo pilastro, forse ancora più controintuitivo. Lo sciatore Kjetil Jansrud, argento e bronzo olimpico a Pyeongchang 2018, lo spiegava così: «Crediamo che non ci sia una buona ragione per cui dovresti essere un idiota per essere un bravo atleta. Semplicemente non accettiamo quel tipo di atteggiamento nella nostra squadra».

La chiamano la regola del “no idiots”. Niente prime donne, niente egomaniaci, niente guerrieri solitari. Gli atleti del team olimpico invernale si allenano insieme all’Olympiatoppen, il centro sportivo d’élite fondato dopo le Olimpiadi di Lillehammer del 1994. Condividono stanze, conoscenze, metodologie. E il venerdì sera escono tutti insieme per la “taco night” con i loro partner.

Condividono la stanza 250 giorni l’anno, non vanno in hotel a cinque stelle, e le camere singole sono rarissime. A volte ci sono due letti matrimoniali, a volte uno solo. Quindi due ragazzi nello stesso letto. E non sembra un gran problema. Non è solo cameratismo da spogliatoio. È una filosofia che permea l’intero sistema. Morten Aasen, atleta olimpico nel 1992, rivelava che non è raro che gli atleti più benestanti paghino di tasca propria per portare i compagni meno fortunati ai ritiri. «Siamo un Paese molto ricco ma crediamo nel modo socialista di fare le cose. Il successo deve venire dal lavorare duro e dallo stare insieme».

I frutti di un sistema

E i frutti si vedono. Jakob Ingebrigtsen ha messo fine al dominio africano nel mezzofondo, vincendo l’oro a Tokyo sui 1500 metri e a Parigi sui 5000. Karsten Warholm è primatista mondiale dei 400 ostacoli. Prima di specializzarsi ha praticato diversi sport, incluso il decathlon – la disciplina che più di ogni altra incarna la filosofia norvegese del combinare forza, resistenza e tecnica. Non a caso la Norvegia ha vinto l’oro olimpico nel decathlon a Parigi con Markus Rooth. Persino nel beach volley i norvegesi dominano. Anders Mol e Christian Sørum – soprannominati i “Beach Vikings” – hanno vinto l’oro olimpico a Tokyo, un Mondiale e quattro Europei consecutivi. Un risultato assurdo per un Paese dove d’estate si arriva a malapena a 20 gradi. Come hanno fatto? Strutture indoor all’avanguardia che permettono di allenarsi tutto l’anno. Niente di magico, solo buon senso.

La lezione che non vogliamo imparare

Tom Tvedt, presidente del Comitato Olimpico norvegese, sorride quando gli chiedono se la loro filosofia non sia un po’ old-fashioned, un po’ fuori dal tempo, e risponde: «Sì! Vecchio stile è perfetto!». I norvegesi – pur essendo un Paese molto molto ricco – si rifiutano di investire milioni in sport che la gente comune non pratica solo per ottenere una breve scarica di serotonina da medaglia. Credono nel legame ombelicale tra sport di base e sport d’élite. Credono che i club sportivi locali – ne hanno 11.000 – siano il cuore pulsante del sistema.

Perché l’Italia vincerà sempre meno medaglie alle Olimpiadi

La visione è quella dello sport per tutti. Prima dei 12 anni devi divertirti con lo sport. Quindi non si focalizziamo su chi vince. Poi, se un atleta è bravo, lo portano all’Olympiatoppen, dove entra in gioco la scienza sportiva di alto livello.

In fondo è una lezione semplice semplice: se vuoi vincere tanto, devi prima far giocare tutti. Se vuoi campioni, devi prima creare persone. Come dice giustamente Julio Velasco: «Ai giovani io dico: voi dovete cercare di vincere il più possibile, ma non credete a chi dice che il mondo si divide in vincenti e perdenti. Io credo che il mondo si divida soprattutto tra brave e cattive persone».

I norvegesi sembrano averlo capito. E infatti vincono.

La storia degli scarponi da montagna nel museo di Montebelluna, una gita sorprendente!

Redazione — Wed, 19 Nov 2025 08:21:51 +0000

C’era una volta il calzolaio: ago, sgorbia, filo e una manualità che nasceva in famiglia, passava di padre in figlio e finiva ai piedi di guide alpine e nobili escursionisti austriaci. Quegli scarponi accompagnavano le prime salite sul Cervino e le passeggiate nelle Dolomiti, quando il turismo alpino era ancora agli inizi.

Da quel mondo fatto di botteghe, cuoio e chiodi siamo arrivati all’Italia di oggi, leader mondiale nella produzione di scarponi da montagna e calzature tecniche. Le tecnologie sono cambiate, i materiali anche, ma precisione e passione sono rimaste le stesse.

Un museo unico al mondo: Montebelluna

A raccontare questa evoluzione c’è il Museo dello Scarpone e della Calzatura Sportiva di Montebelluna, un luogo imperdibile per chi ama la montagna e la sua storia. Qui sono custoditi migliaia di scarpe e scarponi: oggetti che parlano di alpinismo, esplorazioni e innovazioni che hanno cambiato il modo di camminare e scalare.

Tra i pezzi più significativi:

Scarponi di fine ’800
Pesanti, in cuoio spesso, realizzati a mano e pensati per accompagnare i primi alpinisti delle Alpi.

Modelli della Prima Guerra Mondiale
Calzature robuste, con suole chiodate, usate al fronte dai soldati impegnati nelle battaglie in montagna.

Scarponi degli anni ’60
L’epoca dei materiali più leggeri e delle prime tecniche industriali che rivoluzionano comfort e resistenza.

Scarponi moderni
Materiali sintetici, colori vivaci, suole performanti, isolamento termico: oggi la tecnologia è diventata protagonista.

Gli scarponi che arrivarono sul K2

Il museo conserva anche alcuni dei modelli più iconici del Novecento. Tra questi, gli scarponi dotati di suola Vibram, comparsa negli anni ’30 e destinata a cambiare tutto.

È con quelle suole che, nel 1954, Lino Lacedelli e Achille Compagnoni raggiunsero la vetta del K2, una delle imprese più importanti della storia dell’alpinismo. Una innovazione italiana che ha definito gli standard mondiali.
Info qui: ww.museoscarpone.it

>>Leggi anche: La suola delle scarpe da alpinismo

>>Leggi anche: Come allacciare correttamente gli scarponi

>>Leggi anche: Come camminare in montagna

[photo credits: pixabay.com, d.colombo]

Queste frasi di Walter Bonatti sulla natura e l’avventura sono pura ispirazione per la vita quotidiana

Redazione — Tue, 21 Oct 2025 11:23:07 +0000

Walter Bonatti, fra i più grandi alpinisti e esploratori italiani, se non il più grande, ci ha lasciato tante imprese da raccontare e tanti pensieri e frasi sulla natura e l’avventura.
Bonatti per 30 anni ha fatto viaggi del grande esploratore alla scoperta dei luoghi meno conosciuti e più impervi della Terra, mostrandoceli in foto e servizi TV. Ha preso posizioni dure e scomode (vedi la celebre disputa sulla conquista del K2 da parte della spedizione italiana del 1954. E’ stato un personaggio fuori degli schemi, per questo molto amato da chi ama la montagna, la natura, l’avventura. Abbiamo riletto “In terre lontane” (Baldini Castoldi Editore, 448 pagine, 8,99 euro) sottolineando 20 frasi che, tra le molte, ci sembrava descrivessero al meglio quella travolgente passione per l’avventura.

20 frasi di Walter Bonatti sulla natura e l’avventura, per ricordarci chi siamo

Nei miei viaggi e nelle mie esperienze non ho mai cercato la lotta contro qualcosa o qualcuno, uomo o animale temibile che fosse, la mia era bensì la ricerca di un punto d’incontro con il mondo selvaggio per meglio conoscerlo, assimilarlo e trasmetterlo poi con parole e immagini ad altri.

Oggi tutti parlano di avventura. Avventura è una parola presente ormai in ogni discorso. Effettivamente le si attribuiscono troppi significati, spesso perdendo di vista quello vero.

Per quel tipo di avventura da me praticata, il troppo e il troppo poco coraggio si equivalgono: sono pericolosi entrambi e possono creare seri guai.

In definitiva ho inteso sempre, in ogni mia esperienza, ricercare alcuni aspetti del passato riscoprendovi possibilmente qualche pregio che i nostri progenitori sicuramente possedevano. Questi lontani avventurosi avevano avanti a sé un mondo assolutamente sconosciuto e ostile, e per affrontarlo erano forti soltanto del loro elementare sapere e di limitatissimi mezzi empirici; eppure avevano una irriducibile determinazione.

Alla solitudine, che è isolamento, io do un valore grandissimo, perché acutizza la sensibilità e amplifica le emozioni. La solitudine inoltre ci mette di fronte a una dimensione divenuta ormai rara, quasi sconosciuta all’uomo moderno.

Pur riconoscendo che il nostro destino di uomini progrediti è irreversibile, e giustamente volto in avanti, penso tuttavia che mai dovremmo abbandonare la nostra origine, mai dovremmo tagliare quel ponte che da sempre ci unisce al passato.

L’uomo si è talmente distaccato dalla propria origine che non sa pensare agli animali, ai predatori in particolare, se non attribuendo loro la propria logica e i propri impulsi di essere umano.

Una bestia impazzita, o per lo meno incattivita, è naturalmente temibile e pericolosa, ma lo è in percentuale minima rispetto all’aberrazione degli uomini folli, che crudeli e pericolosi agiscono ogni giorno liberamente nella vita sociale.

Pensare che gli animali agiscano con la nostra stessa carica di violenza è un grosso errore. Siamo noi antagonisti a loro e non viceversa.

Venezuela. Dicembre 1967
©Walter Bonatti/Contrasto

Se per ogni nostra impressa – ovviamente del tipo tradizionale e quindi su terreni già percorsi – ci avvalessimo, nei limiti del ragionevole, dei soli mezzi umani che la natura ci ha fornito, è certo che vedremmo più chiaramente quel che cerchiamo e fin dove ci è consentito arrivare.

La natura è vita ed è la nostra salvezza, non soltanto fisica.

Uccidere una fiera con un’arma da fuoco è fin troppo facile, e nel farlo non c’è niente di ardimentoso né di astuto; avveduto e valido è invece l’impegno che la situazione comporta, quello di riuscire ad avvicinare un animale nel suo habitat.

Nella consapevolezza del privilegio che avevamo di poter vedere assai più in là di quanto non riservi il piccolo destino agli uomini di città, accalcati gli uni sugli altri in monotona esistenza, lasciavamo vivere tutta la fantasia che il quadro davanti a noi suggeriva.

Anche stanotte, come tutte le notti, si consuma il rito crudele della lotta per l’esistenza. In nessun altro luogo come nella savana la morte incombe su tutto, ne è la nota predominante.

Una cosa è immaginare questa natura, altra è viverla.

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Il pianeta Terra non appartiene all’uomo, ma è costui ad appartenere al pianeta.

Nell’esperienza appena fatta ho inoltre conosciuto ancor meglio l’incanto e la dignità della natura, la meraviglia della libertà.

Questo spettacolo della natura viva, dove l’uomo non è niente, ha qualcosa di paradossale e oppressivo.

Certo per me non era stato facile passare dal XX secolo all’età della pietra; tuttavia ero riuscito ad adeguarmi all’ambiente e a far fronte alle sue condizioni ostili.

A vivere con i pigmei ci si sente veramente come pesanti carcasse, e si ha chiara la misura di quanto ormai noi “evoluti” ci siamo distaccati da madre natura e di quanto abbiamo perduto in energia fisica, in intelligenza – la cultura è un’altra cosa – in saggezza e in buon umore.

>> Leggi anche: 5 trekking dedicati a Walter Bonatti
>> Leggi anche: Reinhold Messner racconta Walter Bonatti

Le truffe del biglietto: come guardare le partite di calcio allo stadio in totale sicurezza

Redazione — Thu, 16 Oct 2025 15:34:18 +0000

Nel 2025 i bagarini non si annidano più (soltanto) fuori dallo stadio: vivono su siti “ombra” e profili social molto più diffusi di quanto l’utente meno si possa auspicare. LAGCOM ha inflitto la prima sanzione-record da 675.000 € a un bagarino digitale per rivendita illegale: la linea è chiara, il secondary ticketing non autorizzato è nel mirino delle autorità. Chi compra biglietti per le partite di calcio fuori dai canali ufficiali rischia grosso: pene pecuniarie, oltre ovviamente a saltare la partita e non poterla più vedere dagli spalti.

Come operano gli scammer

Lo schema di gioco può variare ma è possibile tracciare un canovaccio tipico: siti “clone” che imitano la grafica e l’indirizzo URL dei portali ufficiali, biglietti che compaiono quasi per “magia” anche su match sold-out, ovviamente a prezzi gonfiati.
Sui social vengono targettizzati i tifosi per inviare loro messaggi personali dell’ultimo minuto con richieste corredate di IBAN per bonifici istantanei/crypto.
Il risultato? Zero tutele per i malcapitati acquirenti, biglietti inesistenti o non trasferibili. Le forze dell’ordine hanno oscurato portali truffaldini in settori affini (voli) e hanno ribadito in più occasioni di diffidare delle offerte troppo convenienti.
Un altro grande classico della truffa vede protagonisti i tifosi che pubblicano la foto del biglietto con QR/barcode leggibili. In quel caso, potrebbe bastare una copia ben fatta e scansionata per rendere inutilizzabile il biglietto legittimo. Ecco perché anche i circuiti ufficiali consigliano agli utenti di evitare questo tipo di condivisioni sui social.

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Dove acquistare i biglietti (e cosa controllare)

Per le gare FIGC e la maggior parte dei club italiani il riferimento è Vivaticket. In aggiunta, è spiegata con precisione la procedura ufficiale da seguire per il cosiddetto cambio utilizzatore (ovvero l’iter legittimo e tracciato che consente di trasferire il biglietto). Se un rivenditore “privato” non può eseguire il cambio questo circuito ufficiale, qualche dubbio sorge.
In sintesi, prima di pagare, consigliamo di seguire questi step:

Parti sempre dal sito dell’organizzatore/club/lega e apri solo i link delle biglietterie ufficiali.
Verifica dominio (https, nome esatto, contatti, PEC/partita IVA), policy, condizioni d’uso del servizio e affidati solo ed esclusivamente a metodi di pagamento tracciabili.
Confronta disponibilità e prezzi dei biglietti con la pagina ufficiale: nel caso in cui fossero disponibili ticket a non finire su match di cartello, probabilmente si tratta di una truffa.
Niente foto del QR; anche nel caso in cui ti inviassero una foto del ticket, probabilmente si tratta di uno scammer.

Pagare in sicurezza: carte e… “riskware”

Per pagare i biglietti delle partite di calcio opta per carte con protezione antifrode o wallet regolamentati. Evita le ricariche anonime o i bonifici a privati. Tieni sempre aggiornati dispositivi elettronici e browser, riduci al minimo le estensioni inutili e rimuovi software di dubbia provenienza: molti riskware (programmi legittimi ma rischiosi se abusati) possono influenzare navigazione e pagamenti, aumentando i redirect verso siti fake.

VPN: un alleato per i tuoi acquisti online

Se ti dovesse capitare di acquistare biglietti da reti Wi-Fi pubbliche (hotel, bar, università), usa una VPN affidabile. Una rete privata virtuale ti protegge online, cifrando il traffico, riducendo le intercettazioni e il rischio di session hijacking, limitando al contempo anche i tentativi di tracciamento e profilazione. La VPN è sicura e rappresenta uno strumento essenziale per proteggere i tuoi dati sensibili durante gli acquisti online.

Considerazioni finali

Per concludere, consigliamo di affidarsi esclusivamente a fonti ufficiali, senza farsi abbindolare da occasioni o prezzi irreali. Niente DM, niente screenshot col QR, nessuna piattaforma nata dal nulla.
Se trovi i biglietti che stavi cercando, paga solo in modo tracciabile, con un device privo di riskware, e se sei in giro ricordati di attivare la VPN. Così la passione per il calcio resta intatta e non viene violata dai furbetti del web.
foto Pexels

Come diventare più forti mentalmente: la filosofia dell’uomo che ha sfidato i poli

Claudio Gervasoni — Thu, 16 Oct 2025 07:00:28 +0000

Erling Kagge è un tipo davvero strano, e per nulla facile da raggiungere. Comunicare con lui significa mandargli un’email e sperare, prima o poi, in una risposta. Potrebbe essere ovunque, anche a migliaia di km dalla civiltà, perché Erling Kagge è un esploratore.
Anzi, è uno dei più grandi esploratori di ogni tempo, il primo a conquistare in solitaria i tre poli della terra: il Polo Nord, da solo, a piedi, senza slitte, cani o team di supporto, nel 1990; il Polo Sud tre anni dopo, sempre allo stesso modo; e nel 1994 l’Everest, il polo verticale del pianeta.

La filosofia per esploratori: i consigli di Erling Kagge

Ma non solo: ha attraversato a vela l’Atlantico due volte, doppiando Capo Horn in direzione dell’Antartide e delle Isole Galapagos e intrapreso alcune delle più incredibili avventure dell’esplorazione contemporanea. Tanto da conquistarsi la copertina di Time con una motivazione essenziale:

“Uomo moderno capace di andare oltre i limiti dell’esplorazione umana”.

La sua filosofia di vita è altrettanto essenziale:

“I limiti che crediamo di vedere attorno a noi sono spesso dei finti ostacoli. Ma se riesco a sognare e immaginare qualcosa, perché non posso anche farla?”.

Ci ha scritto anche un libro “Filosofia per esploratori polari” (ADD Editore, 224 pagine, 15 euro) e noi proprio su questo lo abbiamo stimolato a parlarci: dei limiti, delle paure, della sfida, a se stesso e all’altro da sé.

Continua a infrangere le regole

Lo spirito dell’esploratore è dentro ciascuno di noi. Nasciamo esploratori, è la nostra condizione naturale. Pensiamo a quando eravamo bambini, e volevamo sapere cosa c’era in un cassetto piuttosto che oltre il cancello o dietro la collina. Poi purtroppo diventiamo adulti e veniamo corrotti dalle aspettative – gli insegnanti, la famiglia, il datore di lavoro – e dimentichiamo quella naturale inclinazione. Diventiamo dei bravi cittadini ligi al dovere di lavorare e pagare le tasse. Per sfuggire a questa spirale c’è un solo modo: rimanere bambini dentro e continuare a sognare di scoprire ciò che solo possiamo intuire.

Vai alla scoperta

Buddha ha detto: “Non puoi percorrere un cammino prima di diventare parte di esso.” Far diventare parte di noi stessi ciò che non conosciamo è l’unico modo per affrontarlo. Questa è stata la mia linea guida quando ho affrontato i Poli, l’Everest e tutti i miei viaggi. Durante i 50 giorni in solitaria verso il Polo Sud mi sentivo parte organica di quell’esperienza. Percepivo la natura come una parte di me. Pensavo: “Qui posso godere del silenzio, ed è bello essere da soli nel mondo.” L’ho scritto nel mio diario, al 14° giorno, quando mi trovavo nel mezzo di uno spazio infinito fatto di neve, ghiaccio e biancore. Il dentro e il fuori di me erano diventati una cosa sola, e io sentivo un profondo senso di pace e tranquillità. Il 22° giorno di cammino ho scritto nel mio diario: “A casa apprezzo solo le cose grandi. Qui sto imparando ad apprezzare le piccole gioie: le sfumature di bianco della neve; il calare del vento; il formarsi delle nubi; il silenzio.”

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Non avere paura

Io sono sempre all’erta. Il momento in cui cominci a fare errori è quello in cui ti fidi troppo di stesso. Ma allo stesso modo anche la paura può essere un nemico, al pari dello stress. La paura rende irrazionali, conduce agli errori, e lo stress cancella la sensazione di gioia in ciò che facciamo, ci blocca come se fossimo guidati dal pilota automatico, ci toglie lucidità. Stress e paura sono le grandi sfide che dobbiamo affrontare e vincere, in una spedizione come nella vita, e il segreto per farlo è rimanere sempre all’erta, con un pizzico di preoccupazione.

Cerca una sfida da affrontare

La cosa migliore che possiamo fare quando ci svegliamo al mattino è cercare una nuova sfida. Se rileggiamo la Storia, ogni generazione ha pensato che non ci fosse più nulla da scoprire, e poi invece una nuova Terra Incognita è apparsa all’orizzonte. Pensiamo a quando Roald Amundsen ha raggiunto il Polo Sud, il 14 dicembre 1911: si pensava che avesse conquistato “l’ultimo posto del mondo” e il New York Times scrisse che “il mondo intero è stato ora esplorato.” Nemmeno Google può dire che tutto il mondo sia stato mappato: c’è sempre qualcosa da scoprire da qualche parte nel mondo. A noi tocca alzarci e andare a trovarlo.

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Prova a fare qualcosa che sembra impossibile

Dire “è impossibile” è un luogo comune, un cliché, una bugia. Perché poi le cose accadono, anche quelle più impensabili. Io sono sempre possibilista, la mia filosofia quotidiana è di credere nei cambiamenti e nelle nuove visioni. Quando sento che una cosa è “impossibile”, mi chiedo: “Come posso farla?”. Farsi questa domanda significa essere già nel percorso che porta a realizzarla.

Coltiva l’entusiasmo

L’entusiasmo è la cosa più importante nella vita di un uomo, e noi occidentali l’abbiamo persa di vista. Siamo esageratamente spaventati dalle difficoltà e dai rischi, ma poi le statistiche dicono che la gran parte degli incidenti accadono tra le mura domestiche. Quindi non abbiamo paura: la strada verso il nostro obiettivo aspetta solo di essere imboccata.

Cos’è il divertimento di Tipo 2 e perché dovresti scoprirlo

Queste 10 curiosità sulla vita di Reinhold Messner sono a dir poco sorprendenti (al di là dei record)

Redazione — Wed, 15 Oct 2025 07:33:55 +0000

A Reinhold Messner non interessa un fico secco dei record o di essere stato depennato dal Guinness dei primati. Rimane il più grande alpinista della storia di questo sport.
Nel Guinness World Record Messner era entrato per aver scalato per primo e senza ossigeno tutti i 14 Ottomila del mondo; poi un giornalista tedesco ha scoperto che si era fermato wqualche metro prima della vetta dell’Annapurna per un errore di valutazione, così il titolo è andato all’americano Edmund Viesturs. Che comunque ha dichiarato: “Sono fermamente convinto che Reinhold Messner sia stato il primo a scalare tutti e 14 gli ottomila e che questo debba essere riconosciuto”.
Ecco chi è Messner.

10 curiosità sulla vita di Reinhold Messner

Reinhoid Messner è nato il 17 settembre 1944 a Bressanone ed è considerato il più grande alpinista del Novecento e a lui si devono numerose prime ascensioni agli Ottomila della Terra e numerose prime vie aperte sulle montagne di tutto il mondo.
Ha scritto oltre 50 libri sulle sue imprese e sulla montagna, svelando retroscena e curiosità sulla sua vita e sulle sue imprese. Eccone 10, per omaggiare nel giorno del suo compleanno uno dei più grandi nomi di ogni tempo dell’avventura e dell’esplorazione.

È stato il primo alpinista al mondo a scalare tutti e 14 gli Ottomila al mondo, dal Nanga Parbat nel giugno del 1970 al Lhotse nel 1986.

A lui si deve la riscoperta dello stile alpino, ovvero senza ossigeno, portatori, corde fisse e campi preinstallati. Nel 1975, con Peter Habeler, completa la prima ascesa senza ossigeno supplementare del Gasherbrum I, portando nello zaino solo una corda e una tenda. Tre anni dopo, nel 1978, sempre con Habeler, conquista senza ossigeno la vetta dell’Everest, un’impresa considerata impossibile al tempo. Nel 190 torna sul tetto del mondo da solo, sempre senza ossigeno, con uno zaino di soli 20 kg di peso.

A Messner si deve anche la rinascita dell’arrampicata libera, a partire soprattutto dal primo 7° grado in libera, il Pilastro di Mezzo del Sass dla Crusc, in Val Badia, chiuso nel 1968.

Durante la sua carriera alpinistica Messner ha collezionato oltre 100 spedizioni e 3500 scalate. Lui stesso stima di aver fallito la vetta in almeno una volta su tre.

Non ha mai scalato la Via Attraverso il Pesce, sulla Marmolada, una parete di 1000 metri, liscissima, entrata nel mito dell’arrampicata. Dopo averla studiata a lungo rinunciò perché, avendo perso le dita dei piedi sul Nanga Parbat non ritenne di essere in grado di arrampicarsi a quel grado di difficoltà. Fu scalata per la prima volta dei cecoslovacchi Igor Koller e Jindrich Sustr nell’agosto del 1981.

Reinhold Messner è nato a Bressanone ed è madrelingua tedesco. Tuttavia ha sempre rifiutato l’espressione “berg heil” che gli alpinisti tedeschi sono soliti pronunciare quando raggiungono la vetta di una montagna. Significa sostanzialmente “conquistato”: Messner per molti anni non ha avuto un rituale a ogni conquista di una vetta finché non ha conosciuto il termine tibetano kalipé che significa procedere sempre con il passo lento.

La via da lui percorsa e giudicata più rischiosa è stata un pinnacolo di ghiaccio alto 1200 metri sul Kilimangiaro: Messner è stato il primo alpinista a percorrerla.

Messner è diplomato geometra ma sulla carta d’identità ha scritto agricoltore: terminata la carriera alpinistica ha acquistato un maso autosufficiente con cui produce tutto ciò che gli serve per vivere, dal cibo al vino alla legna da ardere.

Si è tagliato la barba una sola volta in tutta la sua vita, nel 2004 in occasione dell’attraversata solitaria del deserto del Gobi, tra la Cina e la Mongolia: le genti mongole che avrebbe incontrato lungo il suo cammino considerano la barba impura.
L’attività di Messner non si è limitata all’alpinismo: nel 1990, con Arved Fuchs, è il primo uomo ad attraversare a piedi e con gli sci l’Antartide, passando anche per il Polo Sud.
Credits: FlickrCC Peter Stevens

> Leggi anche: Reinhold Messner racconta Walter Bonatti

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Questi 8 libri di sport ti aiutano a migliorarti e a trovare ispirazione

Andrea Bressa — Mon, 08 Sep 2025 06:32:17 +0000

Ci sono alcuni libri di sport adatti a migliorarci e trovare ispirazione.
Sono storie di grandi campioni ma anche di persone meno note che attraverso lo sport e la fatica sono riuscite a riscattarsi da situazioni molto difficili, e hanno deciso di raccontarsi. Jesse Owens, Joe Louis, Alex Zanardi, Oney Tapia, Paola Gianotti e tanti altri: ogni mese le storie esemplari di sport che ci aiutano a vivere meglio. Le scoviamo in libreria e ve le segnaliamo, anche quelle non tradotte in italiano ma che vale la pena leggere. E non solo quelle che parlano di sport outdoor.

I libri sulle storie di sport che ci aiutano a vivere meglio

Fare sport fa vivere meglio. Al limite anche leggere di sport, o guardare film e documentari in streaming tv. I libri di sport, che raccontano storie esemplari in forma di biografia o autobiografia, sono strumenti che ci possono aiutare a trovare la strada verso uno stile di vita migliore o possono insegnarci a superare i momenti più duri.
Gare e sfide, rivincite e riscatti, campioni professionisti e atleti paralimpici: lo sport è una fucina di storie grandi e piccole, spesso in forma di biografia o autobiografia. Ci servono per conoscere personaggi e imprese, e soprattutto per trovare qualche suggerimento per vivere meglio. In una parola: ispirarci
Ecco le migliori novità in libreria, selezionate da noi periodicamente, da leggere tutte d’un fiato per elevare la propria vita.

>> Leggi anche: I 5 migliori scrittori di avventura

1. Jesse e Joe. Gli atleti che sconfissero Adolf Hitler, di Francesco Gallo

Jesse Owens e Joe Louis sono ancora icone non solo di sport ma anche di progresso del genere umano. Le loro figure hanno plasmato la boxe, l’atletica e l’America. Ma no solo: Owens e Louis hanno combattuto un pezzo sostanziale della guerra contro il nazismo, e contro quella visione del mondo che fra anni ’30 e ’40 rischiava di imporsi in tutta Europa.
L’autore Francesco Gallo racconta come questa battaglia di idee e civiltà è stata combattuta e vinta ancora prima di quella fatta di armi e aerei grazie a questi due atleti neri americani, nel 1936.
In quell’anno Joe Louis, si aggiudicò il titolo di campione del mondo dei pesi massimi mettendo KO il tedesco Max Schmeling, in uno scontro che divenne più politico che sportivo; Jesse Owens conquistò invece 4 ori (100 metri, salto in lungo, 200 metri e staffetta 4×100) alle Olimpiadi di Berlino davanti a un irritatissimo Adolf Hitler, cambiando le cose per sempre.
Due biografie parallele e straordinarie, fra le più esemplari di sempre, ben narrate da questo libro.

Jesse e Joe. Gli atleti che sconfissero Adolf Hitler
di Francesco Gallo
Edizioni Ultra, 2018
185 pagine
Puoi acquistare al miglior prezzo su Amazon Jesse e Joe. Gli atleti che sconfissero Hitler

2. Più forte del buio. Niente può fermare i sogni, di Oney Tapia

Nascere con il dono della vista, poi diventare cieco perchè mentre tagli un albero un ramo cade e ti finisce negli occhi. Questa è la storia del cubano Oney Tapia, che però non si ferma qui: nel 2011 la sua vita cambia e potrebbe abbattere chiunque, ma non lui, che riesce a trovare la forza per affrontare l’handicap e trovare una nuova ragione di vita nello sport. Determinazione e allenamento lo portano a vincere l’argento alle Paralimpiadi del 2016 e molte altre medaglie fra cui due bronzi alle Olimpiadi di Tokyo 2021.
La sua autobiografia testimonia che “nella vita tutto è possibile e i limiti che incontriamo li mettiamo noi per primi”.

Più forte del buio. Niente può fermare i sogni
di Oney Tapia
HarperCollins, 2018
232 pagine
Puoi acquistare al miglior prezzo su Amazon Più forte del buio. Niente può fermare i sogni

3. L’ultima discesa, di Eric LeMarque e Davin Seay

Fra gli anni ’80 e ’90 Eric LeMarque è un campione olimpico di hockey. Ma inizia a perdersi nell’uso di amfetamine, finchè un giorno, mentre fa un fuoripista in snowboard, finisce per perdersi. Si trova così da solo, senza riferimenti, in mezzo a una natura selvaggia e gelida, che non dà speranza di sopravvivere. Per 8 giorni combatte contro gli elementi, ma il suo peggior nemico è sé stesso.
Ne esce e decide di raccontare tutto in questa storia di caduta e rinascita che ci fa capire i nostri limiti, le paure e le strategie per uscirne usando le nostre risorse.
Il libro è talmente esemplare che ne è stato tratto l’omonimo film diretto da Scott Waugh e interpretato da Josh Hartnett e Mira Sorvino.

L’ultima discesa
Eric LeMarque e Davin Seay
Sperling & Kupfer, 2018
239 pagine
Puoi acquistare al miglior prezzo su Amazon L’ultima discesa

4. Volevo solo pedalare… ma sono inciampato in una seconda vita’, di Alex Zanardi e Gianluca Gasparini

Alex Zanardi non ha bisogno di presentazioni. È il più noto simbolo vivente di ciò che può fare lo sport nel ricostruire una vita nonostante le difficoltà. Dopo il terribile incidente automobilistico del Lausitzring in Germania, nel 2001, che gli costò entrambe le gambe, Zanardi è stato capace di reinventarsi con una forza d’animo e una serenità incredibile. È diventato un atleta paralimpico di levatura internazionale, correndo in handbike.
In questo libro, scritto prima del secondo gravissimo incidente in hanbike che lo ha ridotto in fin di vita ma che non ha spento la sua resistenza, Alex racconta la sua storia, spiegando come gli sia stato possibile conquistare quattro medaglie d’oro (Giochi paralimpici di Londra 2012 e Rio 206) e ben otto titoli ai campionati mondiali su strada.

Volevo solo pedalare… ma sono inciampato in una seconda vita’
Alex Zanardi e Gianluca Gasparini
Rizzoli, 2017
270 pagine
Puoi acquistare al miglior prezzo su Amazon Volevo solo pedalare… ma sono inciampato in una seconda vita

5. La figlia diversa, di Maria Toorpakai e Katharine Holstein

La storia di Maria Toorpakai potrebbe essere scambiata per la sceneggiatura di un film. Ma è realtà. Nata nel 1990 in Waziristan, una delle regioni più conservatrici del Pakistan, a cinque anni Maria decide di sfidare le regole conservatrici della società in cui vive, rinunciando allo status di inferiorità destinato alle donne: si traveste da maschio, così da poter uscire di casa, giocare, arrampicarsi sui monti.
Con il tempo la sua libertà la rintraccia nelle racchette da squash (secondo sport nazionale in Pakistan), diventando una campionessa. La famiglia la appoggia, ma, avendo trasgredito alla sharia, è costretta a fuggire dal Pakistan. Ora vive in Canada, riconosciuta come una delle più forti giocatrici di squash al mondo.

La figlia diversa
Maria Toorpakai e Katharine Holstein
Rizzoli, 2016
375 pagine
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6. Sognando l’infinito. Come ho fatto il giro del mondo in bicicletta, di Paola Gianotti

In questo libro non ci sono malattie, incidenti e nemmeno soprusi. Però c’è la storia avvincente di una donna come tante altre che nel 2012, dopo essere stata costretta a chiudere la propria azienda, ha deciso di salire su una bicicletta e fare il giro del mondo.
Lei c’è riuscita, stabilendo fra l’altro nel 2014 il Guinness World Record come donna più veloce ad aver circumnavigato il globo pedalando: 29.430 km, in 144 giorni. Paola Gianotti ci parla di lei, di come ha affrontato la sfida più grande della sua vita, riuscendo a sconfiggere la fatica, la paura e l’idea di non potercela fare.

Sognando l’infinito. Come ho fatto il giro del mondo in bicicletta
Paola Gianotti
Piemme, 2015
207 pagine
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7. Forza e coraggio, di Giacomo Sintini e Francesca Parravicini

Se non uccide, un tumore può comunque fermare i sogni e le speranze di chiunque, soprattutto se giovane. Come Giacomo Sintini, detto Jack, giocatore di pallavolo di 32 anni che nel pieno dell’ascesa della sua carriera è incappato in brutto male.
Qui c’è il racconto della sua guerra, lunga, dura e spesso affossante, combattuta però con le armi che ha guadagnato grazie allo sport. Determinazione, costanza e capacità di fare squadra con familiari e medici sono stati gli ingredienti per il suo ritorno in campo.

Forza e coraggio
Giacomo Sintini e Francesca Parravicini
Mondadori, 2014
193 pagine
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8. Black Ice: The Val James Story, di Val James e John Gallagher

Una storia pazzesca: Valmore Curtis James è stato uno dei primi giocatori afromaericani di hockey su ghiaccio della lega NHL. E come si può immaginare non è stato proprio facilissimo, in uno sport considerato territorio esclusivo dei bianchi del nord. Ha debuttato nel 1982 con i Buffalo Sabres, subendo insulti quando andava bene, ma anche lanci di bottiglie e banane.
Una vita difficili, una carriera durata poco (14 partite in tutto) ma affrontate con una dignità esemplare. Nel 2015 ha deciso di raccontare tutto insieme al giornalista John Gallagher in questo libro (per ora non tradotto in italiano), spiegando che in fondo lui voleva essere solo un giocatore di hockey. Se Michael Jordan e Lebron James sono diventati icone globali, è un po’ anche merito di Val James.

Black Ice: The Val James Story, di Val James e John Gallagher
ECW Press, 2015
224 pagine
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Quel falso senso di sicurezza

Claudio Gervasoni — Fri, 05 Sep 2025 16:33:58 +0000

Nel 2025 tra giugno e luglio in montagna ci sono stati 83 morti e quasi tre decessi al giorno, e ad agosto – secondo quanto riportava l’Ansa – la situazione non è mutata, con la prospettiva di circa 100 morti in incidenti in montagna, dagli alpinisti in cordata a quota 4mila agli escursionisti a passeggio sui sentieri. Secondo il Corpo Nazionale del Soccorso Alpino (CNSAS) – che fornirà i dati complessivi degli interventi e dei decessi al termine della stagione – il 44% riguarda escursionisti colpiti da malori o rimasti coinvolti in cadute, mentre il 56% è legato a tutte le altre attività outdoor in montagna.

Il 2025 potrebbe essere un anno record per incidenti e morti tra i ciclisti in strada

Sulle strade la situazione non è diversa. Secondo il bilancio aggiornato dell’Osservatorio ciclisti Sapidata-Asaps, l’Associazione sostenitori e amici della Polizia stradale, il 2025 potrebbe essere un anno record per incidenti e morti tra i ciclisti in strada, e comunque ad agosto eravamo già al massimo degli ultimi 8 anni: 155 morti nei primi otto mesi dell’anno, 140 uomini e 15 donne di cui 74 ‘over 65’, e 15 decessi provocati da pirati della strada (in tutto il 2024 secondo i dati Istat, i ciclisti morti sono stati 185). Per la precisione i morti sono stati 12 a gennaio, 15 a febbraio, 14 a marzo, 19 ad aprile, 25 a maggio (record negativo degli ultimi anni), 21 a giugno, 19 a luglio. Per quanto riguarda le regioni, in testa c’è la Lombardia con 38 morti, poi Emilia Romagna con 25 e Veneto con 21. Rispetto al periodo gennaio-agosto 2024 le vittime sono aumentate del 14 per cento (136).

Si potrebbe banalmente dire che non c’è mai stata così tanta gente in giro, in montagna e in bicicletta, sulle strade e fuori strada. Ed è sicuramente vero che da dopo la pandemia c’è stato un vero e proprio boom della montagna, e più in generale dell’outdoor (basti ricordare i numeri monstre di vendite con i vari bonus bici). Ma non è tutto e solo nella quantità e in una relazione di linearità numerica tra numero di praticanti e numero di incidenti. C’è qualcosa di più profondo, tra l’Effetto Peltzman e alcuni bias cognitivi correlati alla fiducia nella tecnica, che ci espone a un falso senso di sicurezza anche quando ci dedichiamo alle nostre amate attività outdoor.

L’Effetto Peltzman e il falso senso di sicurezza

L’Effetto Peltzman nasce in ambito automotive, quando Sam Peltzman, professore di economia alla University of Chicago Booth School of Business, pubblicò sul Journal of Political Economy l’articolo The Effects of Automobile Safety Regulation in cui si notava come l’introduzione di una serie di regole per il settore automobilistico volte ad aumentare la sicurezza delle automobili e dei loro passeggeri, prevalentemente grazie all’utilizzo di dispositivi tecnologici che nello stesso tempo aumentavano notevolmente il costo del veicolo, non aveva fatto diminuire i decessi per incidenti stradali. Secondo Peltzman, i regolamenti che intendono aumentare la sicurezza sono nel migliore dei casi inutili, mentre nel peggiore addirittura controproducenti.

Se n’era accorto già più di 10 anni fa Outside che scriveva che i dispositivi di sicurezza inducono a comportamenti “più spericolati” (o quantomeno meno guardinghi). E snocciolava anche alcuni interessanti dati che sicuramente oggi non sono migliorati: 83% di incidenti da valanga che coinvolgono sciatori e snowboarder addestrati al soccorso in valanga, dovuti a decisioni sbagliate anziché alle condizioni del terreno o del manto nevoso; 7 cm in meno di distanza che un automobilista mantiene da un ciclista che indossa il casco; nessuna diminuzione del rischio di lesione del legamento crociato anteriore per chi pratica attività ricreative indossando una ginocchiera; 50% di probabilità di essere uccisi o feriti da un grizzly mentre ci si difende con una pistola; 0 vantaggio protettivo di un casco da bicicletta costoso rispetto a uno economico; 0 diminuzione degli incidenti sciistici mortali annuali nelle località turistiche dall’adozione diffusa dei caschi di sicurezza.

La sicurezza è diventata una potente leva di marketing e comunicazione

Oggi la disponibilità di “dispositivi di sicurezza” (o presunti tali) è letteralmente esplosa: App di navigazione outdoor, che ci fanno pensare che ci possano guidare esattamente come quelle che utilizziamo nel traffico: radar di segnalazione delle auto per quando siamo in bicicletta; caschi di ogni tipo e per ogni segmento di attività; previsioni meteo; GPS satellitari; smartphone; App e dispositivi che inviano subito la richiesta di segnale di soccorso e avvisano i propri cari; e chi più ne ha più ne metta. La sicurezza è quindi diventata una potente leva di marketing e comunicazione di qualunque prodotto outdoor, dalle scarpe (e perfino calze) ai vari dispositivi “antivalanga”.

Ciò che non è chiaramente acquisito, quantomeno dall’utente medio – ma a giudicare dalle cronache anche agli utenti esperti – è che laddove si introduce una protezione (obbligatoria) la percezione del rischio si abbassa, incentivando comportamenti che vanno nella direzione opposta agli effetti auspicati dalla norma di sicurezza stessa. È esattamente il motivo per cui “la Federazione Italiana Amici della Bicicletta (FIAB onlus), in accordo con tutte le associazioni europee per la promozione della bicicletta riunite sotto la sigla ECF, è favorevole all’uso del casco, ma esprime netta contrarietà a una norma che disponga l’obbligo generalizzato di indossarlo nell’utilizzo della bici anche per la mobilità quotidiana.”

Tutti noi guardiamo con sconforto ai ricorrenti video di gitanti in infradito o sneaker sul ghiacciaio del Monte Bianco, ma poi i “merenderos” in infradito o sneaker non rientrano praticamente mai nelle cronache e nelle statistiche degli incidenti in montagna (o in bici, o in acqua, se vogliamo parlare anche del numero elevato di affogamenti in acqua). Cioè non è solo perché – come dice il CNSAS – “le montagne italiane, da nord a sud, sono affollate da persone che non sono attrezzate per questo tipo di turismo. Una grande fetta lo fa solo per poter scattare una foto da postare sui social, senza avere le conoscenze tecniche – compresi gli itinerari idonei – o banalmente l’abbigliamento adatto. In molti indossano le scarpe sbagliate, scarpe da ginnastica che si usano in città, o affrontano i sentieri con magliette di cotone, non adatte. C’è una forma di incoscienza: chi sceglie di salire in pantaloncini, in alcuni casi senza portarsi dietro neanche l’acqua, mette a rischio la propria vita“. È anche perché ci facciamo blandire da un falso senso di sicurezza.

Il senso di sicurezza porta a un eccesso di fiducia

“Il senso di sicurezza è uno dei rischi più pericolosi che un cliente possa correre. Crea punti ciechi. Porta a un eccesso di fiducia. Ma soprattutto, ritarda l’adozione di misure significative fino a quando non si verifica una violazione. Quando le misure di protezione sono basate sull’apparenza o sulla convenienza, possono riuscire ad alleviare le ansie, ma falliscono quando vengono messe alla prova da una minaccia determinata. La vera sicurezza non è ciò che le persone vedono, ma ciò che i sistemi, il personale e i protocolli sono in grado di sopportare sotto pressione.” Sono parole di un’agenzia specializzata in servizi di sicurezza privata che sono perfette anche per il falso senso di sicurezza che ci porta a subire incidenti potenzialmente fatali durante le nostre amate attività outdoor.

C’è un interessante studio pubblicato su Frontiers in Psycology (From a false sense of safety to resilience under uncertainty) che ci può aiutare a capire questo meccanismo: “comprendere e agire in base al rischio è particolarmente difficile, e affrontare la complessità con conoscenze sviluppate per ambienti stabili può inavvertitamente creare un falso senso di sicurezza. Trascurare il potenziale di cambiamenti non lineari o eventi “black swan” – eventi altamente impattanti ma non comuni – può portare a un’ottimizzazione ingenua in condizioni di presunta stabilità, esponendo i sistemi a rischi estremi.”

Il tema del falso senso di sicurezza è collegato a quello psicologico della fiducia che riponiamo nei dispositivi di sicurezza. Secondo il sociologo e filosofo tedesco Niklas Luhmann “la fiducia ha come effetto la riduzione della complessità sociale, e quindi la semplificazione della vita attraverso l’assunzione di un rischio”. Di più: Luhmann definisce la fiducia come “un “investimento a rischio”, funzionale a connettere la limitata conoscenza e la parziale ignoranza delle riduzioni della complessità ambientale effettuate dai contesti comunicativi di cui, secondo la teoria dei sistemi, è formata la società complessa, estrapolando elementi informativi dall’evidenza disponibile. Il razionale dell’azione, basata sulla fiducia, consisterebbe in un “movimento verso l’indifferenza: introducendo la fiducia, alcune possibilità di sviluppo possono essere escluse dalla considerazione“. Ma la fiducia è proprio ciò che cercano di conquistare gli esperti di marketing per venderci i loro prodotti, dalle automobili agli occhiali per pedalare nel bosco.

Scambiamo lo sviluppo tecnico per progresso umano per la nostra sfida faustiana alla natura

Viviamo nell’era della tecnologia e sempre più scambiamo lo sviluppo tecnico per progresso umano, e la disponibilità tecnologia per evoluzione. Scriveva il filosofo e sociologo americano Lewis Mumford ne “Il mito della macchina” che “l’attuale eccessiva fiducia nella tecnica è dovuta a un’interpretazione radicalmente sbagliata dell’intera storia umana: se l’abilità tecnica bastasse da sola a identificare e a esprimere l’intelligenza, l’uomo sarebbe stato per molto tempo assai più indietro di altre specie” più ingegnose, come api, formiche o castori. E allora forse bisognerebbe riprendere qualche spunto da “L’uomo e la tecnica” di Oswald Spengler, a cominciare dall’idea che la massificazione e la deificazione della tecnica siano nient’altro che una sfida faustiana alla natura, destinata inevitabilmente al deperimento dell’uomo stesso.

Perché come teorizzava l’economista Frank H. Knight, è proprio quando ci troviamo in un ambito in cui regna l’incertezza che abbiamo la possibilità di imparare qualcosa. Per esempio a calcolare i rischi di fronte a una situazione potenzialmente pericolosa, e a fare le buone scelte che evitano le conseguenze negative.

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Overtourism e gentrificazione ci stanno rubando qualcosa

Claudio Gervasoni — Wed, 06 Aug 2025 10:17:03 +0000

Quando si parla di overtourism e gentrificazione bisogna fare una premessa: se ci rendiamo conto del problema, siamo noi il problema. A meno di non essere le vittime. Insomma, è un po’ come con il traffico: se ci lamentiamo del traffico, ragionevolmente il traffico siamo noi. E così è con le dinamiche dell’overtourism, della turistificazione e della più o meno conseguente gentrificazione che sta colpendo soprattutto le aree urbane e i loro centri storici. Ma non solo.

Tourist go home

Fosse per me starei abbondantemente alla larga da buona parte delle città in cui i murales urlano “tourist go home“. Ma ho due figli adolescenti che legittimamente sono curiosi di vedere Londra, Berlino, Parigi o Barcellona. E così negli ultimi anni mi è toccato “rifare il giro” di una serie di città che avevo visto nei miei vent’anni. E che, in alcuni casi, non avevo più visitato da allora. E sì, ogni volta mi è stato sempre più chiaro che l’overtourism con tutte le sue conseguenze, tra cui la gentrificazione, ci stanno rubando qualcosa.

Overtourism e gentrificazione ci stanno rubando qualcosa

Per esempio, questa estate sono stato a Copenaghen. Ci ero stato nell’estate del 1990, e ne avevo due ricordi. Il primo che arrivati in Interrail alla stazione centrale trovammo dei bidoni di metallo pieni di preservativi gratis. Fu uno shock culturale: erano gli anni dell’emergenza AIDS e in Italia la famosa pubblicità “Di chi è questo?” sarebbe apparsa solo 2 anni dopo. Per contestualizzare: in Italia i preservativi erano venduti solo in Farmacia.

Il secondo che da mangiare per le finanze di un ventenne si trovava praticamente solo quelli che poi avrei imparato a chiamare smorrebrod. Al tempo mi parevano solo degli strani cracker con sopra qualcosa per dare sapore. Oggi a Copenaghen è complicato trovare un posto dove mangiare degli smorrebrod a un prezzo ragionevole. In compenso si trovano a ogni passo poké bowl, chicken rolls, pasta bolognaise e gli immancabili hamburgher gourmet. Tutta roba che trovi praticamente ovunque e sempre uguale. Tutto ovviamente organic, perché questa è la nuova parola d’ordine (sarà poi vero?) e tutto typical anche se poi in cucina vedi le mille variazioni dell’immigrazione a basso costo che tiene in piedi il business della ristorazione.

Same shit, different place

Insomma, prima il detto “same shit, different place” valeva giusto per le rinomate catene di fast food americane. Oggi vale sostanzialmente per tutto: la stessa roba senz’anima la puoi trovare nel centro della capitale danese come a Berlino, Budapest, Madrid o Praga. Vale per il food come per i negozi.

Lo stesso, anzi amplificato, vale per Barcellona. La prima volta ci andai nell’estate del 1992, proprio durante le Olimpiadi. Si diceva che la Rambla era appena stata ripulita per trasmettere una certa immagine al mondo che aveva acceso le sue telecamere sul capoluogo catalano. Negli anni Novanta ci sono poi tornato spesso, e ancor più nei primi anni Duemila, quando per lavoro ci andavo 2 volte l’anno, attaccandoci sempre almeno un giorno di cazzeggio. La città la conoscevo bene e avevo tutti i miei riferimenti di attività commerciali gestite e frequentate dai locali. Poi non ci sono più andato per circa un decennio. Quando ci sono tornato con i miei figli era tutto scomparso, sostituito dalle catene di fast food, fast fashion, rent a bike, street organic food, craft beer e qualunque altra roba che puoi comprare, mangiare, bere e noleggiare praticamente ovunque. Insomma, “same shit, different place“.

Che cosa è successo, esattamente?

Barcellona è il caso di scuola dell’overtourism e delle sue conseguenze, e i suoi residenti sono incazzati parecchio con i turisti. Il meccanismo è più che noto: compagnie low-cost, sharing economy, influencer e piattaforme per recensire qualunque cosa hanno riversato un abnorme numero di turisti in pochi luoghi, tendenzialmente tutti assieme. Vacanze brevi, tutto subito e tutto concentrato. Secondo i dati elaborati da The Data Appeal Company per Banca d’Italia e Istat il 70% dei turisti che giungono in Italia si concentra sull’1% del nostro territorio. In pratica dei ritrovi di massa nei luoghi più instagrammabili di Roma, Venezia, Firenze, Milano e Napoli.

Turisti mordi e fuggi che preferiscono un industriale gelato americano al gelato artigianale italiano, che non capiscono la differenza tra una vera fiorentina e una qualsiasi costata, che cercano lo stesso hamburgher gourmet (gourmet?) a Oslo come a Barcellona o che scrivono surreali recensioni delle Tre Cime di Lavaredo su Tripadvisor (tutto vero, leggere qui). Turisti mordi e fuggi che stanno sostanzialmente sfrattando artigiani e classi popolari dai centri storici delle città in favore di bubble tea e i famigerati trdlo di Praga.

Ecco, il Trdlo di Praga è un altro caso di scuola. Basta fare una ricerca per “Come si chiama il dolce tipico di Praga?” ed esce il Trdlo o Trdelnik che dir si voglia. Un dolce talmente tipico che è originario in realtà della Transilvania e che 20 anni fa più o meno a Praga non si era mai visto, e oggi lo trovi a ogni angolo.
Dove prima c’era un artigiano, un risuolatore di scarpe, una cartoleria, un alimentari di quartiere, una sarta, ora ci sono i Trdlo. Che fossero almeno artigianali questi Trdlo, e invece sono anche queste catene, franchising in cui lavorano lavoratori dal terzo mondo che un Trdlo non l’hanno mai visto prima di cominciare a prepararlo. E quindi non hanno idea se quello che preparano ha un sapore autentico o standard.

Perché c’è anche questo: ormai nei centri delle città ha tutto lo stesso sapore. Sapore di pistacchio, avocado, edamame finché non arriverà qualche altra moda a soppiantare questa.

Insomma è andata così: che nei centri delle città turistiche si sono riversati milioni di turisti che per la gran parte vogliono vivere un’esperienza istantanea, a cui interessa poco che il Trdlo è di Praga o meno, se ha senso magiare una Poké Bowl a Oslo e uno smorrebrod alla catena di mobili gialla e blu alle nostre latitudini, e questi turisti hanno spinto via dei centri storici le classi popolari, gli anziani che li abitavano da sempre, gli artigiani e i piccoli commercianti in favore di catene commerciali globali o attività senza anima o senza identità. Che è poi lo stesso meccanismo, questo dell’overtourism e delle turistificazione, della gentrificazione. Perché l’arrivo di classi agiate, medio borghesi, giovani e alto spendenti nelle zone un tempo popolari ha provocato lo stesso, identico meccanismo.

Cosa ci stanno rubando?

E allora, alla fine, che cosa ci stanno rubando tutte queste dinamiche? Ci stanno rubando un po’ l’anima dei luoghi, quel genius loci che una volta ti faceva capire di essere a Parigi anziché a Londra anche dall’odore che sentivi in strada; ci stanno rubando un po’ l’autenticità dei luoghi, quel modo di vivere che è (o era) così tipico perché somma di fattori materiali e immateriali, culturali e tradizionali; ci stanno rubando un po’ anche il senso della sorpresa, il gusto dell’inaspettato, lo shock culturale in qualche modo. Fondamentalmente ci stanno rubando il senso del viaggio per ingozzarci di Trdlo dolciastro come il napalm.

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Perché dovresti considerare un viaggio sulla Via della Seta

Redazione — Mon, 07 Jul 2025 06:44:37 +0000

La Via della Seta, il mitico itinerario percorso da Marco Polo dall’Italia alla Cina, è diventato nel tempo un viaggio avventura tra i più amati e celebrati anche dalla letteratura. Vale la pena recuperare un libro di qualche anno fa intitolato La Via della Seta in 100 Post, scritto da Alessandro Codello, che l’ha percorsa e spiega perché è un viaggio ancora da fare. Un’idea originale su un itinerario che ha ancora tanto da raccontare.

Il libro sulla Via della Seta, perché vale la pena fare il viaggio oggi

La Via della Seta in 100 Post di Alessandro Codello è composto da una serie di ‘quadri’ (appunto 100 post) con immagini, che raccontano 100 storie, 100 impressioni (o tracce) di un viaggio leggendario attraverso i “quattro mondi” in cui è suddivisa l’Eurasia. C’è il mondo mediterraneo, il mondo persiano, il mondo centro asiatico e il mondo cinese. Alessandro Codello parte da Venezia e lungo la strada ritrova le testimonianze del Milione: dalla pecora di Marco Polo alle foreste di noci di Arslanbob ai canali di Suzhou.
“È un momento speciale per mettersi in viaggio lungo la Via della Seta, tra Oriente e Occidente, tra passato e futuro”, spiega Codello, “Il motivo è che stiamo vivendo un’epoca di svolta, dove equilibri secolari si stanno ribaltando con forza mai vista, ristabilendo assetti che non si vedevano dall’epoca di Marco Polo”.

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La Via della Seta in 100 Post, il libro

Alessandro Codello classe 1981, è nato in Lombardia (a Vimercate) da una famiglia dell’entroterra Veneto (Valdobbiadene). Oggi, nei periodi che passa in Italia, ha base nelle Dolomiti alle pendici della Marmolada. Professore di Fisica, dopo gli studi in Italia e Germania, svolge attività di ricerca in Europa, America e Asia. Nomade fin da piccolo, ha visitato più di sessanta paesi in tutti i continenti. Curioso delle culture dei popoli del mondo, si sente veramente bene solo quando, in sella a una bicicletta, qualcosa di nuovo lo sorprende lungo la strada. Ecco le tappe del suo viaggio, percorso in diversi anni a più riprese.

“Munito del “minimo dispensabile” ho percorso la Via della Seta a più riprese negli ultimi anni, in sella alla mia bicicletta ma anche usando svariati altri mezzi.[…] Sul mio taccuino digitale (un iPad) ho raccolto in 100 post, corredati dalle fotografie che scattavo lungo la strada, le mie impressioni di viaggio, l’incontro con le nuove culture, i volti della gente, la natura selvaggia, le pedalate a oltre 4000 metri.”
La Via della Seta in 100 Post di Alessandro Codello è un libro di 336 pagine, edito da Ediciclo, e costa 19,90 euro. Si trova scontato a meno.

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Assisi, gli eventi di questa estate da non perdere nel Subasio

Redazione Viaggi — Thu, 26 Jun 2025 06:40:05 +0000

Assisi si prepara a un’estate all’insegna della natura e della sostenibilità con il lancio di “Alla scoperta del Monte Subasio“, un ambizioso programma di escursioni gratuite che si protrarrà fino al 5 ottobre 2025. L’iniziativa, promossa dal Comune di Assisi, mira a rivoluzionare l’offerta turistica, puntando sul turismo esperienziale e sulla valorizzazione del paesaggio.
L’obiettivo è chiaro: integrare la bellezza naturale del Parco del Monte Subasio con il benessere e la ricca cultura del territorio, offrendo ai visitatori un’esperienza autentica e immersiva, lontana dai flussi di massa.

Gli appuntamenti per tutti i gusti

Il calendario di “Alla scoperta del Monte Subasio” propone ben 25 appuntamenti diversi, ognuno con un tema, un percorso e un’esperienza unica. L’idea alla base è quella di promuovere un turismo lento, sostenibile e accessibile, valorizzando contesti di grande pregio ambientale e culturale.
Le attività spaziano da passeggiate e trekking a sessioni di yoga, dalla scoperta dei sapori del territorio all’osservazione delle stelle, il tutto arricchito da momenti di musica, spiritualità e proposte pensate per le famiglie.

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Emozioni sotto le stelle e benessere sensoriale

Tra gli eventi più attesi, dopo il successo di “Ascesa al Monte” (5 e 6 luglio), spicca la camminata notturna dell’10 luglio. Un percorso di 8 km condurrà i partecipanti sui prati sommitali del Subasio per ammirare la suggestiva “Luna del Cervo“, la prima luna piena dell’estate, in un’atmosfera di silenzio e paesaggi aperti. Per chi cerca il benessere, sono previste diverse date per escursioni sensoriali abbinate allo yoga, tra cui spicca l’appuntamento di sabato 2 agosto al Mortaro Grande, una dolina carsica di grande fascino geologico, perfetta per riconnettersi con la natura.

Divertimento per famiglie

Non mancano le proposte dedicate alle famiglie con bambini. Domenica 27 luglio, grandi e piccini saranno coinvolti in un’immersione nella natura, animati da speciali narratori che racconteranno leggende e fiabe umbre, tra giochi ed emozioni. Domenica 3 agosto, invece, spazio al food al Mulino Buccilli, un luogo senza tempo a pochi chilometri da Assisi. Qui, un’escursione naturalistica si combinerà con un laboratorio di cucina e una degustazione di prodotti tipici, grazie alla collaborazione con l’Antico Forno del Mulino.

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Spiritualità, arte e natura

Un appuntamento di profondo significato è previsto per domenica 17 agosto, con una camminata che condurrà alla scoperta della storica Abbazia di San Benedetto, con partenza dal borgo di Collepino. Costruita prima dell’anno Mille e raffigurata da Giotto nella Basilica Superiore di San Francesco, l’Abbazia rappresenta una tappa imperdibile per chi desidera unire natura, arte e spiritualità. Il percorso ad anello di 8,5 km offrirà scorci straordinari sulla vallata e sulla città di Assisi, culminando con una degustazione della Birra delle Monache.

Percorsi d’Autore e Notti Incantate

Il programma continua a sorprendere: sabato 9 agosto si potrà camminare tra le sculture bronzee di Fiorenzo Bacci, ispirate al Cantico delle Creature, nei luoghi cari a San Francesco. Sabato 23 agosto, l’esplorazione del Bosco di San Francesco, parco naturalistico del FAI che ospita anche il “Terzo Paradiso” di Michelangelo Pistoletto, si concluderà con un aperitivo. Infine, domenica 7 settembre, un’escursione culminerà con un concerto dell’Ensemble Micrologus e l’emozionante osservazione dell’eclissi totale di luna, un’esperienza che fonde natura, musica e astronomia in un’unica, indimenticabile notte.

Un’offerta turistica sostenibile

Il progetto “Alla Scoperta del Monte Subasio” rappresenta una proposta strategica per rafforzare l’offerta turistica di Assisi, promuovendo una fruizione del territorio basata sulla qualità dell’esperienza, sulla lentezza e sul rispetto dell’ambiente. Tutti gli eventi sono gratuiti, ma la prenotazione è obbligatoria per garantire una migliore gestione e un’esperienza ottimale per tutti i partecipanti.
Per il calendario completo e le modalità di partecipazione, non resta che consultare il sito del Comune di Assisi. Sei pronto a scoprire la bellezza autentica del Monte Subasio?

Fine della scuola: come (non) impazzire e gestire il tempo dei tuoi figli e il tuo benessere

Redazione — Thu, 05 Jun 2025 08:13:53 +0000

La fine della scuola, per molti genitori, non è sinonimo di vacanza, ma l’inizio di una vera e propria corsa contro il tempo. un’indagine rivela che il 60% dei genitori tra i 35 e i 49 anni con figli in età scolare sperimenta alti livelli di stress e fatica mentale, soprattutto quando manca il supporto abituale fornito dalla scuola. ma come affrontare questo periodo senza soccombere allo stress? La pedagogista Alessandra Bitelli offre consigli pratici per trasformare l’estate da test a opportunità.

Come gestire il tempo dei figli in estate

Il problema non è la mancanza di tempo, ma la pressione costante a sentirsi sempre all’altezza e performanti. l’estate diventa un banco di prova in cui i genitori si sentono costantemente sotto esame, confrontandosi con immagini di vacanze patinate sui social mentre la realtà è fatta di imprevisti e ore da riempire. l’obbligo di usare ogni minuto in modo produttivo ci fa sentire inadeguati quando finalmente possiamo fermarci.

La fine della scuola, sebbene teoricamente liberi tempo, apre in realtà un varco di nuove complessità per i genitori, con un carico mentale invisibile. quando il ritmo imposto dall’esterno viene meno, il bisogno di controllo non si spegne. al contrario, i genitori sentono di dover riempire ogni spazio vuoto con esperienze, compagnia e stimoli. Tuttavia, il tempo condiviso ha valore anche quando è semplice e non performante. l’ansia nasce quando dimentichiamo che la noia può essere fertile; è nello stare fermi e annoiati che si diventa creativi e produttivi.

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3 cose da fare per godersi la fine della scuola

concediti pause vere: anche un’ora sul divano senza sensi di colpa è un recupero emotivo prezioso, che vale più di mille giri al parco.
coinvolgi senza dirigere: invece di proporre attività preconfezionate, chiedi ai tuoi figli: “che cosa ti andrebbe di fare oggi?”. questo può aprire spazi di autonomia e ascolto reciproco.
accetta il disordine: l’estate non ha bisogno di essere perfetta, ma reale. se la casa è un po’ più disordinata ma l’umore è più leggero, è un buon inizio.

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3 cose da non fare per evitare lo stress

non trasformare l’estate in un’agenda alternativa: riempire ogni giornata con laboratori, centri estivi, uscite, compiti e attività “utili” rischia di riprodurre lo stesso meccanismo della performance scolastica.
non compensare il tempo libero con senso di colpa: avere i figli a casa non significa doverli intrattenere 24 ore su 24. tu sei una persona, non un palinsesto televisivo, e i bambini non devono essere sempre occupati.
non credere che il silenzio sia un errore: se c’è un momento di noia, di pausa o di vuoto, non scappare. il disagio iniziale può essere la soglia di qualcosa di nuovo, anche per i bambini.

Questi sono 8 libri sulla natura e l’avventura da regalare a chi ama le grandi storie

Redazione — Tue, 20 May 2025 07:00:51 +0000

Se cerchi 8 libri sulla natura e l’avventura da regalare a chi ama le grandi storie sei nel posto giusto. Spesso è il classico regalo dell’ultimo momento, quando ormai non c’è più tempo. Ma regalare un libro può anche essere un gesto pensato, sentito e profondo, soprattutto se si conoscono i gusti, di lettura e di vita, di chi quel regalo lo riceverà.

8 libri sulla natura e l’avventura da regalare a chi ama le grandi storie

Da Nelle Terre Estreme di Jon Krakauer a Nives Meroi, ecco, per chi ha amici o parenti avventurosi e appassionati di viaggi, natura selvaggia e grandi storie, allora uno di questi 8 libri e delle grandi, drammatiche e universali storie che vi sono raccontate può essere senza dubbio un regalo più che gradito.

1. Nelle terre estreme: Into the Wild, di Jon Krakauer

Un classico, un mito, dopo il film d Sean Penn, una continua fonte di ispirazione e motivazione per centinaia di migliaia di persone: è la storia di Chris McCandless, un giovane ragazzo americano che nel 1992 decide di incamminarsi da solo inoltrandosi nei grandi spazi dell’Alaska. Verrà ritrovato dopo alcuni mesi, a nord del monte McKinley, insieme al diario di quella sua avventura: Jon Krakauer ne ha tratto questo libro, Sean Penn un film cult. Tutti gli approfondimenti su Into the Wild qui.

Il libro Into the Wild si può acquistare in formato cartaceo o e-book qui.

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2. Non ti farò aspettare: Tre volte sul Kangchendzonga, la storia di noi due raccontata da me, di Nives Meroi

Anno 2009, Nives Meroi sta cercando di essere la prima donna alpinista al mondo a conquistare i 14 Ottomila del pianeta: sta affrontando il Kangchendzonga, la terza cima più alta della Terra nonché una delle più difficili da scalare, in compagnia del marito quando, a pochi metri dalla vetta, il marito si sente male e si ferma. Nives rinuncia alla vetta, ma soprattutto quello è il momento in cui entrano in scena la malattia del marito e un rapporto speciale, che saprà superare quel momento e la malattia e tornare, finalmente, sul “Kanga”. Qui la nostra intervista a Nives Meroi.

Per leggere Non ti farò aspettare di Nives Meroi in formato stampato o digitale clicca qui.

3. A un soffio dalla fine: Il mio ritorno alla vita dopo la tragedia dell’Everest di Beck Weathers

L’altro racconto di Everest, il libro di Jon Krakauer da cui è stato tratto anche il recente film con la regia di Kormakur (qui tutto il nostro approfondimento): la tragedia è quella della spedizione del 1996 in cui morirono 9 alpinisti ma Beck è tra i sopravvissuti: tornato al campo base appunto a un soffio dalla morte racconta di come è tornato alla vita rivedendo la sua quotidianità, quella della famiglia e della vita di ogni giorno, con occhi diversi.

A un soffio dalla fine: Il mio ritorno alla vita dopo la tragedia dell’Everest di Beck Weathers si può acquistare sia in formato cartaceo che kindle qui.

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4. La morte sospesa di Joe Simpson

La storia vera di due alpinisti britannici, Joe Simpson appunto e Simon Yates, che dopo aver raggiunto la vetta del Siula Grande, nelle Ande Peruviane, sono colti da una violenta bufera: Simpson si rompe una gamba scivolando durante la discesa, Yates prova a calarlo ma allo stremo delle forze abbandona il compagno e torna al campo base. Simpson incredibilmente sopravvive e facendo ricorso a ogni residua goccia di energia riesce a raggiungere il campo base in quello che diventerà questo racconto epico, straziante, doloroso e straordinario. Un classido della letteratura di montagna.

La morte sospesa di Joe Simpson si può acquistare in formato elettronico o cartaceo qui.

5. La via del lupo: Nella natura selvaggia dall’Appennino alle Alpi, di Marco Albino Ferrari

Dai Monti Sibillini alla Valsavaranche, passando per le foreste Casentinesi, le Alpi Marittime e tutta la dorsale verde della wilderness italiana, Marco Albino Ferrari ripercorre le tracce del ritorno del lupo sulle nostre montagne, incrociando storie grandi e piccole di luoghi appartati, affascinanti e difficili e di persone che al lupo hanno dedicato gran parte della loro vita. Qui l’itinerario del trekking del lupo, tra Alpi Marittime e Mercantour.

La via del lupo: Nella natura selvaggia dall’Appennino alle Alpi di Marco Albino Ferrari si può leggere sia in formato cartaceo che kindle, e lo si può trovare qui.

6. Una passeggiata nei boschi, di Bill Bryson

Un delizioso e divertente libro di Bill Bryson e della sua avventura sull’Appalachian Trail, il capostipite di tutti i sentieri a grande percorrenza negli USA: anche da questo fortunato libretto stanno traendo un film, nientemeno che con Robert Redford e Nick Nolte (Qui il nostro approfondimento sul film). La storia è autobiografica, come molti scritti di Bill Bryson: tornato negli USA, fuori forma e sovrappeso come il suo amico Stephen Katz, decide di intraprendere il leggendario sentiero senza nessuna cognizione di trekking e cammino nella natura selvaggia. Leggero, divertente, scanzonato, il libro è un godibilissmo resoconto di viaggio e di scoperta.

Una passeggiata nei boschi di Bill Bryson è acquistabile sia in formato cartaceo che e-book qui.

7. Wild, di Cheryl Strayed

Il libro autobiografico di Cheryl Strayed e dei suo mesi lungo il Pacific Crest Trail da cui è stato tratto anche il film con Reese Witherspoon (qui il nostro approfondimento sul film): nel momento più difficile della sua vita, persa la madre e naufragato il matrimonio, Cheryl intraprende un cammino attraverso l’America selvaggia alla ricerca di sé e del senso profondo di un paese.

Wild di Cheryl Strayed è acquistabile in formato cartaceo o kindle qui.

8. Sette anni in Tibet, di Heinrich Harrer

Anno 1939: Heinrich Harrer, alpinista austriaco di fama, viene chiamato a partecipare a una spedizione sul Nanga Parbat. Tornerà dopo 7 anni e dopo aver superato eventi indicibili, dall’internamento in un campo di concentramento alle numerose evasioni. Ma soprattutto vedrà e si innamorerà di terre selvagge mai viste da occhio occidentale, conoscerà il giovane Dalai Lama e diventerà il paladino e cantore degli ultimi anni d’indipendenza di questo paese dalla antichissima cultura.

Sette anni in Tibet di Heinrich Harrer si può acquistare in formato cartaceo o kindle qui.

Per approfondire

C’è una serie Netflix cha mostra luoghi meravigliosi in Irlanda dove andare questa estate

Redazione — Wed, 07 May 2025 07:04:37 +0000

C'è una serie Netflix cha mostra luoghi meravigliosi in Irlanda dove andare questa estate Una scena di Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Una scena di Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Una scena di Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Will Forte in Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Will Forte in Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Will Forte in Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Brendan Conroy e John Olohan in una scena di Bodkin ambientata sul mare - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Brendan Conroy e John Olohan in una scena di Bodkin ambientata sul mare - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Brendan Conroy e John Olohan in una scena di Bodkin ambientata sul mare - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Fionnula Flanagan e Siobhan Cullen, protagonisti di Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Fionnula Flanagan e Siobhan Cullen, protagonisti di Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Fionnula Flanagan e Siobhan Cullen, protagonisti di Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Will Forte e David Wilmot in Bodkin - foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Will Forte e David Wilmot in Bodkin - foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Will Forte e David Wilmot in Bodkin - foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Will Forte e Siobhán Cullen in una sequenza di Bodkin- foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Will Forte e Siobhán Cullen in una sequenza di Bodkin- foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Will Forte e Siobhán Cullen in una sequenza di Bodkin- foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Chris Walley in un momento Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Chris Walley in un momento Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Chris Walley in un momento Bodkin - Foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Robyn Cara e Mae Higgins nelle location di Bodkin - foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Robyn Cara e Mae Higgins nelle location di Bodkin - foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Robyn Cara e Mae Higgins nelle location di Bodkin - foto Enda Bowe/Netflix © 2024 David Wilmot e Will Forte in un momento di Bodkin- foto Enda Bowe/Netflix © 2024 David Wilmot e Will Forte in un momento di Bodkin- foto Enda Bowe/Netflix © 2024 David Wilmot e Will Forte in un momento di Bodkin- foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Bodkin. Pom Boyd in Bodkin - foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Bodkin. Pom Boyd in Bodkin - foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Bodkin. Pom Boyd in Bodkin - foto Enda Bowe/Netflix © 2024 Bodkin. David Wilmot in un episodio della serie- foto Enda Bowe/Netflix Bodkin. David Wilmot in un episodio della serie- foto Enda Bowe/Netflix Bodkin. David Wilmot in un episodio della serie- foto Enda Bowe/Netflix

Bodkin è la serie Netflix fra le più attese dell’anno: una storia thriller in streaming dal 9 maggio, prodotta dalla Higher Ground Productions di Michelle e Barack Obama e girata interamente in Irlanda.
Protagonista è un gruppo eterogeneo di podcaster che si mettono a indagare sulla misteriosa scomparsa di tre sconosciuti in una idilliaca cittadina costiera irlandese.
Guarda la gallery dei luoghi più belli di Bodkin.

Bodkin, il cast e le location

La serie è Interpretata da un cast talentuoso – Will Forte, Siobhán Cullen, Robyn Cara, Chris Walley e David Wilmot. L’ambientazione è in numerose località irlandesi poco note, ma ricche di fascino, che sono destinate a diventare nuove mete per i fan del turismo cinematografico, affiancandone altre come le isole Aran, Achill Island o Mussended Temple, in Irlanda del Nord, apparse in titoli molto noti come “Gli spiriti dell’Isola” o “Il trono di spade”.

Che sia per visitare il West Cork o per fare una deviazione quando si è a Dublino, cercare le location di Bodkin vale davvero la pena, perché, anche se la sua cifra stilistica è quella del noir un po’ perturbante, prendendo in prestito le parole di Will Forte, che interpreta il podcaster americano Gilbert, la bellezza dei set è un’autentica meraviglia: “Una delle cose più eccitanti di lavorare in Irlanda è la possibilità di girare in loco. La maggior parte del tempo siamo in questi bellissimi pascoli o sulle scogliere. Ogni scena sembra svolgersi in uno scorcio di paesaggio idilliaco”.

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La Wild Atlantic Way

Vale, quindi, la pena fare un approfondimento per conoscerle meglio. Visto il 10 compleanno della Wild Atlantic Way, la strada turistica segnalata più lunga del mondo, non si può non iniziare da due incantevoli località sul suo percorso come Glandore e Union Hall, affacciate sul mare, con i loro suggestivi porticcioli, pub con vista sull’acqua, come The Dock Wall e Hayes’ Bar & Kitchenm, e baie dagli accesi toni blu e smeraldo.

A unire le due sponde del fiordo che le separa, Poulgorm Bridge, già apparso anche nel film “La guerra dei bottoni” e che offre una bella vista sul porto di Glandore.
Ricche di storia marinara, le due località godono di un clima mite tutto l’anno e offrono la possibilità di esplorare sia il mare che la campagna. E con attività come la vela, il nuoto, la pesca, le passeggiate e lo snorkeling, con un pizzico di fortuna si possono vedere anche delfini e foche.

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La città di Bodkin: Union hall

Union Hall, in particolare, sostituisce la città immaginaria di Bodkin e il creatore della serie Jez Scarf ha dichiarato che “Bodkin doveva proprio essere ambientata a West Cork”. “Si prende per West Cork e a ogni angolo bisogna scendere dall’auto e dare un’occhiata perché tutto è così bello”.
Anche Siobhan Cullen, che interpreta Dove, è d’accordo: “Union Hall è la Bodkin perfetta. È così bella e racchiude tutto ciò che la gente immagina della bellezza dell’Irlanda: sì, qui c’è proprio tutto”.

Durante le riprese il team si è innamorato della zona del West Cork: “Qui sembra di essere in vacanza”, ha detto Will Forte, mentre anche l’altro creatore e showrunner Jez Scarf ha aggiunto: “Non potrei mai raccomandare abbastanza di visitare il West Cork”.

Piccolo villaggio con incantevoli botteghe colorate, Union Hall è anche degna di nota per le sue verdi colline, i boschi, le spiagge, gli specchi e i corsi d’acqua, la cui bellezza, secondo Robyn Cara, ha costituito davvero un ottimo sfondo per la storia: “Avere una quinta così splendida per la serie è un ottimo contrasto con le tinte scure dello show”.

Le location del West Cork

Sebbene il West Cork sia la location principale della serie, molte altre sono le località che appaiono nei sette episodi. La responsabile delle location, Rossa O’Neill, ha dichiarato: “Dagli splendidi paesaggi del West Cork agli incredibili edifici come il Castello di Howth, la nostra è un’ottima selezione per mostrare il meglio di ciò che l’Irlanda ha da offrire”.

Altra area protagonista è stata la contea di Wicklow, parte dell’Ireland’s Ancient East. Tra le location più suggestive, la tenuta Belmont Demesne, che con il suo verde, amato da ciclisti e trekker, si è già messa in mostra in “Vikings” e “King Arthur”. Degno di nota, in caso di visita, il ristorante “The Barn”, ispirato all’antico fienile.
Meritano una tappa anche il piccolo borgo Enniskerry, con la biblioteca in stile Edoardiano Carnegie, ripresa dalla serie, e parte del National Built Heritage Service, e il Sally Gap, passo che con Conor Pass si contende il primato della maggior altitudine e che dai suoi 503 metri regala una vista a 360° sulla natura incontaminata del Wicklow National Park.
Da mettere in agenda, inoltre, la baietta seminascosta Travelahawk Beach, situata all’estremità delle dolci colline del Black Castle di Wicklow, ideale anche per un bagno.

Nella contea di Meath, famosa per i siti legati ai riti celtici di Halloween e per siti archeologici come Newgrange, c’è una location minore, ma particolare: il fast food Daves’ Diner di Julianstown, località vicina alla città di Drogheda e affacciata sul fiume Nanny, nota anche per alcuni eventi legati a San Patrizio e alle sue prime conversioni.

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Dublino e dintorni

Immancabile Dublino e l’area circostante. Nella capitale e dintorni, gli spot da cercare sono Fenian Street, con alcune case in stile georgiano; un piccolo gioiello come Howth, villaggio di pescatori e piccolo porto commerciale attivo già dal XIV secolo, contiguo all’area urbana dublinese, che si sviluppa su una panoramica penisola; il pittoresco Howth Castle, parte dell’omonima tenuta, e l’ippodromo di Leopardstown, a 8 chilometri dal centro di Dublino, nell’area di un’altra località marinara degna di nota come Dún Laoghaire: ospita gare importanti tutto l’anno e il suo percorso è stato completato nel 1888.
Foto www.irlanda.com

C’è una serie di Netflix che è meglio che tu veda

Redazione Salute — Thu, 24 Apr 2025 06:52:32 +0000

Questo inizio 2025 ci ha regalato diverse serie TV di grande impatto, da Adolescence a The Last of Us, capaci di tenerci incollati allo schermo con trame avvincenti e personaggi indimenticabili. Eppure, tra le uscite di febbraio, ce n’è una che forse è passata un po’ in sordina, ma che merita assolutamente di essere recuperata e vista con attenzione: “Apple Cider Vinegar”. E se il nome non ti dice nulla, allora faresti davvero bene a recuperarla.

“Apple Cider Vinegar”, la serie di Netflix che dovresti vedere

Questa miniserie, disponibile su Netflix, affonda le sue radici in una storia vera e sconcertante, raccontata nel libro inchiesta “The woman who fooled the world” dei giornalisti australiani Beau Donelly e Nick Toscano. Al centro della narrazione c’è la vicenda di Belle Gibson, un’influencer australiana che aveva costruito un impero social promettendo miracolose guarigioni dal cancro attraverso uno stile di vita “olistico” e una dieta particolare.

“Apple Cider Vinegar” ci porta dentro la tumultuosa ascesa e (per fortuna anche la rovinosa caduta) di Gibson, mostrando come sia riuscita a ingannare un vasto pubblico e a guadagnare ingenti somme di denaro sfruttando la fragilità e la disperazione di persone malate. E giustamente al centro della miniserie c’è il cruciale ruolo investigativo dei due giornalisti che, con il loro lavoro meticoloso, hanno smascherato le bugie dell’influencer, portando alla luce la verità.

Parallelamente al racconto dell’inganno di Gibson, la serie tocca un nervo scoperto: quello dei gravi danni che la disinformazione nel campo della salute, soprattutto tramite i social network, può causare. Viene ricordata per esempio, con il nome fittizio di Milla Blake, anche la tragica storia di Jessica Ainscough, una giovane donna che, purtroppo, aveva cercato di curare il proprio cancro seguendo terapie alternative come quelle proposte dall’Istituto Gerson in Messico, fidandosi di approcci privi di fondamento scientifico basati su una combinazione di integratori alimentari, una rigida alimentazione a base di alimenti vegetali biologici e clisteri di caffè. Questa vicenda, pur con le dovute modifiche narrative, è un monito potente sulle conseguenze potenzialmente fatali di credere a cure non validate.

Contro le fake news

Queste due storie, quella di Belle Gibson e quella di chi ha creduto alle sue promesse, sono emblematiche del ruolo pericoloso che possono ricoprire influencer e creator quando si avventurano nel delicato campo della salute. Come sottolinea l’Osservatorio Favo nel suo rapporto “Fake news e speculazioni sulla nutrizione in oncologia“, la diffusione di informazioni non verificate e di false promesse terapeutiche online è un fenomeno in crescita che può avere ripercussioni gravissime sui pazienti oncologici e non solo. Il rapporto evidenzia come le fake news in ambito nutrizionale oncologico siano spesso caratterizzate da un linguaggio emotivo e sensazionalistico, promettendo guarigioni miracolose e screditando la medicina tradizionale.

“Apple Cider Vinegar” non è solo una storia avvincente, ma anche un importante spunto di riflessione sull’importanza di prestare sempre estrema attenzione alle informazioni veicolate dai social network, soprattutto quando si tratta di salute. La fiducia cieca in figure non mediche, come influencer e creator, e la sottovalutazione del parere di professionisti sanitari possono portare a scelte pericolose e a conseguenze drammatiche.

Questa miniserie di Netflix ci ricorda, con una narrazione efficace e basata su fatti reali, quanto sia fondamentale sviluppare un pensiero critico e affidarsi sempre a fonti di informazione autorevoli e basate su evidenze scientifiche, soprattutto in un ambito delicato come quello della salute. Non lasciatevi ingannare dalle apparenze: “Apple Cider Vinegar” è una serie che vi terrà col fiato sospeso e, al tempo stesso, vi fornirà importanti strumenti per navigare con maggiore consapevolezza il complesso mondo dell’informazione online.

Questi 5 quadri hanno una storia affascinante: cosa c’è dietro i capolavori

Redazione — Thu, 24 Apr 2025 06:45:42 +0000

L’arte non è solo un’espressione visiva di creatività, ma un intreccio di storie, emozioni e epoche che si riflettono nelle pennellate di colori su tela. Ogni quadro ha una storia da raccontare, segreti nascosti nelle sue sfumature che aspettano solo di essere scoperti. In questo articolo, esploreremo “5 quadri con una storia affascinante”, ognuno dei quali offre una finestra su momenti di profonda significatività storica, personale o culturale.

5 quadri con una storia affascinante: dalla gioconda a Guernica, cosa c’è dietro i capolavori

Dalla misteriosa espressione della Gioconda che ha ispirato innumerevoli teorie e speculazioni, all’urlo silenzioso di Munch che trasmette un terrore universale, passando per il drammatico impatto di “Guernica” di Picasso sulla percezione pubblica della guerra. Esploreremo anche come il tumulto interno di Van Gogh abbia dato vita a cieli turbolenti sopra paesaggi tranquilli, e come Delacroix abbia catturato l’essenza di una rivoluzione con il suo vibrante richiamo alla libertà.

Questi capolavori non sono semplici decorazioni; sono manifesti di emozioni e storia che continuano a influenzare e ispirare. Attraverso la loro analisi, non solo apprezzeremo di più ogni opera, ma capiremo meglio il contesto in cui sono stati creati e il perpetuo impatto che hanno sul mondo dell’arte. Prepariamoci a svelare i veli di mistero e le storie affascinanti dietro queste iconiche opere d’arte.

1. Donna con cappello: l’audacia del colore di Matisse

Il dipinto “Donna con cappello” di Henri Matisse rappresenta una delle opere più audaci e innovative del movimento fauvista, noto per l’uso di colori vivaci e pennellate aggressive che si distaccano dalla rappresentazione realistica. Realizzato nel 1905, questo ritratto è un esempio straordinario dell’approccio rivoluzionario di Matisse alla pittura, che ha segnato una svolta decisiva nella storia dell’arte moderna.

La protagonista del quadro, Amélie, moglie di Matisse, è raffigurata con un’espressione pensierosa, ma è il trattamento del colore che cattura immediatamente l’attenzione. Matisse impiega una gamma di tonalità audaci e apparentemente incongruenti, con verdi, blu e rossi applicati direttamente sul viso, il che sfida le convenzioni tradizionali della pittura di ritratti e suggerisce un’interpretazione più emozionale e psicologica dei suoi soggetti.

L’uso del colore in “Donna con cappello” non solo esalta la dimensione estetica dell’opera ma serve anche a comunicare uno stato d’animo, una vibrazione interna che Matisse percepiva nel soggetto. Questa tecnica era rivoluzionaria all’epoca, poiché rompeva con le tecniche pittoriche più accettate e apriva la strada a nuove possibilità espressive nell’arte.

L’accoglienza iniziale del quadro fu mista, con molti critici che rimasero confusi o addirittura scandalizzati dalla sfida alle aspettative tradizionali. Tuttavia, oggi “Donna con cappello” è celebrata come una pietra miliare dell’arte moderna e un esempio precoce della capacità di Matisse di usare il colore come linguaggio espressivo principale.

Attraverso “Donna con cappello”, Matisse non solo ha rinnovato il genere del ritratto ma ha anche tracciato una nuova direzione per gli artisti futuri, incoraggiandoli a esplorare e sperimentare con coraggio. L’opera rimane un simbolo potente dell’innovazione e della libertà creativa, mantenendo un posto di rilievo nell’evoluzione dell’arte del XX secolo.Inizio modulo.

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2. Il mistero del sorriso della Gioconda

Uno dei quadri più analizzati, discusso e ammirato al mondo è senza dubbio la Gioconda, meglio conosciuta come la Monna Lisa. Dipinta da Leonardo da Vinci all’inizio del XVI secolo, questa opera ha catturato l’immaginazione collettiva per secoli, principalmente a causa del suo enigmatico sorriso.

La Gioconda è ritenuta un capolavoro per molteplici ragioni, ma il sorriso della protagonista rimane il suo aspetto più misterioso e affascinante. Gli storici dell’arte hanno proposto numerose teorie per spiegare l’espressione così ambigua di Monna Lisa, variando da interpretazioni psicologiche a tecniche artistiche avanzate. Leonardo utilizzava la sfumatura, una tecnica che permette di creare gradazioni di colore e luminosità molto delicate, che contribuisce a dare profondità al suo sorriso, il quale sembra cambiare a seconda dell’angolazione da cui viene osservato.

Al di là della tecnica, molti credono che il sorriso nasconda un segreto personale di Leonardo, o che sia un riferimento a un ideale rinascimentale di bellezza e armonia universale. Altri ancora hanno ipotizzato che Leonardo abbia intenzionalmente dipinto un’espressione ambigua per infondere un senso di vitalità e movimento nell’opera, un concetto innovativo per quel tempo.

La Gioconda è stata anche al centro di varie controversie e teorie del complotto, che vanno dall’identità del soggetto ritratto fino ad arrivare a presunte codificazioni nascoste nel dipinto. Queste speculazioni aggiungono ulteriori livelli di mistero e fascino, rendendo la Monna Lisa non solo un’icona della pittura mondiale, ma un vero e proprio enigma da decifrare.

Il fascino di questo quadro non risiede solo nella sua bellezza o nella maestria tecnica di Leonardo, ma nel potere di evocare discussioni e riflessioni che superano i confini della storia dell’arte, stimolando l’immaginazione collettiva e personale. In conclusione, il sorriso della Gioconda rimane uno dei più grandi misteri dell’arte, un emblema della complessità umana e artistica che continua a sfidare e affascinare osservatori di tutto il mondo.

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3. Guernica: un grido contro la guerra

“Guernica“, il capolavoro di Pablo Picasso, è un potente manifesto contro le brutalità della guerra. Dipinto nel 1937, questo murale è una risposta diretta al bombardamento della cittadina basca di Guernica durante la Guerra Civile Spagnola, un atto di violenza che segnò profondamente lo spirito europeo dell’epoca.

Il quadro si distingue per la sua grandezza e per l’intensità emotiva che trasmette. Attraverso un stile cubista, Picasso raffigura il terrore e il dolore della guerra. Le figure distorte e frammentate all’interno del quadro comunicano una sensazione di caos e di disperazione: donne che piangono i loro figli morti, un cavallo ferito che grida, e il corpo spezzato di un guerriero.

La scelta di usare solo il bianco e nero amplifica il messaggio di distruzione e lutto, rinunciando ai colori per sottolineare ulteriormente il dramma e l’intensità del momento. Questo non solo attira l’attenzione sul tema centrale dell’opera, ma lo fa in modo che risuoni universale, trascendendo il contesto specifico della Spagna per toccare le corde dell’umanità intera.

“Guernica” non è solo un dipinto; è un simbolo antibelicista che ha risonanza ancora oggi. L’opera è stata esposta in numerosi paesi come un promemoria delle atrocità della guerra e come un appello per la pace e la riconciliazione. L’influenza di “Guernica” si estende oltre l’arte, diventando un riferimento culturale in discussioni su etica, politica e diritti umani.

Attraverso quest’opera, Picasso dimostra come l’arte possa essere uno strumento di critica sociale e un catalizzatore per il cambiamento. “Guernica” rimane uno dei più potenti promemoria visivi delle conseguenze della guerra, esortando le generazioni future a riflettere sul costo della violenza e sull’importanza della umanità.

4. Il doppio significato di “La libertà che guida il popolo” di Delacroix

“La libertà che guida il popolo” di Eugène Delacroix è uno dei quadri più emblematici del XIX secolo, rappresentando non solo un momento chiave della storia francese, ma anche un simbolo duraturo di libertà e rivoluzione. Dipinto nel 1830, questo lavoro celebra la Rivoluzione di Luglio, che rovesciò il re Carlo X di Francia.

Al centro del quadro si trova la figura allegorica della Libertà, rappresentata come una donna che marcia impavida con una bandiera tricolore in una mano e un fucile con la baionetta nell’altra. Questa figura è diventata un’icona della lotta per la libertà, ispirando non solo gli spettatori del suo tempo ma anche future generazioni impegnate in cause simili.

Delacroix utilizza un dinamismo impressionante nella composizione del quadro, con figure che sembrano emergere dalla tela, trasportando lo spettatore nel mezzo dell’azione. Le espressioni dei personaggi catturano un ampio spettro di emozioni umane, dalla fervente determinazione alla morte, riflettendo il costo umano delle rivoluzioni.

L’opera ha avuto un doppio significato nel corso degli anni, agendo sia come un ricordo delle specifiche battaglie storiche della Francia sia come un simbolo universale di lotta contro l’oppressione. La portata di questo quadro si estende ben oltre i confini nazionali, essendo stato adottato da movimenti di liberazione in tutto il mondo.

In “La libertà che guida il popolo”, Delacroix non solo documenta un evento storico ma eleva la narrazione a un livello di mito universale, dove la lotta per la libertà diventa un tema eterno. L’opera rimane una potente testimonianza dell’intersezione tra arte, politica e identità collettiva, dimostrando come un singolo momento possa essere trasformato in un emblema duraturo di valori e aspirazioni condivise.

5. Van Gogh e la notte stellata: tormento e genio

“Notte stellata” di Vincent van Gogh è uno dei dipinti più famosi e riconoscibili al mondo, un vero trionfo dell’espressionismo che cattura l’emozione pura attraverso un cielo turbolento ricco di movimento e colore. Dipinta nel 1889 mentre van Gogh era volontariamente ricoverato in un ospedale psichiatrico a Saint-Rémy, questa opera riflette sia il suo tormento interiore sia il suo genio indiscusso.

La composizione di “Notte stellata” è nota per il suo cielo dinamico, caratterizzato da un vortice di stelle scintillanti e un’enorme luna crescente. Questi elementi celesti sono realizzati con pennellate spesse e curve che aggiungono un senso di profondità e dinamismo al paesaggio sottostante. La scelta di colori vivaci e il contrasto tra il cielo notturno e il tranquillo villaggio sottostante evidenziano la dicotomia tra la turbolenza interna di van Gogh e la calma apparente del mondo esterno.

Van Gogh ha descritto “Notte stellata” nelle sue lettere, esprimendo la sua aspirazione a dipingere la notte non come qualcosa di buio e tenebroso, ma come un momento pieno di colore e vita. Questa visione rivela molto del suo approccio all’arte e alla vita: un continuo cerca di bellezza e significato anche nei momenti di profonda desolazione personale.

“Notte stellata” non è solo un’affascinante rappresentazione del cielo notturno, ma anche un’espressione dell’isolamento emotivo di van Gogh e della sua incessante lotta contro la malattia mentale. La sua capacità di trasformare il dolore personale in un’arte sublime fa di questa opera un simbolo potente della lotta artistica contro le avversità.

Il dipinto continua a ispirare e a commuovere, servendo come un potente promemoria del fatto che la grande arte può nascere anche nei momenti di grande sofferenza. Con “Notte stellata”, van Gogh non solo ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo dell’arte ma ha anche fornito un profondo commento sulla condizione umana, rendendo l’opera un testamento eterno al suo spirito indomito.
Foto Pxhere, Wikimedia commons

Il valore del silenzio

Claudio Gervasoni — Wed, 09 Apr 2025 06:43:37 +0000

Ho cominciato a pensare al valore del silenzio la sera di qualche domenica fa. Era stato un weekend troppo pieno di cose, per lo più che non avrei voluto fare ma andavano fatte, e per tirare il fiato e riallinearmi prima della nuova settimana sono andato a fare una lunga passeggiata con il mio cane. Ho la fortuna di vivere proprio al limite di una grande area agricola e boschiva, era quasi l’ora di cena e stranamente non ho incontrato nessuno per tutta l’ora abbondante in cui ho passeggiato.

Il valore del silenzio

Non appena sono tornato sulla strada asfaltata per il ritorno a casa sono passate in rapida sequenza due moto di quelle americane con anche l’impianto audio, un’auto con la musica a tutto volume e un ragazzo con una moto da cross, e mi sono reso conto che avevano interrotto bruscamente ciò in cui ero rimasto immerso per tutto il tempo della mia passeggiata: il silenzio. Che è esattamente come la cosa più brutta di ogni escursione in montagna.

L’assenza di rumori intorno a noi

Non me n’ero in effetti reso conto, ma per più di un’ora non avevo sentito rumori. Non voci, non suoni, non motori, clangori, sferragliare, claxon, stridori e qualunque altro rumore al quale siamo ormai assuefatti nelle nostre vite urbane e civilizzate. Ed è in quel momento che ho cominciato a pensare a quanto fosse stata preziosa, inconsapevolmente, quell’ora di assenza di rumori intorno a me, a come ci fosse voluto il rumore per farmi riconoscere il silenzio, e a come avevo vissuto quelle manciate di minuti della mia giornata.

In effetti non me n’ero reso conto perché, come in uno stato di flow senza distrazioni, avevo cominciato a pensare a tutta una serie di cose che affollano e condizionano la mia vita in questo periodo. Cose alle quali normalmente non riesco a pensare con la stessa continuità e profondità perché sono continuamente distratto. Nemmeno isolarmi con la musica quando faccio il pendolare in treno mi aiuta. E ci voleva il silenzio per riuscire a farlo.

Chi ha paura del silenzio?

Eppure la maggior parte delle persone non ama il silenzio, e non è quella situazione di paura di trovarsi al buio, da soli e con qualunque suono che diventa minaccioso. È un disagio più profondo, la paura di stare da soli con se stessi e affrontare se stessi. Affrontare i propri pensieri, affrontare le proprie debolezze, affrontare le proprie false verità. E forse è anche paura dell’insignificanza, paura del non essere considerati perché non sentiti, non visti, non percepiti. E oggi più che mai l’essere è l’esserci, sempre e ovunque. Viviamo nell’epoca in cui se non mostriamo, non siamo, e il silenzio è in qualche modo la negazione di questa nostra epoca. Una negazione rivoluzionaria dell’epoca dei social e delle connessioni sempre attive.

Il rituale del silenzio

Eppure in molte culture il silenzio è (o è stato) un vero e proprio rituale di presa di coscienza di sé. Nella tradizione induista indiana c’è il Mouna Vratham, un rituale di silenzio meditativo che consiste nell’astenersi dal parlare per un periodo prestabilito ogni giorno, tipicamente al mattino o la sera, per raggiungere la condizione di pace interiore.
Anche nella tradizione religiosa cattolica esiste qualcosa di simile. Per esempio i frati francescani che trascorrono i 40 giorni della Quaresima in silenzio. Cristianesimo, Ebraismo, Islam, Induismo hanno sempre sostenuto la pratica del silenzio in vari modi come strumento di avvicinamento alla trascendenza e al se stesso più profondo.

Il prezzo del silenzio

Qualche anno fa una mia amica ha pagato (profumatamente) per passare una settimana in una specie di ashram in assoluto silenzio. Niente telefono, da consegnare all’arrivo, niente radio, tv, niente chiacchiere, relazioni, convivialità. Niente rumori in un luogo lontano da tutto. Mi era sembrata una delle (tante) cose strambe di questa amica, ma in effetti pagare è un modo utilitaristicamente interessante, nella cultura di oggi, per oggettivare qualcosa che ormai percepiamo solo come mancanza. Come se il silenzio non fosse qualcosa in sé, ma l’assenza di altro, cioè i suoni e i rumori e le voci.

Ma questa forse è la visione più superficiale. Perché in effetti non aveva pagato per il silenzio, ma per stare con se stessa, ritrovare la propria voce interiore, incontrare di nuovo il proprio io profondo e imparare di nuovo ciò che era davvero importante. Importante per se stessa.

Riscoprire il silenzio

Riscoprire il valore del silenzio non è facile, perché ci costringe a fare i conti con i nostri pensieri. Ci costringe a fare i conti con qualcosa che, per chi vive una vita urbana e socializzata, può apparire come spaventoso. Spaventoso come la presa di coscienza dell’essere in sé e dell’essere per sé per Sartre, e spaventoso come il conflitto che questa presa di coscienza genera nel suo famoso saggio di ontologia fenomenologica L’Essere e il Nulla.

Eppure dovremmo imparare a ritagliarci dei momenti di silenzio, intorno a noi e dentro di noi, e sfidare quel nulla che ci porta alla libertà. Momenti in cui non parliamo e nemmeno vogliamo essere distratti da suoni e rumori. Quando si superano paura e ansia, in particolare l’ansia del non fare nulla che ormai pervade la maggior parte di noi, allora ci rendiamo conto che con la calma e il silenzio riusciamo a concentrarci in modo più profondo e creativo, tutto ci appare più chiaro a breve, medio e lungo termine, riusciamo a collegare punti che altrimenti ci appaiono lontani e l’introspezione di precipita in un senso di consapevolezza di noi stessi più profondo.

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Photo by Nick Fewings / Savelie Antipov / Theodor Vasile / Scott Umstattd

Questo è uno dei film più belli sulla montagna: 14 Vette su Netflix

Martino De Mori — Thu, 03 Apr 2025 06:55:27 +0000

14 Vette, il film documentario Netflix in streaming sulle scalate ai limiti del possibile di Nimsdai Purja e il suo team nepalese sugli Ottomila, è davvero, ma davvero, da vedere. Il titolo originale è 14 Peaks: nothing is impossible, mentre in italiano è 14 Vette: scalate ai limiti del possibile.
Non solo racconta l’impresa da record dello sherpa della sua crew di scalatori nepalesi, ma è anche una storia commovente, drammatica, epica, in grado di ispirare e ben raccontata. È adatta a tutti, anche a chi non è appassionato di montagna.

Perché 14 Vette, il film Netflix su Nimsdai Purja e gli Ottomila, è davvero da vedere (per tutti)

14 Vette racconta in forma di documentario l’impresa ‘Project possible 14×7’ di Nirmal Nimsdai’ Purja, scalare nepalese che prova un’impresa considerata impossibile: scalare tutti i 14 ottomila in 7 mesi.
Per dare un’idea di cosa si tratti, c’è da sapere che il primo a riuscirci fu il nostro Reinhold Messner, che ci mise 16 anni. Fino a ora il record di velocità apparteneva al sudcoreano Kim Chang-Ho con 7 anni e 10 mesi.Spoiler (ma fino a un certo punto): Purja ci riuscirà in 6 mesi e 6 giorni, conquistando anche altri 5 record nella storia dell’alpinismo, come ad esempio la prima scalata invernale del K2 e l’infilata Everest, Lhotse e Makalu in 48 ore.
Sono avventure drammatiche nella cosiddetta Zona dalla Morte al di sopra degli 8 mila metri: tragedie in parete, atti di eroismo, fatica estrema, cedimenti, esaltazione, sfide fisiche, burocratiche (i permessi per scalare in Cina) e psicologiche al limite (sul K2).
Ma c’è molto di più.

Leggi anche

14 Vette, perché vederlo

14 Peaks non è solo una grande impresa alpinistica. È un gran bel film che racconta con ritmo avvincente tante altre cose.
E lo inseriamo fra i migliori film sulla montagna da vedere su Netflix, Amazon e RaiPlay.
C’è l’ambizione umana che ha dietro l’orgoglio, la determinazione il riscatto del popolo nepalese: Nimsdai Purja sembra un folle arrogante ma in realtà corre verso le vette per ispirare il suo popolo e dimostrare la grandezza degli sherpa nepalesi, i migliori scalatori del mondo ma trascurati dai media a favore dei più blasonati europei o americani.

C’è anche un’altra polemica sulle spedizioni turistiche (ma non eccessiva: gli sherpa campano di questo) e sulle code di gente in parete che sgomita per arrivare in vetta.
Si parla anche della forza della comunità che fa pressioni grazie ai social media sul governo cinese che vorrebbe fermare il sogno di Purja.

14 Peaks, la storia emozionante di Nimsdai Purja

Ma su tutto c’è anche la storia personale, esemplare e ispirazionale di Nimsdai. Nato povero come tanti altri sherpa, si è arruolato come il padre nei Gurkha, il reparto d’elite dell’esercito, per poi dedicarsi dal 2012 all’alpinismo e cominciare a progettare il suo sogno.
Deve fare i conti con una famiglia modesta e con la malattia della madre: il film racconta in parallelo il rapporto co la montagna e quello con la madre, le scalate di Purja e la degenerazione fisica della mamma, che verrà a mancare nel 2020, poco dopo l’impresa del figlio. La telefonata fra loro dopo l’ultima fatica sul Shisha Pangma è tanta roba.

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14 Vette, il trailer

14 Vette è un mix di riprese in parete, filmati d’archivio, interviste (fra cui Messner) e animazioni. Ha un ritmo avvincente da thriller nella neve e ha anche una forte carica emozionale e motivazionale.
È diretto da Torquil Jones e dietro c’è una produzione in gran parte nepalese, a cui hanno contribuito anche Jimmy Chin (il regista premio Oscar di Free Solo con Alex Honnold) e altri alpinisti, fra cui tutti i nepalesi del team di Nirmal Purja (che è anche direttore della fotografia per le riprese in parete).
Qui puoi vedere il trailer ufficiale

14 Vette, le frasi più belle

“In cima all’Everest la tua anima si fonde con la montagna”

“La death zone acuisce i miei sensi”

“Quando tutto è concentrato in un istante, scalare e meditare diventano una stessa cosa”

“Ero diventato l’Usain Bolt degli 8mila, mi sentivo invincibile”

“Volevo ispirare gli altri al successo, ma come figlio avevo fallito”

“Nirmal Purja ha tutta la mia stima” (Reinhold Messner)

La cosa più importante che puoi comprare è avere tempo

Claudio Gervasoni — Thu, 03 Apr 2025 06:55:09 +0000

Se cerchi su Google la parola “tempo” la prima cosa che esce sono le previsioni meteo. Se fai la stessa ricerca in lingua inglese con “time” il primo risultato è il sito del magazine americano, il secondo un servizio di ora esatta globale. Se cerchi “avere tempo” esce la coniugazione del verbo avere. Per il motore di ricerca che condiziona buona parte delle nostre vite ci sono significati più rilevanti rispetto all’idea di tempo come unità di misura dello scorrere degli eventi, o della sua interpretazione soggettiva. Cioè il tempo per sé o libero. Eppure c’è una pagina di Wikipedia che definisce il tempo come grandezza fisica fondamentale e unità di misura del modo in cui rappresentiamo e viviamo la successione degli eventi e del rapporto fra essi e con noi.

Great Resignation, Big Quit, Quiet Quitting: per avere più tempo

La Great Resignation, il Big Quit o il Quiet Quitting sono tendenze che serpeggiano con vigore nella società. Appena un anno fa, ad aprile 2022, nel 60% delle aziende italiane si assisteva al fenomeno delle dimissioni volontarie per decine di migliaia di persone (dati dell’Associazione Italiana Direzione Personale). Dati ora certificati dalle comunicazione obbligatorie: nei primi 9 mesi del 2022 le dimissioni dal lavoro sono state 1,6 milioni (fonte Ansa). Semplificando molto il fenomeno: la vita è troppo breve per passarla solo a lavorare molto.

E se a fare notizia sono le statistiche, ancor più la fanno le decisioni delle persone in vista. Jacinda Ardern, 42enne prima ministra della Nuova Zelanda, ha appena annunciato le proprie dimissioni dopo 5 anni alla guida del Paese. Il motivo? Stare più tempo con la figlia e il marito. Lo stesso sta pensando di fare Antonio Conte, allenatore di calcio italiano della squadra inglese del Tottenham. Non propriamente due persone che devono fare i conti a fine mese, certo, e però due persone che hanno dedicato energie, risorse e tempo per costruirsi una carriera. E ora, ancora giovani tra i 40 e i 50 anni e ancora potenzialmente performanti nei loro ruoli, pensano o mettono in atto una exit strategy per avere più tempo a disposizione.

Sarebbe contento Papa Francesco, che in un recente Angelus ha detto: “È facile attaccarsi a ruoli e posizioni, al bisogno di essere stimati, riconosciuti e premiati. E questo, pur essendo naturale, non è una cosa buona, perché il servizio comporta la gratuità, il prendersi cura degli altri senza vantaggi per sé, senza secondi fini, senza aspettare il contraccambio. Farà bene anche a noi coltivare, come Giovanni Battista, la virtù di farci da parte al momento opportuno”.

Il tempo è denaro?

Jim Rohn, imprenditore statunitense, autore e speaker motivazionale nonché uno dei pionieri del coaching, disse che “il tempo è il nostro asset principale, eppure tendiamo a sprecarlo o spenderlo anziché investirlo“.
Il nostro asset è composto da 86.400 secondi al giorno. È come se ogni giorno ci venisse fatto un bonifico di tempo che dobbiamo spendere e che non possiamo risparmiare o accumulare, perché a mezzanotte si azzera.

Per Jim Rohn il tempo era denaro e il suo focus era tutto manageriale: far fruttare al meglio il tempo dei manager per rendere loro e le aziende per cui lavorano più efficienti, produttivi, performanti. Era a tutti gli effetti un boomer definito dal suo lavoro in termini di presenza, visibilità, comando.
Ma Jim Rohn è morto nel 2009, all’inizio della crisi dei subprime e ben prima della pandemia, nonché di questa nuova sensibilità che germoglia tra gli ultimi Millennials e la Generazione Z ma intacca anche le certezze della Generazione X.

O è soggettivo?

Questa nuova sensibilità che chiede più work-life balance e meno benefit sembra recuperare l’idea soggettiva di tempo di Sant’Agostino, il tempo come “distensione dell’animo“. Nel lungo dibattito sul tempo nella filosofia e nella fisica, il vescovo e teologo vissuto tra il IV e il V secolo d.C. è il primo a introdurre la coscienza del tempo, il fatto cioè che il tempo abbia valore per come lo utilizziamo per noi stessi.

In Occidente tra V e VI secolo d.C. furono i monaci benedettini a dare una organizzazione rigida allo spazio e al tempo. La regola Ora et Labora nata per vincere l’accidia dell’ascetismo attraverso il cenobitismo, finì per scandire le ore non solo all’interno dei monasteri ma anche nelle campagne circostanti, definendo rigidamente un tempo per il lavoro, uno per la preghiera e lo spirito, e uno per il riposo.

Eppure una certa idea soggettiva del tempo la si ritrova anche in altre culture e civiltà ben prima della modernità. Scriveva Yamamoto Tsunetomo, filosofo e samurai giapponese vissuto tra Seicento e Settecento: “La vita umana non dura che un istante, si dovrebbe trascorrerla a fare ciò che piace. In questo mondo, fugace come un sogno, vivere nell’affanno è follia. Ma non rivelerò questo segreto del mestiere ai giovani, visto come vanno le cose oggi nel mondo, potrebbero fraintendermi” (la frase è stata resa pop nella citazione che ne fece il gruppo punk-rock dei CSI nella canzone Linea Gotica).

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La cosa più importante che puoi comprare è avere tempo

E invece i giovani – le Generazioni Y e Z – lo hanno capito benissimo che la cosa più importante che puoi comprare è avere tempo: “Life is very short, and there’s no time / For fussing and fighting, my friend” (We Can Work It Out – Beatles).
Uscirà il 10 febbraio 2023 per Treccani “Avere Tempo – Un Saggio di Cronosofia” del filosofo Pascal Chabot. Per Chabot noi oggi viviamo dominati da quattro regimi temporali in antagonismo tra loro: Fato (imperativo biologico della vita fino alla morte), Progresso (imperativo del futuro), Ipertempo (tirannia del presente e tecnocapitalismo: il tempo è ovunque da nessuna parte) e Scadenza (conto alla rovescia verso la catastrofe ecologica). È dal loro scontro che nasce la sensazione di non avere mai tempo, ed è solo chi riuscirà a costruirsi una saggezza del tempo in linea con il mondo in cui viviamo che potrà recuperare una dimensione soggettiva e di valore del tempo.

Viaggiare sostenibile: 15 consigli per ridurre l’impatto sul pianeta e scoprire il mondo con leggerezza

Il trend di TikTok degli Extreme Day Trip è molto negativo

Redazione — Mon, 31 Mar 2025 11:50:45 +0000

Se ti sei imbattuto in un video di TikTok o un Reel in cui qualcuno parte al mattino, va in una città, fa cose varie e torna a casa la sera a dormire nel suo letto, quello è il trend degli Extreme Day Trip. In effetti negli ultimi anni, il concetto di “Extreme Day Trips” ha guadagnato popolarità, soprattutto grazie ai creator di viaggi sui social media e agli ingaggi da parte delle agenzie di marketing delle destinazioni. Ma cosa sono esattamente questi viaggi estremi di un giorno? E siamo sicuri che siano davvero qualcosa di positivo? Intanto: si tratta di viaggi in cui si parte al mattino presto con un volo verso una destinazione lontana, si trascorre la giornata esplorando il luogo e si ritorna la sera stessa con un volo di rientro, il tutto senza pernottare fuori casa. Secondo gli appassionati, questo trend offre l’opportunità di vivere un’avventura intensa in un lasso di tempo limitato, risultando particolarmente attraente per coloro che desiderano massimizzare le esperienze senza dover prendere giorni di ferie.

Origini e motivazioni del trend degli Extreme Day Trip

L’idea degli Extreme Day Trip non è del tutto nuova, ed è possibile soprattutto grazie all’esteso network di compagnie lowcost europee. Tuttavia ha visto una crescita significativa a partire dal 2019 e poi dopo la pandemia, complice la diffusione sui social media e la ricerca di contenuti sempre più accattivanti da parte dei creator di viaggi. Questi ultimi sfruttano tali esperienze per proporre racconti dinamici e coinvolgenti, mostrando come sia possibile visitare città iconiche o partecipare a eventi particolari in sole 24 ore. Le destinazioni, dal canto loro, traggono vantaggio da questo fenomeno attirando visitatori che, seppur per breve tempo, contribuiscono all’economia locale.

Perché gli Extreme Day Trip piacciono

Dal punto di vista personale, gli Extreme Day Trip offrono diversi vantaggi:

Flessibilità: permettono di viaggiare senza dover pianificare lunghe assenze dal lavoro o dagli impegni quotidiani.
Economicità: evitando i costi di pernottamento, questi viaggi possono risultare più accessibili dal punto di vista finanziario.
Adrenalina e avventura: l’intensità dell’esperienza in un breve arco temporale può risultare particolarmente stimolante per gli amanti dell’avventura.

L’altro lato della medaglia

Tuttavia, è fondamentale analizzare anche gli aspetti negativi di questo fenomeno. Sebbene gli Extreme Day Trip possano sembrare allettanti, presentano diverse criticità:

Impatto ambientale: i voli a corto raggio contribuiscono in modo significativo alle emissioni di CO₂. Secondo studi, i voli più brevi risultano in maggiori emissioni di carbonio per passeggero rispetto ai voli a lungo raggio, a causa della maggiore incidenza delle fasi di decollo e atterraggio.
Overtourism: l’afflusso massiccio di turisti in brevi periodi può sovraccaricare le infrastrutture locali, contribuendo al fenomeno dell’overtourism e alle sue conseguenze negative sulle comunità ospitanti.
Superficialità dell’esperienza: visitare una destinazione in poche ore limita la possibilità di immergersi nella cultura locale, comprendere le tradizioni e instaurare un vero legame con il luogo.

L’effetto “Lonely Planet” delle App per le attività outdoor

Quindi che fare?

Sebbene gli Extreme Day Trip possano offrire soddisfazioni personali immediate, è importante considerare le implicazioni a lungo termine di tali scelte. Adottare un approccio più sostenibile al viaggio, privilegiando soggiorni più lunghi e mezzi di trasporto a minor impatto ambientale, non solo arricchisce l’esperienza personale, ma contribuisce anche alla tutela del nostro pianeta e al benessere delle comunità locali.

Questi sono 10 film fra i più emozionanti sulla sfida tra uomo e natura

Redazione — Fri, 28 Mar 2025 08:02:31 +0000

Questi sono 10 film fra i più emozionanti sulla sfida tra uomo e natura REVENANT – REDIVIVO, 2016, Alejandro González Iñárritu. Vari premi Oscar meritatissimi per il film con Leonardo DiCaprio e Tom Hardy, ormai un classico del cinema outdoor: la storia di Hugh Glass alle prese con la sopravvivenza fra le paludi del Missouri, i deserti, le montagne, le foreste americane, inseguito e inseguitore. Un grande film sulla sfide fra l’uomo e la natura, metafora della sfida fra l’uomo e se stesso. REVENANT – REDIVIVO, 2016, Alejandro González Iñárritu. Vari premi Oscar meritatissimi per il film con Leonardo DiCaprio e Tom Hardy, ormai un classico del cinema outdoor: la storia di Hugh Glass alle prese con la sopravvivenza fra le paludi del Missouri, i deserti, le montagne, le foreste americane, inseguito e inseguitore. Un grande film sulla sfide fra l’uomo e la natura, metafora della sfida fra l’uomo e se stesso. REVENANT – REDIVIVO, 2016, Alejandro González Iñárritu. Vari premi Oscar meritatissimi per il film con Leonardo DiCaprio e Tom Hardy, ormai un classico del cinema outdoor: la storia di Hugh Glass alle prese con la sopravvivenza fra le paludi del Missouri, i deserti, le montagne, le foreste americane, inseguito e inseguitore. Un grande film sulla sfide fra l’uomo e la natura, metafora della sfida fra l’uomo e se stesso. Into the wild, il film più iconico sulla sfida fra uomo e natura Into the wild, il film più iconico sulla sfida fra uomo e natura Into the wild, il film più iconico sulla sfida fra uomo e natura 127 ORE, 2010, regia di Danny Boyle, con James Franco. James Franco, probabilmente nella sua miglior prova attoriale, Danny Boyle dietro la macchina da presa, e una storia tanto vera quanto incredibile: Aron Ralston nel 2003 stava facendo un’;escursione nel Blue John Canyon quando, cadendo, rimase intrappolato con il braccio tra due massi. Riprese tutto con al sua videocamera, ma soprattutto prese la più difficile delle decisioni: amputarsi il braccio per salvarsi la vita. 127 Ore sono 90 minuti di angoscia e tensione morale quasi unici. 127 ORE, 2010, regia di Danny Boyle, con James Franco. James Franco, probabilmente nella sua miglior prova attoriale, Danny Boyle dietro la macchina da presa, e una storia tanto vera quanto incredibile: Aron Ralston nel 2003 stava facendo un’;escursione nel Blue John Canyon quando, cadendo, rimase intrappolato con il braccio tra due massi. Riprese tutto con al sua videocamera, ma soprattutto prese la più difficile delle decisioni: amputarsi il braccio per salvarsi la vita. 127 Ore sono 90 minuti di angoscia e tensione morale quasi unici. 127 ORE, 2010, regia di Danny Boyle, con James Franco. James Franco, probabilmente nella sua miglior prova attoriale, Danny Boyle dietro la macchina da presa, e una storia tanto vera quanto incredibile: Aron Ralston nel 2003 stava facendo un’;escursione nel Blue John Canyon quando, cadendo, rimase intrappolato con il braccio tra due massi. Riprese tutto con al sua videocamera, ma soprattutto prese la più difficile delle decisioni: amputarsi il braccio per salvarsi la vita. 127 Ore sono 90 minuti di angoscia e tensione morale quasi unici. WILD, 2014, regia di Jean-Marc Vallèe, con Reese Witherspoon. Un Into the Wild al femminile, o l’equivalente americano di Tracks, con la scrittrice Cheryl Strayed che racconta del suo percorso lungo il Pacific Crest Trail compiuto nel 1995. WILD, 2014, regia di Jean-Marc Vallèe, con Reese Witherspoon. Un Into the Wild al femminile, o l’equivalente americano di Tracks, con la scrittrice Cheryl Strayed che racconta del suo percorso lungo il Pacific Crest Trail compiuto nel 1995. WILD, 2014, regia di Jean-Marc Vallèe, con Reese Witherspoon. Un Into the Wild al femminile, o l’equivalente americano di Tracks, con la scrittrice Cheryl Strayed che racconta del suo percorso lungo il Pacific Crest Trail compiuto nel 1995. TRACKS - ATTRAVERSO IL DESERTO, 2013, regia di John Curran. Una solitaria attraversata del deserto australiano, anche questa autobiografica (Robyn Davidson, scrittrice australiana, la fece nel 1977, partendo da Alice Spring per raggiungere l’Oceano), documentata dal fotografo del National Geographic Rick Smolan: il film ha riscosso apprezzamenti di critica ai più importanti festival mondiali compresi Toronto e Londra. TRACKS - ATTRAVERSO IL DESERTO, 2013, regia di John Curran. Una solitaria attraversata del deserto australiano, anche questa autobiografica (Robyn Davidson, scrittrice australiana, la fece nel 1977, partendo da Alice Spring per raggiungere l’Oceano), documentata dal fotografo del National Geographic Rick Smolan: il film ha riscosso apprezzamenti di critica ai più importanti festival mondiali compresi Toronto e Londra. TRACKS - ATTRAVERSO IL DESERTO, 2013, regia di John Curran. Una solitaria attraversata del deserto australiano, anche questa autobiografica (Robyn Davidson, scrittrice australiana, la fece nel 1977, partendo da Alice Spring per raggiungere l’Oceano), documentata dal fotografo del National Geographic Rick Smolan: il film ha riscosso apprezzamenti di critica ai più importanti festival mondiali compresi Toronto e Londra. LA MORTE SOSPESA - TOUCHING THE VOID, 2003, regia di Kevin Macdonald. L’alpinista Joe Simpson, insieme a Simon Yates, nel 1985 decide di conquistare la vetta del Siula Grande, 6mila metri nelle Ande Peruviane: sulla via del ritorno si frattura una gamba e Yates prova a portarlo a valle calandolo con una corda finchè Simpson non si trova sospeso sopra uno strapiombo da cui Yates non riusciva nè a calarlo nè a recuperarlo: stremato, Yates decide di tagliare la corda e il giorno dopo torna al campo base, passando per il punto in cui pensa che il compagno abbia trovato la morte. Simpson in realtà era sopravvissuto, e riuscì anche a tornare a valle, raccontando poi tutta la vicenda nel libro omonimo del 1998. Una grande metafora sull’immane rapporto tra uomo e montagna e sulle scelte che talvolta impone la sfida con la natura. Un capolavoro. LA MORTE SOSPESA - TOUCHING THE VOID, 2003, regia di Kevin Macdonald. L’alpinista Joe Simpson, insieme a Simon Yates, nel 1985 decide di conquistare la vetta del Siula Grande, 6mila metri nelle Ande Peruviane: sulla via del ritorno si frattura una gamba e Yates prova a portarlo a valle calandolo con una corda finchè Simpson non si trova sospeso sopra uno strapiombo da cui Yates non riusciva nè a calarlo nè a recuperarlo: stremato, Yates decide di tagliare la corda e il giorno dopo torna al campo base, passando per il punto in cui pensa che il compagno abbia trovato la morte. Simpson in realtà era sopravvissuto, e riuscì anche a tornare a valle, raccontando poi tutta la vicenda nel libro omonimo del 1998. Una grande metafora sull’immane rapporto tra uomo e montagna e sulle scelte che talvolta impone la sfida con la natura. Un capolavoro. LA MORTE SOSPESA - TOUCHING THE VOID, 2003, regia di Kevin Macdonald. L’alpinista Joe Simpson, insieme a Simon Yates, nel 1985 decide di conquistare la vetta del Siula Grande, 6mila metri nelle Ande Peruviane: sulla via del ritorno si frattura una gamba e Yates prova a portarlo a valle calandolo con una corda finchè Simpson non si trova sospeso sopra uno strapiombo da cui Yates non riusciva nè a calarlo nè a recuperarlo: stremato, Yates decide di tagliare la corda e il giorno dopo torna al campo base, passando per il punto in cui pensa che il compagno abbia trovato la morte. Simpson in realtà era sopravvissuto, e riuscì anche a tornare a valle, raccontando poi tutta la vicenda nel libro omonimo del 1998. Una grande metafora sull’immane rapporto tra uomo e montagna e sulle scelte che talvolta impone la sfida con la natura. Un capolavoro. OPEN WATER, 2003, regia di Chris Kentis. Un fatto reale (una coppia di appassionati di immersioni sparisce al largo delle coste australiane: il fatto di cronaca avvenne nel 1998) alla base della più grande paura di ogni appassionato di subacquea: finire abbandonato dalla barca d’appoggio e dover lottare con gli squali. Nel 2006 nel è stato fatto anche il remake, Alla deriva - Adrift, regia di Hans Horn. OPEN WATER, 2003, regia di Chris Kentis. Un fatto reale (una coppia di appassionati di immersioni sparisce al largo delle coste australiane: il fatto di cronaca avvenne nel 1998) alla base della più grande paura di ogni appassionato di subacquea: finire abbandonato dalla barca d’appoggio e dover lottare con gli squali. Nel 2006 nel è stato fatto anche il remake, Alla deriva - Adrift, regia di Hans Horn. OPEN WATER, 2003, regia di Chris Kentis. Un fatto reale (una coppia di appassionati di immersioni sparisce al largo delle coste australiane: il fatto di cronaca avvenne nel 1998) alla base della più grande paura di ogni appassionato di subacquea: finire abbandonato dalla barca d’appoggio e dover lottare con gli squali. Nel 2006 nel è stato fatto anche il remake, Alla deriva - Adrift, regia di Hans Horn. NORTH FACE - UNA STORIA VERA (Nordwand), 2008, regia di Philipp Stolzl. La storia vera dell’ascensione alla parete nord dell’Eiger, già costata la vita a numerosi altri alpinisti: è il 1936 e Toni Kurz e Andreas Hinterstoisser vogliono essere i primi a vincere una delle pareti più difficili e affascinanti del mondo. Lo fanno per loro stessi e per il Terzo Reich fino al punto di non sapere più se vogliono davvero arrivare in vetta. NORTH FACE - UNA STORIA VERA (Nordwand), 2008, regia di Philipp Stolzl. La storia vera dell’ascensione alla parete nord dell’Eiger, già costata la vita a numerosi altri alpinisti: è il 1936 e Toni Kurz e Andreas Hinterstoisser vogliono essere i primi a vincere una delle pareti più difficili e affascinanti del mondo. Lo fanno per loro stessi e per il Terzo Reich fino al punto di non sapere più se vogliono davvero arrivare in vetta. NORTH FACE - UNA STORIA VERA (Nordwand), 2008, regia di Philipp Stolzl. La storia vera dell’ascensione alla parete nord dell’Eiger, già costata la vita a numerosi altri alpinisti: è il 1936 e Toni Kurz e Andreas Hinterstoisser vogliono essere i primi a vincere una delle pareti più difficili e affascinanti del mondo. Lo fanno per loro stessi e per il Terzo Reich fino al punto di non sapere più se vogliono davvero arrivare in vetta. INTO THE WILD, 2007, regia di Sean Penn. Film on the road, romanzo di formazione, anelito di libertà e solitudine ma anche monito contro i limiti umani, una storia universale e drammatica raccontata da Jon Krakauer e che ha dato seguito a un culto sterminato nei confronti di Chris McCandless / Alexander Supertramp. INTO THE WILD, 2007, regia di Sean Penn. Film on the road, romanzo di formazione, anelito di libertà e solitudine ma anche monito contro i limiti umani, una storia universale e drammatica raccontata da Jon Krakauer e che ha dato seguito a un culto sterminato nei confronti di Chris McCandless / Alexander Supertramp. INTO THE WILD, 2007, regia di Sean Penn. Film on the road, romanzo di formazione, anelito di libertà e solitudine ma anche monito contro i limiti umani, una storia universale e drammatica raccontata da Jon Krakauer e che ha dato seguito a un culto sterminato nei confronti di Chris McCandless / Alexander Supertramp. GRIZZLY MAN, 2005, Werner Herzog. Un regista visionario (Fitzcarraldo) alle prese con una storia vera, quella dell'esploratore newyorkese Timothy Treadwell e della sua compagna Amie Huguenard che tra il 2000 e il 2003 viaggiano nel parco nazionale di Katmai, in Alaska, alla ricerca di incontri ravvicinati con il grizzly: dall’intento documentaristico Treadwell trascende nella mistica del rapporto tra l’uomo e la natura, convincendosi prima di essere diventato amico degli orsi (aveva assegnato un nome a ciascuno di essi) e finendo poi ucciso da uno di loro insieme alla compagna. Nel frattempo aveva girato più di 100 ore di filmati, che Herzog monta insieme ad altre immagini. Nomination agli Oscar come miglior documentario del 2005. GRIZZLY MAN, 2005, Werner Herzog. Un regista visionario (Fitzcarraldo) alle prese con una storia vera, quella dell'esploratore newyorkese Timothy Treadwell e della sua compagna Amie Huguenard che tra il 2000 e il 2003 viaggiano nel parco nazionale di Katmai, in Alaska, alla ricerca di incontri ravvicinati con il grizzly: dall’intento documentaristico Treadwell trascende nella mistica del rapporto tra l’uomo e la natura, convincendosi prima di essere diventato amico degli orsi (aveva assegnato un nome a ciascuno di essi) e finendo poi ucciso da uno di loro insieme alla compagna. Nel frattempo aveva girato più di 100 ore di filmati, che Herzog monta insieme ad altre immagini. Nomination agli Oscar come miglior documentario del 2005. GRIZZLY MAN, 2005, Werner Herzog. Un regista visionario (Fitzcarraldo) alle prese con una storia vera, quella dell'esploratore newyorkese Timothy Treadwell e della sua compagna Amie Huguenard che tra il 2000 e il 2003 viaggiano nel parco nazionale di Katmai, in Alaska, alla ricerca di incontri ravvicinati con il grizzly: dall’intento documentaristico Treadwell trascende nella mistica del rapporto tra l’uomo e la natura, convincendosi prima di essere diventato amico degli orsi (aveva assegnato un nome a ciascuno di essi) e finendo poi ucciso da uno di loro insieme alla compagna. Nel frattempo aveva girato più di 100 ore di filmati, che Herzog monta insieme ad altre immagini. Nomination agli Oscar come miglior documentario del 2005. ALIVE - SOPRAVVISSUTI, 1993, regia di Frank Wilson Marshall, con Ethan Hawke. La storia vera di un disastro aereo sulle Ande raccontato nel libro Tabù - La vera storia dei sopravvissuti delle Ande di Piers Paul Read: nel 1972 una squadra di rugby uruguaiana è vittima di un disastro aereo mentre sorvola la cordigliera andina per raggiungere il Cile. I sopravvissuti, stremati, decidono di cibarsi dei corpi dei loro compagni, finchè due di loro non riescono a raggiungere il Cile e chiedere infine soccorso. ALIVE - SOPRAVVISSUTI, 1993, regia di Frank Wilson Marshall, con Ethan Hawke. La storia vera di un disastro aereo sulle Ande raccontato nel libro Tabù - La vera storia dei sopravvissuti delle Ande di Piers Paul Read: nel 1972 una squadra di rugby uruguaiana è vittima di un disastro aereo mentre sorvola la cordigliera andina per raggiungere il Cile. I sopravvissuti, stremati, decidono di cibarsi dei corpi dei loro compagni, finchè due di loro non riescono a raggiungere il Cile e chiedere infine soccorso. ALIVE - SOPRAVVISSUTI, 1993, regia di Frank Wilson Marshall, con Ethan Hawke. La storia vera di un disastro aereo sulle Ande raccontato nel libro Tabù - La vera storia dei sopravvissuti delle Ande di Piers Paul Read: nel 1972 una squadra di rugby uruguaiana è vittima di un disastro aereo mentre sorvola la cordigliera andina per raggiungere il Cile. I sopravvissuti, stremati, decidono di cibarsi dei corpi dei loro compagni, finchè due di loro non riescono a raggiungere il Cile e chiedere infine soccorso.

I film drammatici sul rapporto tra uomo e natura sono molto cresciuti negli ultimi anni. Da Into the Wild di Sean Penn che riprende il libro omonimo di Jon Krakauer si è sviluppato un filone florido che racconta l’immane confronto tra l’uomo, con i suoi limiti, e la natura, con la sua grandezza imperscrutabile.
Guarda la gallery per vedere alcuni fra i film più drammatici sul rapporto tra uomo e natura

I film più drammatici sulla sfida tra uomo e natura, ormai grandi classici

Abbiamo parlato di film come Infinite Storm, ma anche di Against the ice e del mitico Free Solo con Alex Honnold.
Qui parliamo di altri film, anche classici, che parlano della sfida fra uomo e natura portata agli estremi.
Spesso sono storie universali e vere, sfide alpinistiche, avventure tragiche come quella di Revenant.

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Dalle Alpi all’Himalaya, una breve storia dell’alpinismo

Redazione Sport — Thu, 27 Mar 2025 09:44:38 +0000

Condensare quasi 3 secoli di imprese in alta quota in una breve storia dell’alpinismo è impresa ardua tanto quanto arrivare in vetta a un quattromila o più, con il rischio di fare un torto a molti. Però dopo aver discusso se l’alpinismo è uno sport o altro (e lo è, altroché se lo è) proviamo a raccontare come è nata e come si è evoluta nel tempo questa ispirazione all’aria sottile.

Breve storia dell’alpinismo

L’alpinismo, in senso sportivo contemporaneo, nasce nella seconda metà del Settecento quando un giovane scienziato ginevrino, Horace-Bénédict de Saussure, durante la sua prima visita a Chamonix, vide il Monte Bianco (4.807 metri, la vetta più alta d’Europa) e decise che avrebbe scalato la sua cima o sarebbe stato responsabile della sua salita. Era il 1760 e De Saussure offrì una somma di denaro come premio per la prima ascensione del Monte Bianco, ma fu solo nel 1786, più di 25 anni dopo, che la somma fu rivendicata – da un medico di Chamonix, Michel-Gabriel Paccard, e il suo portatore, Jacques Balmat. Un anno dopo, lo stesso de Saussure scalò la vetta del Monte Bianco.

L’Ottocento e la nascita dell’alpinismo moderno come sport

Dopo il 1850 gruppi di alpinisti britannici, con guide svizzere, italiane o francesi, scalavano una dopo l’altra le alte vette della Svizzera. Una scalata che segnò una pietra miliare per lo sviluppo di questo sport fu la spettacolare prima ascensione del Cervino (4.478 metri) dal versante svizzero il 14 luglio 1865, ad opera di una spedizione guidata da un artista inglese, Edward Whymper. Dalla metà del XIX secolo gli svizzeri cominciarono a costituire un gruppo di guide alpine chep contribuirono a far diventare l’alpinismo uno sport a tutti gli effetti, aprendo la via verso la conquista di tutte le cime in tutta l’Europa.

Dalle Alpi al resto del mondo

Entro il 1870, tutte le principali vette delle Alpi erano state scalate e gli alpinisti cominciarono a cercare nuove e più difficili vie alternative su montagne già scalate. Ma con la conquista degli ultimi picchi minori delle Alpi, alla fine del XIX secolo, gli alpinisti rivolsero la loro attenzione alle Ande sudamericane, alle Montagne Rocciose nordamericane, al Caucaso, ai picchi africani e infine all’immensità dell’Himalaya.

Il Monte Aconcagua (6.959 metri), la vetta più alta delle Ande, fu scalato per la prima volta nel 1897, mentre il Grand Teton (4.197 metri) nelle Montagne Rocciose del Nord America fu raggiunto nel 1898. Nel 1897, il duca italiano d’Abruzzi effettuò la prima ascensione del Monte Sant’Elias (5.489 metri), che si trova lungo il confine tra lo Stato americano dell’Alaska e il territorio dello Yukon, in Canada, e nel 1906 scalò con successo la vetta del Picco Margherita nella catena del Ruwenzori (5.119 metri) in Africa orientale. Nel 1913, un americano di nome Hudson Stuck scalò il Denali (Monte McKinley) in Alaska, la cui vetta di 6.190 metri è la più alta del Nord America.

La strada per conquiste di vette sempre più alte si stava aprendo, ma ci sarebbe voluto un altro mezzo secolo prima che l’ultima roccaforte, il Monte Everest nell’Himalaya, venisse asceso.

L’internazionalizzazione dell’alpinismo

Con l’avanzare del XX secolo, l’alpinismo diventò sempre più un fenomeno internazionale. Sempre più austriaci, cinesi, inglesi, francesi, tedeschi, indiani, italiani, giapponesi e russi rivolsero la loro attenzione alle opportunità offerte dalla più grande catena montuosa del pianeta, l’Himalaya, e dalle catene montuose vicine. Dopo la Prima Guerra Mondiale, i britannici si concentrarono sull’Everest. Nel frattempo, gli alpinisti di altri paesi stavano effettuando scalate spettacolari di altre grandi vette himalayane. Una squadra sovietica nel 1933 scalò il Peak Stalin nel Pamir (7495 metri, in seguito rinominato Communism Peak e infine Imeni Ismail Samani Peak), una spedizione tedesca il Siniolchu (6,888 metres), e una inglese il Nanda Devi (7,817 metres) nel 1936. La Seconda guerra Mondiale pose ovviamente un freno a questa corsa alle vette più alte del mondo, tanto che nel 1940 il The Alpine Journal of London non registrò nessuna per la prima volta alcuna vetta scalata.

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L’alpinismo contemporaneo dal Secondo Dopoguerra

Negli anni Cinquanta si susseguirono diverse scalate di successo delle montagne dell’Himalaya: una prima salita dell’Annapurna I (8.091 metri) da parte dei francesi nel giugno 1950, la salita del Nanga Parbat (8.126 metri) da parte di tedeschi e austriaci nel 1953, del Kanchenjunga (8.586 metri) da parte degli inglesi nel maggio 1955 e del Lhotse I (8.516 metri) da parte degli svizzeri nel 1956.
Il K2 nella catena del Karakoram, la seconda montagna più alta del mondo con i suoi 8.611 metri, fu scalato per la prima volta da Achille Compagnoni e Lino Lacedelli il 31 luglio del 1954. Era la spedizione guidata dal geologo Ardito Desio nella quale determinante fu il contributo di Walter Bonatti e Amir Mahdi, riconosciuto solo dopo oltre 50 anni di polemiche, accuse e cause legali. In ogni caso quell’impresa diede per sempre al K2 l’appellativo di “montagna degli italiani”.

Tuttavia il momento culminante fu il successo britannico sulla vetta dell’Everest (8.850 metri), quando un apicoltore neozelandese di nome Edmund (poi Sir Edmund) Hillary e la guida tibetana Tenzing Norgay si posarono sulla cima del mondo il 29 maggio 1953. Quella spedizione, guidata dal colonnello John Hunt, era l’ottavo tentativo in 30 anni di raggiungere la vetta dell’Everest.

Un gruppo austriaco raggiunse la vetta del Cho Oyu (alta 8.201 metri), appena a ovest dell’Everest, nell’ottobre del 1954. Nel maggio del 1955 una squadra francese riuscì a far arrivare tutti i suoi membri e una guida sherpa sulla cima del Makalu 1 (8.463 metri), un’altra vetta vicina all’Everest. L’ascensione del Kanchenjunga da parte della spedizione britannica nel maggio del 1955, spesso considerata una delle sfide alpinistiche più difficili del mondo, fu guidata da Charles Evans, che era stato vice-leader della prima scalata riuscita dell’Everest. Per approfondire: La storia delle conquiste degli Ottomila: tutte le prime volte, assolute e invernali.

A partire dagli anni Sessanta, l’alpinismo subì diverse trasformazioni. Una volta che tutti gli Ottomila furono scalati, l’attenzione si spostò alla ricerca di nuove vie, alle prime ascensioni invernali e allo sviluppo di spedizioni sempre più leggere, che non prevedessero l’uso di bombole di ossigeno, corde fisse o altre strutture artificiali, secondo il cosiddetto Stile Alpino reso celebre internazionalmente negli anni Ottanta da Reinhold Messner, il primo uomo nella storia ad aver scalato le quattordici vette degli Ottomila senza l’uso di ossigeno supplementare.

Questi 10 film ambientati nella neve sono ormai dei classici da guardare assolutamente

Silvia Malnati — Mon, 24 Mar 2025 08:03:11 +0000

Questi 10 film ambientati nella neve sono ormai dei classici da guardare assolutamente La locan dina di The Hateful 8 di Tarantino La locan dina di The Hateful 8 di Tarantino La locan dina di The Hateful 8 di Tarantino THE HATEFUL 8 (2015) - Uno dei film più belli di Quentin Tarantino, ambientato nelle nevi del Wilson Peak, in Colorado. Gli odiosi 8, fermati nelle loro faccende da una bufera di neve si ritrovano in una locanda buia e malconcia per ripararsi. Qui devono passare il tempo e cominciano i guai, quando ciascuno scopre qualcosa che non gli piace degli altri. Con Kurt Russell, Samuel Jackson, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth. Inutile dire che finirà in un divertente e agghiacciante bagno di sangue. Credits: Weinstein Company THE HATEFUL 8 (2015) - Uno dei film più belli di Quentin Tarantino, ambientato nelle nevi del Wilson Peak, in Colorado. Gli odiosi 8, fermati nelle loro faccende da una bufera di neve si ritrovano in una locanda buia e malconcia per ripararsi. Qui devono passare il tempo e cominciano i guai, quando ciascuno scopre qualcosa che non gli piace degli altri. Con Kurt Russell, Samuel Jackson, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth. Inutile dire che finirà in un divertente e agghiacciante bagno di sangue. Credits: Weinstein Company THE HATEFUL 8 (2015) - Uno dei film più belli di Quentin Tarantino, ambientato nelle nevi del Wilson Peak, in Colorado. Gli odiosi 8, fermati nelle loro faccende da una bufera di neve si ritrovano in una locanda buia e malconcia per ripararsi. Qui devono passare il tempo e cominciano i guai, quando ciascuno scopre qualcosa che non gli piace degli altri. Con Kurt Russell, Samuel Jackson, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth. Inutile dire che finirà in un divertente e agghiacciante bagno di sangue. Credits: Weinstein Company FARGO (1996) - Il film è ambientato a Fargo, North Dakota, durante un rigido inverno. Il venditore d’auto Jerry Lundegaard mette a punto con due malviventi il rapimento della moglie Jean, con l’intenzione di incassare parte del riscatto che verrà pagato dal suocero, Wade. Il piano di Jerry prenderà però una piega inaspettata, e il thriller dei fratelli Cohen si risolverà grazie all’intervento del capo della polizia locale, Marge Gunderson. Credits: PolyGram Filmed Entertainment / Working Title Films FARGO (1996) - Il film è ambientato a Fargo, North Dakota, durante un rigido inverno. Il venditore d’auto Jerry Lundegaard mette a punto con due malviventi il rapimento della moglie Jean, con l’intenzione di incassare parte del riscatto che verrà pagato dal suocero, Wade. Il piano di Jerry prenderà però una piega inaspettata, e il thriller dei fratelli Cohen si risolverà grazie all’intervento del capo della polizia locale, Marge Gunderson. Credits: PolyGram Filmed Entertainment / Working Title Films FARGO (1996) - Il film è ambientato a Fargo, North Dakota, durante un rigido inverno. Il venditore d’auto Jerry Lundegaard mette a punto con due malviventi il rapimento della moglie Jean, con l’intenzione di incassare parte del riscatto che verrà pagato dal suocero, Wade. Il piano di Jerry prenderà però una piega inaspettata, e il thriller dei fratelli Cohen si risolverà grazie all’intervento del capo della polizia locale, Marge Gunderson. Credits: PolyGram Filmed Entertainment / Working Title Films 10-film-neve 10-film-neve 10-film-neve SHINING (1980) - Tra i capolavori di Kubrick, Shining è quello che passerà alla storia per aver inquietato il pubblico di tutto il mondo. Jack Torrance (Jack Nicholson) viene assunto come custode invernale dell’Overlook, un grande albergo isolato tra le montagne del Colorado, e vi si trasferisce con la moglie Wendy e il figlio Denny. Con il passare del tempo, Jack inizierà a perdere il lume della ragione, in un’escalation di pazzia che lo condurrà a trovare la morte, ibernato, nel labirinto dell’hotel. Credits: Warner Bros. / Hawk Films / Peregrine Producers Circle / The Producer Circle Company SHINING (1980) - Tra i capolavori di Kubrick, Shining è quello che passerà alla storia per aver inquietato il pubblico di tutto il mondo. Jack Torrance (Jack Nicholson) viene assunto come custode invernale dell’Overlook, un grande albergo isolato tra le montagne del Colorado, e vi si trasferisce con la moglie Wendy e il figlio Denny. Con il passare del tempo, Jack inizierà a perdere il lume della ragione, in un’escalation di pazzia che lo condurrà a trovare la morte, ibernato, nel labirinto dell’hotel. Credits: Warner Bros. / Hawk Films / Peregrine Producers Circle / The Producer Circle Company SHINING (1980) - Tra i capolavori di Kubrick, Shining è quello che passerà alla storia per aver inquietato il pubblico di tutto il mondo. Jack Torrance (Jack Nicholson) viene assunto come custode invernale dell’Overlook, un grande albergo isolato tra le montagne del Colorado, e vi si trasferisce con la moglie Wendy e il figlio Denny. Con il passare del tempo, Jack inizierà a perdere il lume della ragione, in un’escalation di pazzia che lo condurrà a trovare la morte, ibernato, nel labirinto dell’hotel. Credits: Warner Bros. / Hawk Films / Peregrine Producers Circle / The Producer Circle Company un-biglietto-in-due un-biglietto-in-due un-biglietto-in-due LA MARCIA DEI PINGUINI (2005) - Il documentario realizzato in Antartide da Luc Jaquet segue il viaggio di una colonia di pinguini Imperatore verso l’interno del continente. Nelle più estreme condizioni atmosferiche, proteggere i piccoli dalle intemperie e dalla carenza di cibo diventa per i pinguini una missione rischiosa e drammatica. Credits: Bonne Pioche LA MARCIA DEI PINGUINI (2005) - Il documentario realizzato in Antartide da Luc Jaquet segue il viaggio di una colonia di pinguini Imperatore verso l’interno del continente. Nelle più estreme condizioni atmosferiche, proteggere i piccoli dalle intemperie e dalla carenza di cibo diventa per i pinguini una missione rischiosa e drammatica. Credits: Bonne Pioche LA MARCIA DEI PINGUINI (2005) - Il documentario realizzato in Antartide da Luc Jaquet segue il viaggio di una colonia di pinguini Imperatore verso l’interno del continente. Nelle più estreme condizioni atmosferiche, proteggere i piccoli dalle intemperie e dalla carenza di cibo diventa per i pinguini una missione rischiosa e drammatica. Credits: Bonne Pioche LA COSA (1982) - Dopo uno scontro armato sulla neve con una missione norvegese all’inseguimento di un husky, la vita della base americana in Antartide U.S. Outpost #31 viene sconvolta da una presenza ostile. Il cane rimane nella base statunitense: da quel momento accadono una serie di fatti terrificanti e cruenti. Il responsabile è la "Cosa", prima nascosta sotto le sembianze del cane: una creatura mostruosa proveniente dallo spazio. Credits: Universal Pictures / Turman-Foster Company LA COSA (1982) - Dopo uno scontro armato sulla neve con una missione norvegese all’inseguimento di un husky, la vita della base americana in Antartide U.S. Outpost #31 viene sconvolta da una presenza ostile. Il cane rimane nella base statunitense: da quel momento accadono una serie di fatti terrificanti e cruenti. Il responsabile è la "Cosa", prima nascosta sotto le sembianze del cane: una creatura mostruosa proveniente dallo spazio. Credits: Universal Pictures / Turman-Foster Company LA COSA (1982) - Dopo uno scontro armato sulla neve con una missione norvegese all’inseguimento di un husky, la vita della base americana in Antartide U.S. Outpost #31 viene sconvolta da una presenza ostile. Il cane rimane nella base statunitense: da quel momento accadono una serie di fatti terrificanti e cruenti. Il responsabile è la "Cosa", prima nascosta sotto le sembianze del cane: una creatura mostruosa proveniente dallo spazio. Credits: Universal Pictures / Turman-Foster Company IL SENSO DI SMILLA PER LA NEVE (1997) - Smilla è una giovane donna indipendente che vive a Copenhagen. Di origini groenlandesi, dopo la morte in circostanze misteriose di un suo piccolo amico, figlio di una donna proveniente dalla sua stessa terra, Smilla decide di indagare sul delitto. La sua determinazione la porterà a imbarcarsi su una nave laboratorio diretta verso la Groenlandia: qui porterà a galla una scomoda verità, scoprendo gli effetti inquietanti degli intrecci di potere e ricerca scientifica. Credits: Bavaria Film / Constantin Film Produktion / Det Danske Filminstitut / Greenland Film Production / Nordisk Film- & TV-Fond / Smilla Film A-S IL SENSO DI SMILLA PER LA NEVE (1997) - Smilla è una giovane donna indipendente che vive a Copenhagen. Di origini groenlandesi, dopo la morte in circostanze misteriose di un suo piccolo amico, figlio di una donna proveniente dalla sua stessa terra, Smilla decide di indagare sul delitto. La sua determinazione la porterà a imbarcarsi su una nave laboratorio diretta verso la Groenlandia: qui porterà a galla una scomoda verità, scoprendo gli effetti inquietanti degli intrecci di potere e ricerca scientifica. Credits: Bavaria Film / Constantin Film Produktion / Det Danske Filminstitut / Greenland Film Production / Nordisk Film- & TV-Fond / Smilla Film A-S IL SENSO DI SMILLA PER LA NEVE (1997) - Smilla è una giovane donna indipendente che vive a Copenhagen. Di origini groenlandesi, dopo la morte in circostanze misteriose di un suo piccolo amico, figlio di una donna proveniente dalla sua stessa terra, Smilla decide di indagare sul delitto. La sua determinazione la porterà a imbarcarsi su una nave laboratorio diretta verso la Groenlandia: qui porterà a galla una scomoda verità, scoprendo gli effetti inquietanti degli intrecci di potere e ricerca scientifica. Credits: Bavaria Film / Constantin Film Produktion / Det Danske Filminstitut / Greenland Film Production / Nordisk Film- & TV-Fond / Smilla Film A-S HANNA (2011) - Figlia di un ex agente della CIA e orfana di madre, Hanna cresce tra i boschi della gelida Finlandia con un’educazione ferrea che ha i caratteri di un vero e proprio addestramento militare. Arrivata all’adolescenza, la ragazza decide di intraprendere un viaggio attraverso l’Europa e fino al Marocco: presto però scoprirà di essere il bersaglio di Marissa Viegler, agente di una sezione corrotta dell’intelligence. Credits: Focus Features / Holleran Company / Sechzehnte Babelsberg Film / Neunte Babelsberg Film HANNA (2011) - Figlia di un ex agente della CIA e orfana di madre, Hanna cresce tra i boschi della gelida Finlandia con un’educazione ferrea che ha i caratteri di un vero e proprio addestramento militare. Arrivata all’adolescenza, la ragazza decide di intraprendere un viaggio attraverso l’Europa e fino al Marocco: presto però scoprirà di essere il bersaglio di Marissa Viegler, agente di una sezione corrotta dell’intelligence. Credits: Focus Features / Holleran Company / Sechzehnte Babelsberg Film / Neunte Babelsberg Film HANNA (2011) - Figlia di un ex agente della CIA e orfana di madre, Hanna cresce tra i boschi della gelida Finlandia con un’educazione ferrea che ha i caratteri di un vero e proprio addestramento militare. Arrivata all’adolescenza, la ragazza decide di intraprendere un viaggio attraverso l’Europa e fino al Marocco: presto però scoprirà di essere il bersaglio di Marissa Viegler, agente di una sezione corrotta dell’intelligence. Credits: Focus Features / Holleran Company / Sechzehnte Babelsberg Film / Neunte Babelsberg Film DEAD SNOW (2009) - Questo splatter ambientato sulle montagne norvegesi vede protagonisti un gruppo di studenti di medicina in vacanza. I giovani saranno costretti a fare i conti con una squadriglia di zombie nazisti assetati di sangue che errano nei boschi vicini. La neve si macchierà di rosso durante una serie di violenti faccia a faccia a colpi di accetta e piccone.Credits: Euforia Film / Barentsfilm AS / FilmCamp / Miho Film / News On Request / Yellow Bastard Production / Zwart Arbeid DEAD SNOW (2009) - Questo splatter ambientato sulle montagne norvegesi vede protagonisti un gruppo di studenti di medicina in vacanza. I giovani saranno costretti a fare i conti con una squadriglia di zombie nazisti assetati di sangue che errano nei boschi vicini. La neve si macchierà di rosso durante una serie di violenti faccia a faccia a colpi di accetta e piccone.Credits: Euforia Film / Barentsfilm AS / FilmCamp / Miho Film / News On Request / Yellow Bastard Production / Zwart Arbeid DEAD SNOW (2009) - Questo splatter ambientato sulle montagne norvegesi vede protagonisti un gruppo di studenti di medicina in vacanza. I giovani saranno costretti a fare i conti con una squadriglia di zombie nazisti assetati di sangue che errano nei boschi vicini. La neve si macchierà di rosso durante una serie di violenti faccia a faccia a colpi di accetta e piccone.Credits: Euforia Film / Barentsfilm AS / FilmCamp / Miho Film / News On Request / Yellow Bastard Production / Zwart Arbeid CORVO ROSSO NON AVRAI IL MIO SCALPO (1972) - Robert Redford interpreta Jeremiah Johnson, un soldato americano che dopo la guerra contro il Messico (1846-48) sceglie di abbandonare tutto e vivere isolato sulle montagne dello Utah. Il film racconta le avventure di questo eremita alle prese con le tensioni fra tribù indiane e soldati americani sullo sfondo di panorami innevati mozzafiato. Credits: Sanford Productions / Warner Bros CORVO ROSSO NON AVRAI IL MIO SCALPO (1972) - Robert Redford interpreta Jeremiah Johnson, un soldato americano che dopo la guerra contro il Messico (1846-48) sceglie di abbandonare tutto e vivere isolato sulle montagne dello Utah. Il film racconta le avventure di questo eremita alle prese con le tensioni fra tribù indiane e soldati americani sullo sfondo di panorami innevati mozzafiato. Credits: Sanford Productions / Warner Bros CORVO ROSSO NON AVRAI IL MIO SCALPO (1972) - Robert Redford interpreta Jeremiah Johnson, un soldato americano che dopo la guerra contro il Messico (1846-48) sceglie di abbandonare tutto e vivere isolato sulle montagne dello Utah. Il film racconta le avventure di questo eremita alle prese con le tensioni fra tribù indiane e soldati americani sullo sfondo di panorami innevati mozzafiato. Credits: Sanford Productions / Warner Bros 30 GIORNI DI BUIO (2007) - La cittadina di Barrow, in Alaska, è il teatro di questo horror dove la popolazione deve difendersi da una minaccia spaventosa: l’arrivo di un gruppo di vampiri in “vacanza”. Quando il sole cala per lasciare spazio alla lunga notte polare, il luogo diventa infatti un parco giochi per questi mostri assetati di sangue. Credits: Columbia Pictures / Ghost House Pictures / Dark Horse Entertainment 30 GIORNI DI BUIO (2007) - La cittadina di Barrow, in Alaska, è il teatro di questo horror dove la popolazione deve difendersi da una minaccia spaventosa: l’arrivo di un gruppo di vampiri in “vacanza”. Quando il sole cala per lasciare spazio alla lunga notte polare, il luogo diventa infatti un parco giochi per questi mostri assetati di sangue. Credits: Columbia Pictures / Ghost House Pictures / Dark Horse Entertainment 30 GIORNI DI BUIO (2007) - La cittadina di Barrow, in Alaska, è il teatro di questo horror dove la popolazione deve difendersi da una minaccia spaventosa: l’arrivo di un gruppo di vampiri in “vacanza”. Quando il sole cala per lasciare spazio alla lunga notte polare, il luogo diventa infatti un parco giochi per questi mostri assetati di sangue. Credits: Columbia Pictures / Ghost House Pictures / Dark Horse Entertainment

La neve ha un potere evocativo straordinario, i registi lo sanno bene. Il suo manto cristallizza le tracce che vi si imprimono: alcune difficili da eliminare, come quelle degli schizzi di sangue in The Hateful 8 di Quentin Tarantino o in Fargo dei fratelli Coen, altre sfumano velocemente, come i passi di Smilla che si perdono nel bianco della bufera.

10 film classici coperti di neve

I fiocchi cancellano velocemente il paesaggio, che sprofonda allora in un’atmosfera irreale, fatta di suoni ovattati e di emozioni sospese. Dalle squadriglie di zombie nazisti di Dead Snow ai vampiri in vacanza di 30 giorni di buio, dal labirinto innevato dell’Overlook Hotel di Shining all’Antartide di La marcia dei pinguini, ecco una selezione dei migliori film sulla neve.

I film più drammatici sul rapporto tra uomo e natura

Questi sono i campioni dello sport che sono finiti in rovina per gli investimenti sbagliati

Enrico Maria Corno — Wed, 19 Mar 2025 07:44:49 +0000

Guadagnare tanto durante la carriera di atleta professionista non significa che, dopo il ritiro dalle competizioni, si possa campare nel lusso per il resto della vita. Anzi. Nello sport, calcio, basket, boxe, tennis e tutti gli altri, è importante sapere come non fare investimenti sbagliati, e i casi dei calciatori italiani e non, o di atleti di altre discipline, che sono finiti nei debiti e hanno messo a rischio i loro patrimoni insegnano. Da Mike Tyson a Gianluigi Buffon, da George Best a Kenny Anderson a Roberto Mancini, non sono pochi gli sportivi che non hanno saputo gestire bene i soldi guadagnati in carriera e faticano a vivere di rendita.
Perché succede? Fondamentalmente perché, oltre ad aver dilapidato patrimoni in spese folli, sono stati mal consigliati o addirittura truffati da persone o agenzie inaffidabili e non all’altezza del compito. Vediamo chi sono i calciatori e gli altri atleti che sono si sono infilati in imprese sbagliate e fallimentari, per trarne consigli e imparare a gestire con cautela le proprie finanze.

Come gli investimenti sbagliati hanno rovinato campioni milionari

C’è uno studio pubblicato da Sports Illustrated che certifica quanto le superstar possano essere devastanti in campo quanto disastrose nell’amministrazione dei propri beni. Pare che il 35% dei giocatori di NFL dichiari bancarotta o comunque un importante stress finanziario entro due anni dal proprio ritiro mentre, per i giocatori di basket della NBA, la percentuale sale al 60 entro i primi cinque anni. Ma come è possibile che atleti che in media portano a casa almeno una trentina di milioni di dollari in carriera finiscano senza un soldo sul conto corrente?

I campioni finiti sul lastrico

I due pugili Mike Tyson ed Evander Holyfield sono forse i casi più eclatanti: tra borse per gli incontri e sponsorizzazioni hanno guadagnato reciprocamente 400 e 250 milioni di dollari ma entrambi hanno dichiarato bancarotta pochi anni dopo il ritiro e lo stesso vale per decine e decine di atleti celeberrimi che hanno consumato il proprio patrimonio in gioielli, scommesse, amici di dubbia moralità, matrimoni (e conseguenti divorzi) e, spesso, investimenti sbagliati.
Alcuni esempi raccontano storie davvero al limite – come quella di Kenny Anderson, uno dei più forti playmaker della storia recente del basket NBA, che – a dispetto dei 63 milioni di dollari guadagnati in carriera – ha dichiarato bancarotta il giorno dopo aver smesso con lo sport.

Perché tanti campioni hanno perso soldi?

Tra le ragioni per cui un grande campione consuma in fretta il proprio patrimonio ci sono le spese folli, i divorzi e l’incapacità – più o meno colpevole – di investire con buon senso: del resto l’inglese George Best, leggendario numero 7 del Liverpool di fine anni Sessanta, già Pallone d’Oro, tanto idolatrato da essere considerato il “quinto dei Beatles”, era solito raccontare che aveva speso gran parte dei suoi soldi per alcool, donne e macchine veloci e che il resto “l’aveva sperperato”.E non sono pochi quelli che hanno seguito le sue gesta, a partire da Paul ‘Gazza’ Gascoigne, alcolista e più volte vicino alla bancarotta, che si dice indulgesse in pericolose partite di black jack.

C’è la pensione per gli sportivi?

Le leghe professionistiche americane provano ad arginare il problema e a proteggere i propri atleti gestendo un fondo pensionistico indipendente (un giocatore NBA con dieci anni di carriera percepisce 14.000 dollari al mese dopo il raggiungimento dei 55 anni di età) istruendo corsi per insegnare come gestire la propria ricchezza.

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Chi sono i calciatori finiti male?

I disastri economici e finanziari avvengono non solo nello sport professionistico americano ma anche dalle nostre parti dove sono certamente meno reclamizzati per una sorta di tacita e reciproca riservatezza tra le parti che impedisce di rendere pubblici (se non in rari casi) i guadagni e i crac degli atleti.
Le cronache, anche recenti, raccontano spesso di campioni finiti sul lastrico: se Andreas Brehme, grandissimo terzino tedesco dell’Inter, è finito a lavorare per un’azienda di pulizie per sopravvivere, il suo compagno Fabio Macellari ha ammesso di aver “buttato tutti i soldi nella droga” e oggi fa il panettiere.
A Joachim Fernandez, ex Milan, non è andata altrettanto bene: è morto di freddo a Parigi qualche anno fa mentre dormiva in un magazzino come un clochard.

Gli investimenti sbagliati dei calciatori

Perdere un sacco di soldi per la propria “incapacità di gestire un’azienda” (o quantomeno di trovarsi validi e fidati collaboratori)? In questo caso, si è soliti ricordare Gianluigi Buffon e la coppia Vieri-Brocchi. Il portiere della Juventus tra il 2009 e il 2013 ha investito 26 milioni di euro per rilevare oltre il 50% dell’industria tessile Zucchi per poi coprire ulteriori buchi in bilancio fino al 2016 quando poi ha ceduto – sempre troppo tardi – le proprie quote ad un fondo francese.I due amici e soci Cristian Brocchi e Christian Vieri invece sono riusciti in un bis clamoroso che, fortunatamente, non pare aver tolto loro il sonno: prima hanno dovuto chiudere l’avventura del brand di abbigliamento ‘Baci e Abbracci’ e poi hanno subito il fallimento della loro società, la Bfc&co che commercializzava prodotti per la casa, che le cronache dicono abbia lasciato un buco da 17 milioni di euro.

I calciatori truffati

E poi bisogna passare al capitolo “truffe”, di non secondaria importanza: alcuni campioni ci hanno rimesso moltissimi soldi. Il primo caso riguardò lo svedese Lennart Skoglund: giocava nell’Inter e quando tornò a Milano dopo i Mondiali del 1958 giocati nel suo paese trovò i conti ripuliti dal proprio commercialista e consulente. Giornalismo, cinema e letteratura hanno raccontato ampiamente di Diego Armando Maradona e di come venne scientificamente truffato nella prima fase della carriera da diverse figure che lo attorniavano.Più recentemente, in special modo alla fine degli anni Novanta, moltissimi sono stati i giocatori finiti nella rete dei truffatori: citati anche da un’inchiesta del Sole24Ore, Roberto Mancini, Billy Costacurta, Roberto Baggio, Ruggiero Rizzitelli e molti altri hanno dato fiducia a chi proponeva loro quote di una fantomatica miniera di marmo nero in Perù piuttosto che di società finanziarie romane.
Credits photo: Flickr CC, Toglenn – Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=79795126, Sconosciuto – here and here, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=41729153, Di Peters, Hans / Anefo – Nationaal Archief Fotocollectie Anefo 928-8290, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=31599138, Biser Todorov – Opera propria, CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=102550714

Enrico Maria Corno

La serie tv Netflix da vedere: Heinz Stücke, l’uomo che voleva vedere tutto

Claudio Gervasoni — Wed, 19 Mar 2025 07:43:26 +0000

C’è una serie Netflix davvero imperdibile. Si intitola The Man Who Wanted to See It All, è del 2021, è stata finanziata con un crowdfunding su Kickstarter e racconta la storia di Heinz Stücke, un signore tedesco di ormai più di 80 anni che nel 1962 è partito da Hövelhoff, in Germania, con la sua bicicletta e ha girato il mondo per i successivi 50 anni e oltre.
Se ti piacciono queste cose, ti consigliamo di vederla.

Heinz Stücke, l’uomo che voleva vedere tutto, la serie su Netflix

Heinz Stücke non ha scritto libri, non c’è un sito internet suo e non ha profili social. Ma non per questo la sua storia non era conosciuta, e non solo nel mondo dei cicloturisti e dei viaggiatori che nel secolo scorso si raccontavano oralmente la storia di questo mitologico giramondo. Uno dei modi che Heinz Stücke ha adottato per guadagnare soldi e continuare a girare, oltre a svolgere lavoretti nei luoghi in cui transitava, è stato anche quello di vendere le sue foto – oltre 100.000 – e la sua storia a riviste, rotocalchi e quotidiani. Anche italiani, come si vede bene nel documentario Netflix.

E già l’idea di un uomo che per oltre mezzo secolo ha vissuto per strada, con una bicicletta, una tenda e il poco necessario per coprirsi e mangiare, girando il mondo in lungo e in largo tra deserti, steppe, altipiani e passi a quattromila metri d’altezza, metropoli e Paesi di un’altra epoca storica, è un buon motivo per guardare la serie Netflix.

È il 22 agosto 1962 quando Heinz Stücke lascia la sua cittadina della Renania Settentrionale-Vestfalia: un lavoro in fabbrica con poche prospettive, un padre oppressivo e con il quale ha un rapporto contrastato, i 20 anni e la voglia di vedere il mondo sono più che sufficienti per mettersi in sella con l’equivalente di 300 dollari in tasca e una tenda in cui passare la notte.

Per dare una prospettiva storica: nel 1962 il Muro di Berlino era appena stato costruito, i Beatles erano ancora pressoché sconosciuti, Neil Armstrong e Buzz Aldrin non erano sbarcati sulla luna. Nel tempo in cui Heinz Stücke ha girato il mondo, il mondo è cambiato: la decolonizzazione degli Stati africani, la guerra fredda, la caduta del Muro e la dissoluzione dell’Unione Sovietica, la nascita di Internet, l’apertura della Cina al mondo e la sua affermazione come potenza economica, e molti altri avvenimenti epocali del cosiddetto Secolo Breve che ci vorrebbe un anno di scuola solo per accennarli tutti.

E lui, Heinz Stücke, ha vissuto tutto questo da un punto di vista sicuramente unico, quello della sua bicicletta: nei suoi oltre 50 anni di girovagare stima di aver percorso oltre 600.000 km e attraversato 257 nazioni nei 5 continenti. Già così, una storia incredibile. Ma ci sono altri motivi per vedere la serie Netflix The Man Who Wanted to See It All.

Kazimierz Nowak, il polacco che negli anni Trenta ha attraversato l’Africa in bici

The Man Who Wanted to See It All: perché vedere la serie Netflix su Heinz Stücke

Oltre che per lo stupore per questa storia, ci sono almeno 5 motivi per vedere la serie Netflix The Man Who Wanted to See It All su Heinz Stücke.

1. Memorabilia

Heinz Stücke è un figlio del proprio tempo, analogico e materiale, e ha conservato e catalogato tutto, Ogni genere di memorabilia: dalle cartine con cui viaggiava ai sellini della bici, dalle foto – come detto, ma vale la pena ripeterlo, oltre 100.0000 – a 28.000 pagine di riflessioni e appunti, e ancora radioline con cui si teneva informato, passaporti, ritagli di giornale, oggetti di uso comune. La sua casa di Hövelhoff sta diventando un museo di un mondo che è ormai scomparso.

2. La bicicletta

Non solo la sua bicicletta, la stessa con cui è partito e ha viaggiato in oltre mezzo secolo, che già sarebbe un inno alla tecnica – robusta, affidabile, pratica e facile da aggiustare – contro la complessità della tecnologia. Ma le sue considerazioni sulla bicicletta: a un certo punto dice che la bici era il suo “vero passaporto”, che se fosse arrivato a piedi nei luoghi in cui è stato non avrebbe avuto la stessa accoglienza che invece aveva in sella alla sua bici, che provocava lo stupore negli occhi di chi lo incontrava e la disposizione d’animo di accoglierlo, aiutarlo, fargli compagnia anche solo per il tempo di un pasto.

3. La famiglia allargata

Heinz Stücke non si è sposato, non ha avuto figli, non ha avuto una famiglia nel senso tradizionale del termine. Ed è uno dei temi di cui parla con gli amici di un tempo e le sorelle quando torna a casa. Ma incredibilmente, tramite lettere e cartoline che in qualche modo riusciva a spedire e ricevere in giro per il mondo, si è creato una specie di famiglia allargata di persone con cui è rimasto in contatto per tutti quegli anni e che nel tempo ha visitato più volte. È riuscito perfino a fare da padrino al figlio di una coppia conosciuta nel mezzo del Sahara…

4. Il mondo prima della globalizzazione

A un certo punto Heinz Stücke fa una riflessione che chiunque abbia viaggiato anche solo in Interrail prima della globalizzazione e prima di Internet non può non sentire propria: allora viaggiare significava aver a che fare con lo sconosciuto. C’erano sì le mappe geografiche e le cartine stradali, c’erano le prime guide di viaggio, poche foto e sommarie informazioni pratiche, al massimo avevi visto qualche foto di qualche reportage. Ma di sicuro non potevi scegliere dove piazzare la tenda consultando Google Maps, nn avevi già visto le immagini di qualunque posto remoto nel mondo su Google Immagini, non avevi prenotato un posto letto tramite Internet, non avevi già bruciato la magia della scoperta e della sorpresa tramite il digitale. Quel mondo non esiste più, e giustamente uno degli amici di Heinz Stücke dice che ciò che ha fatto Heinz oggi è ormai definitivamente irripetibile.

5. L’Ikigai

Ikigai è un termine giapponese che esprime il concetto di obiettivo nella vita, qualcosa per cui continuare a vivere. Ciascuno di noi ha il proprio Ikigai, e tutto sta nel trovarlo e capirlo. Non tutti abbiamo il telos, il fine ultimo, di girare il mondo in bicicletta per una vita intera. Né probabilmente avremmo tutti la capacità di farlo, la forza interiore e d’animo. Ma l’Ikigai di Heinz ci lascia una eredità che vale la pena conoscere, anche nel confronto che Heinz ha con gli amici di infanzia con cui riannoda i fili dopo 50 anni. A un certo punto dice: nella vita ci manca sempre qualcosa, e non potremo avere o fare tutto, ed è questo che ci manda avanti.

Per vedere la serie Netflix puoi cliccare qui.

La natura è l’ultimo spazio di avventura che ci è rimasto

Questi sono gli stadi di calcio più emozionanti del mondo, dove il calcio è al massimo

Redazione Sport — Tue, 18 Mar 2025 08:00:28 +0000

Questi sono gli stadi di calcio più emozionanti del mondo, dove il calcio è al massimo Maracanà, uno degli stadi più caldi del mondo Maracanà, uno degli stadi più caldi del mondo Maracanà, uno degli stadi più caldi del mondo Allianz Arena Monaco Allianz Arena Monaco Allianz Arena Monaco Camp Nou Barcellona Camp Nou Barcellona Camp Nou Barcellona Wembley Londra Wembley Londra Wembley Londra Wembley Stadium Londra Wembley Stadium Londra Wembley Stadium Londra Estadio da Luz Lisbona Estadio da Luz Lisbona Estadio da Luz Lisbona Bombonera Buenos Aires Bombonera Buenos Aires Bombonera Buenos Aires Santiago Bernabeu Madrid Santiago Bernabeu Madrid Santiago Bernabeu Madrid Campo del Santiago Bernabeu Campo del Santiago Bernabeu Campo del Santiago Bernabeu Santiago Benabeu 2010 Finale Champions League Santiago Benabeu 2010 Finale Champions League Santiago Benabeu 2010 Finale Champions League Old Trafford Manchester esterno Old Trafford Manchester esterno Old Trafford Manchester esterno Maracana Rio de Janeirojpg Maracana Rio de Janeirojpg Maracana Rio de Janeirojpg Old Trafford Manchester Old Trafford Manchester Old Trafford Manchester Maracanà il campo del futbol brasilero Maracanà il campo del futbol brasilero Maracanà il campo del futbol brasilero Maracanà panoramica Maracanà panoramica Maracanà panoramica Stadio Azteca Città del Messico Stadio Azteca Città del Messico Stadio Azteca Città del Messico Azteca targa Gol del Siglo Azteca targa Gol del Siglo Azteca targa Gol del Siglo Stadio San Siro MIlano Stadio San Siro MIlano Stadio San Siro MIlano

Fascino, gol, calore, tifo: gli stadi di calcio più belli del mondo sono monumenti all’emozione in cui scoprire, storia, architetture, curiosità, grandi giocate.
Ecco una lista di alcuni dei più belli

Gli stadi di calcio più emozionanti del mondo, ecco perché in queste arene il calcio è più bello

Maracanã, Rio de Janeiro, Brasile

Il mitico stadio di Rio ha visto i grandi campioni brasiliani e ha ospitato due coppe del mondo. Costruito nel 1950, è stato rinnovato per i mondiali 2018 ed è uno dei più grandi stadi di calcio del mondo con una capacità di oltre 78.000 spettatori.

Azteca, Città del Messico, Messico

Reso immortale da Diego Armando Maradona nel 1986, l’Azteca ha ospitato anche le finali della Coppa del Mondo 1970. È il più grande stadio di calcio del Messico con una capacità di oltre 105.000 spettatori.

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Craven Cottage, Londra, Regno Unito

La casa del Fulham è uno degli stadi più antichi, risale al 1896. è uno dei più piccoli della Premier League ma forse il più iconico e ammirato per la sua architettura, nata attorno a un cottage aristocratico, che è considerata la tribuna più antica del mondo.

Old Trafford, Manchester, Regno Unito

La casa del Manchester United trasuda storia e ha una capacità di oltre 75.000 spettatori. È famoso per la sua storia e l’atmosfera incredibile che si respira durante le partite.

Santiago Bernabeu, Madrid, Spagna

Casa del Real Madrid, è uno dei più grandi e caldi stadi di calcio al mondo e sarà completamente rinnovato. È noto per la sua architettura unica e l’atmosfera incredibile durante le partite dei Blancos, tanto che qui si parla di ‘miedo escenico’, la paura del palcoscenico che affligge gli avversari del Real.

La Bombonera, Buenos Aires, Argentina

La casa del Boca Junior, nel centro del quartiere La Boca della capitale. Gradinate ripide sempre gremite, tambores assordanti, pioggia di carta e tifo pazzesco: l’atmosfera qui è una delle più calde e da qui sono passati quasi tutti i grandi talenti argentini. Inaugurato nel 1940, ha 49 mila posti a sedere.

Wembley Stadium, Londra, Regno Unito

Stadio storico culla del calcio inglese. Completamente rinnovato nel 2007, è uno degli stadi più moderni e iconici al mondo, con una capacità di oltre 90.000 spettatori.

Camp Nou, Barcellona, Spagna

Lo stadio del Barcellona è uno dei più grandi e iconici stadi di calcio del mondo, posizionato nel mezzo della città. Ha una capacità di oltre 99.000 spettatori. Ha una architettura unica e il design inconfondibile e un clima di grande eccitazione durante le partite dei blaugrana.

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Allianz Arena, Monaco di Baviera, Germania

Inaugurato nel 2005, è uno dei più grandi stadi di calcio in Europa e ospita le partite del Bayern Monaco e del TSV 1860 Monaco di Baviera. La sua caratteristica principale è la sua facciata trasparente, che si illumina con i colori dei due club di calcio che lo usano.

Estadio da Luz, Lisbona, Portogallo

Costruito nel 2003, è uno dei più grandi stadi di calcio del Portogallo e ospita le partite del Benfica Lisbona. La sua architettura moderna e innovativa lo rende uno dei più belli al mondo. La luce qui fa giochi meravigliosi, da cui il nome.

San Siro, Milano, Italia

Uno dei più antichi stadi del mondo, rinnovato costantemente nel tempo La Scala del calcio ospita le partite dell’Inter e del Milan e ha una capacità di oltre 80.000 spettatori.

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Sei un tipo da adrenalina o da fatica?

Claudio Gervasoni — Tue, 11 Mar 2025 08:07:39 +0000

Un amico una volta mi ha detto che quando va col windsurf lui urla. Adesso è passato al kite, e gli ho chiesto se continua a urlare e sì, continua a farlo. Gli piacciono anche i flow in mountain bike e lo snowboard, anche se adesso si è preso pure una gravel per venire in giro in compagnia.
Ne ho un altro invece a cui piace sfiancarsi di km di corsa, che ogni anno con la bici da strada fa lo Stelvio, e dice che continuerà a farlo finché riuscirà, e che in inverno pratica sci di fondo dal primo all’ultimo giorno di apertura delle piste.

Sei un tipo da adrenalina o fatica?

In fondo amano la stessa cosa, amano gli stessi luoghi, negli stessi momenti o stagioni, ma è come se fossero agli antipodi: il primo è come se solcasse sempre a tutta velocità la superficie terrestre, sfiorandola quasi in infiniti adattamenti infinitesimali; il secondo invece è come se amasse assaporare ogni singolo istante in cui esprime il suo impegno, il suo sforzo e la sua determinazione per andare avanti.

Ho riflettuto sul fatto che pur amando le stesse cose – la montagna, i sentieri, la natura, la neve, i boschi, i fiumi e il mare – le amano in modi antropologicamente diversi: l’uno lasciarsi trasportare dalla forza degli elementi – l’acqua, il vento, la gravità – l’altro lottando contro di essi.

Sarebbe facile, troppo facile, aggrapparsi alla metafora della formica e della farfalla, alla dicotomia del godimento e del dolore, o del piacere e del dovere, ai concetti antichi di telos e carpe diem. E da qui poi volerne trarne chissà quali considerazioni di ordine morale, sociale, valoriale.

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La fatica? Un fatto mentale

Due facce della stessa medaglia

In realtà sono molto meno agli antipodi di quanto si possa pensare. Amano entrambi la stessa cosa, ma l’amano in modi diversi, e che ci siano modi diversi di amare, e di esprimere l’amore, pur con la stessa intensità, è roba ormai acquisita.

Volendo proprio convincerci a dividere il mondo in Guelfi e Ghibellini, in Capuleti e Montecchi, senza per forza dividerlo in buoni e cattiva ma anzi, da una parte ci stanno sciatori e snowboarder, mountain bike da discesa, gente da rafting, surf, kite e così via; dall’altra scalatori e arrampicatori, maratoneti, fondisti, maratoneti e trail runner.

I miei amici, che conosco da prima dei vent’anni, sono sempre stati così, e pur con i cambiamenti inevitabili per chi ha superato i 50, sono rimasti fedeli nel tempo all’essenza del loro spirito. E così la domanda a cui ancora non sono riuscito a rispondere è se tipi da adrenalina o fatica si nasce o si diventa, e se anche, nel corso della vita, un po’ ci si trasforma.

Le città più affollate per le vacanze dove NON andare

10 piatti tipici che non provengono da dove pensi (anche pizza e sushi)

Redazione — Sat, 08 Mar 2025 08:39:31 +0000

10 piatti tipici che non provengono da dove pensi (anche pizza e sushi) Sushi Sushi Sushi Pizza Pizza Pizza Chimichanga Chimichanga Chimichanga Insalata russa Insalata russa Insalata russa Hamburger Hamburger Hamburger Omelette Omelette Omelette Bistecche alla russa Bistecche alla russa Bistecche alla russa Arroz a la cubana Arroz a la cubana Arroz a la cubana Tempura Tempura Tempura Croissant Croissant Croissant Sushi 2 Sushi 2 Sushi 2

Non c’è viaggio senza la scoperta di piatti tipici, e la gastronomia è diventata essenziale di ogni vacanza, perché permette, attraverso i piatti caratteristici di ogni luogo, di approfondirne la storia, la cultura, le tradizioni e conoscere la sua gente. Mercati, ristoranti, osterie, bar e bancarelle sono luoghi ideali in cui scoprire e assaggiare ingredienti di ogni tipo e le più svariate tecniche culinarie, spesso ancestrali, capaci di offrire ai viaggiatori una visione unica dello stile di vita della regione. Il turismo enogastronomico è molto cresciuto negli ultimi decenni, diventando un fattore chiave per lo sviluppo economico di tante città e paesi. Infatti, secondo i dati forniti dal potente motore di ricerca di voli e hotel, www.jetcost.it, otto turisti su dieci si vantano di provare sempre i piatti locali quando sono in viaggio.

10 piatti tipici che non provengono da dove pensi

Cè da dire però che molti ingredienti e piatti tipici che oggi vengono associati a un paese o a una cultura hanno in realtà origini molto diverse, frutto di migrazioni, colonizzazioni, scambi commerciali o … semplici errori. Il team di Jetcost.it ha fatto una selezione di alcuni cibi e ricette che hanno infatti unorigine diversa da quella che il loro nome sembra suggerire.

Sfoglia la gallery e scopri da dove provengono veramente questi 10 piatti:

L’omelette francese
Insalata russa
Le bistecche alla russa
Lhamburger
Il croissant francese
La pizza
La tempura
L’arroz a la cubana
Il Sushi
La Chimichanga

La tecnologia sta rivoluzionando anche il tuo brand sportivo preferito

Redazione — Fri, 07 Mar 2025 13:54:40 +0000

Nel panorama attuale dello sport e del fitness, la tecnologia sta rapidamente trasformando il modo in cui i nostri brand sportivi preferiti creano, commercializzano e forniscono prodotti e servizi. E quindi anche quello in cui noi li desideriamo, scegliamo e acquistiamo. Secondo il recente “The Role of Technology in Wellness in 2025” di Nielsen IQ, ci troviamo nel mezzo di una rivoluzione digitale che sta ridefinendo l’intero ecosistema del benessere e dello sport, con implicazioni significative per consumatori e marchi.

L’ascesa del wellness tech-driven

I consumatori abbracciano sempre più soluzioni digitali per il benessere, integrando la tecnologia nelle loro routine quotidiane in modi mai visti prima. Gli assistenti basati sull’intelligenza artificiale, i dispositivi indossabili e il social commerce stanno semplificando la gestione del benessere personale, rendendo il fitness più conveniente e personalizzato che mai.

Secondo il report, ben il 55% dei consumatori acquista prodotti per il benessere direttamente attraverso piattaforme di social media e live-streaming, riducendo drasticamente il tempo tra scoperta e acquisto. Nel frattempo, i brand direct-to-consumer stanno sfruttando l’IA per offrire soluzioni iper-mirate, creando un’esperienza di shopping fluida che si allinea con gli obiettivi individuali di fitness e salute.

Tre innovazioni chiave che stanno trasformando i brand sportivi

1. Intelligenza Artificiale e dispositivi smart

L’intelligenza artificiale sta assumendo un ruolo sempre più centrale nel modo in cui i consumatori si avvicinano al fitness, automatizzando decisioni e semplificando la gestione quotidiana della salute. Il report Nielsen IQ evidenzia che il 34% dei consumatori utilizza l’IA per semplificare gli acquisti di prodotti legati al benessere, mentre gli algoritmi predittivi stanno trasformando il modo in cui le persone scoprono e acquistano soluzioni sportive.

I dispositivi smart stanno ulteriormente potenziando questo cambiamento integrando l’automazione basata sull’IA nelle routine quotidiane. Le attrezzature fitness connesse, ad esempio, regolano i piani di allenamento in tempo reale in base al feedback biometrico, mentre gli assistenti digitali suggeriscono prodotti per il recupero muscolare basandosi sui pattern di attività rilevati. Secondo chi le sviluppa, queste innovazioni stanno riducendo le incertezze nella gestione del fitness, consentendo ai consumatori di prendere decisioni informate senza sforzo; ma c’è anche l’altro lato della medaglia secondo cui diventiamo sempre più dipendenti da decisioni non verificate e che non prevedono l’interazione individuale e personale con un esperto.

2. Wearable e gadget smart per la salute

La tecnologia indossabile sta andando oltre il semplice monitoraggio dell’attività fisica, offrendo ai consumatori informazioni in tempo reale sulla nutrizione, i livelli di attività e il benessere generale. I dispositivi wereable stanno rivoluzionando la gestione della salute personale registrando automaticamente l’assunzione di cibo e analizzando i dati nutrizionali.

Eliminando la necessità di tracciamento manuale, questi wearable semplificano il processo di mantenimento di una dieta equilibrata e ottimizzazione delle routine di fitness. Questo feedback in tempo reale consente ai consumatori di prendere decisioni immediate e basate su dati riguardo alla loro salute, dall’adeguare i livelli di idratazione al modificare l’intensità dell’allenamento in base alle letture biometriche.

3. Digital e Social Commerce per il fitness

Il social commerce sta trasformando rapidamente il modo in cui i consumatori scoprono e acquistano prodotti sportivi, con TikTok Shop che è salito fino a diventare l’ottavo rivenditore di e-commerce. Questa evoluzione ha drasticamente ridotto il tempo tra scoperta del prodotto e acquisto, poiché i consumatori interagiscono con influencer, dimostrazioni dal vivo e raccomandazioni basate sull’IA in tempo reale.

I brand sportivi stanno sfruttando queste piattaforme per creare esperienze di shopping immersive, dalle sessioni di Q&A in diretta su TikTok alle dimostrazioni interattive di prodotti su Instagram e Facebook. La possibilità di prendere decisioni informate istantaneamente (oppure di essere fortemente influenzati) – vedendo dimostrazioni di esperti o leggendo feedback dei consumatori in tempo reale – ha reso il social commerce un potente motore per l’adozione di prodotti sportivi.

Opportunità e rischi per i brand sportivi

Con l’IA che continua a plasmare il panorama del fitness, i brand hanno un’opportunità significativa di sfruttare l’iper-personalizzazione per stimolare engagement e fedeltà. Le raccomandazioni basate sull’IA stanno trasformando le interazioni con i consumatori, con assistenti intelligenti e algoritmi predittivi che aiutano le persone a scoprire prodotti sportivi su misura per le loro esigenze.

Oltre alla personalizzazione, l’innovazione nei dispositivi smart per la salute rappresenta un’altra importante opportunità per i brand che cercano di affermarsi nel settore del fitness. I wearable e i gadget basati sull’IA stanno stabilendo nuovi standard per il monitoraggio della salute in tempo reale. Man mano che i consumatori cercano modi più fluidi per integrare il fitness nelle loro routine quotidiane, le aziende che investono in dispositivi per la salute intuitivi e connessi guadagneranno un vantaggio competitivo.

Tuttavia, nonostante queste opportunità, i brand devono affrontare un crescente scetticismo dei consumatori verso le soluzioni di fitness basate sull’IA. Mentre la personalizzazione e l’automazione possono migliorare la comodità, i consumatori sono sempre più cauti riguardo all’accuratezza e all’intento dietro le raccomandazioni generate dall’IA.

La fiducia rimane un fattore chiave nell’adozione, con preoccupazioni riguardanti la privacy dei dati, la credibilità delle affermazioni sulla salute e la possibilità che i brand diano priorità al profitto rispetto al benessere. Per avere successo, le aziende devono dare priorità alla trasparenza, assicurando che le loro soluzioni di fitness basate sull’IA siano non solo innovative ma anche etiche, affidabili e costruite con gli interessi dei consumatori al centro.

Il futuro dei brand sportivi nell’era digitale

Nel 2025 e oltre, i brand sportivi che sapranno integrare efficacemente la tecnologia nelle loro offerte manterranno un vantaggio significativo. L’approccio “omni-wellness” sta prendendo forma, con soluzioni tech-enabled che affrontano l’intero spettro delle esigenze di salute. Strumenti per la salute mentale basati sull’IA, programmi personalizzati di gestione dello stress e tracking biometrico stanno aiutando gli individui a ottenere informazioni più approfondite sul loro benessere olistico.

Mentre la tecnologia continua a sfumare i confini tra salute fisica, mentale ed emotiva, i consumatori richiedono soluzioni che siano non solo basate sui dati ma anche perfettamente integrate nei loro stili di vita. I brand sportivi che abbracciano questo approccio omni-wellness saranno nella posizione migliore per soddisfare le aspettative in evoluzione dei consumatori.

In conclusione, come evidenziato dal report Nielsen IQ, la tecnologia non sta semplicemente migliorando il modo in cui interagiamo con i nostri brand sportivi preferiti—lo sta ridefinendo completamente. Dall’IA ai wearable, dal social commerce ai dispositivi smart, questi strumenti stanno creando esperienze più personalizzate, accessibili e guidate dai dati. Per i consumatori, questo significa prodotti sportivi meglio allineati con i loro obiettivi individuali e stili di vita. Per i brand, rappresenta sia un’opportunità che una sfida: innovare responsabilmente, costruire fiducia e fornire un valore duraturo in un panorama in rapida evoluzione.

I cognomi più diffusi in Italia: cosa raccontano della nostra storia?

Redazione — Wed, 05 Mar 2025 09:19:59 +0000

I cognomi più diffusi in Italia sono molto più di semplici etichette anagrafiche: raccontano storie, tradizioni, mestieri e radici culturali. Un recente studio ha analizzato i cognomi più tipici d’Italia, evidenziando non solo la loro origine, ma anche la loro distribuzione nelle diverse regioni del Paese. Se pensavate che i più diffusi fossero sempre i soliti Rossi e Bianchi, ecco un approfondimento su quelli che rappresentano davvero il DNA delle nostre terre.

Nord Italia: dai mestieri medievali alla toponomastica

Il Settentrione è dominato da cognomi che derivano spesso da mestieri artigianali e toponimi locali. Ecco alcuni esempi significativi:

Sala (Lombardia) → Deriva dal termine longobardo sala, che indicava un edificio nobiliare o, secondo un’altra teoria, un’area paludosa.
Fabbri (Emilia-Romagna) → Risalente al latino faber, si riferisce all’antico mestiere del fabbro, cruciale nel Medioevo per le città-stato indipendenti.
Ferrero (Piemonte) → Ha origini latine (faber ferrarius), indicando il lavoratore del ferro, mestiere diffusissimo nelle aree industriali del Nord.
Dalla (Veneto) → Possibile abbreviazione di espressioni dialettali che indicano la provenienza da un determinato luogo o casato.

Questi cognomi riflettono la forte impronta mercantile e artigiana del Nord Italia, legata allo sviluppo economico e alle corporazioni medievali.

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Centro Italia: l’influenza della religione

Nel cuore della Penisola, secondo la ricerca svolta da Preply, la fede ha avuto un ruolo chiave anche nella scelta dei cognomi:

Angelis (Lazio) → Legato alla devozione agli angeli, era spesso assegnato a persone di ambiente religioso.
Innocenti (Toscana) → Deriva dal latino innocens (“colui che non nuoce”) e veniva utilizzato per identificare gli orfani battezzati in strutture religiose.
D’Angelo (Abruzzo) → Di origine greca (anghelos, “messaggero”), era attribuito spesso a famiglie nobili o vicine alla Chiesa.

In queste regioni, la storia ecclesiastica e il forte legame con il Vaticano hanno lasciato un’impronta indelebile nei nomi di famiglia.

Sud Italia: tra tradizione popolare e identità territoriale

Nel Mezzogiorno, i cognomi spesso derivano da elementi caratteristici della vita quotidiana o dalla geografia locale:

Coppola (Campania) → Fa riferimento al tradizionale berretto da uomo, simbolo culturale del Sud.
Messina (Sicilia) → Derivato dal nome della città omonima, il cui etimo greco significa “curva” o “falce”.
Santoro (Puglia) → Ha chiare origini religiose, legato alla celebrazione di Ognissanti.
Romeo (Calabria) → Potrebbe derivare dal termine rhomaios, che indicava un pellegrino devoto in viaggio verso Roma.

I cognomi meridionali testimoniano l’influenza delle varie dominazioni (greche, arabe, normanne) che hanno segnato profondamente la cultura del Sud.

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Sardegna: il primato della maggiore incidenza di cognomi

La Sardegna si distingue per avere la più alta incidenza di cognomi rispetto alla popolazione regionale. Il più diffuso è Sanna, con ben 4,92 persone ogni 1.000 abitanti, seguito da Piras (4,18) e Pinna (2,67).
La forte identità dell’isola, rimasta per secoli relativamente isolata dal resto d’Italia, ha contribuito alla conservazione di cognomi unici e distintivi.

Gleb Travin, la storia pazzesca del russo che pedalò lungo tutti i confini dell’Unione Sovietica

Claudio Gervasoni — Tue, 25 Feb 2025 08:32:51 +0000

È proprio in tempi come quelli che stiamo vivendo che è importante raccontare storie come quella di Gleb Travin, il russo che pedalò lungo tutti i confini dell’Unione Sovietica. Una storia che Stalin avrebbe voluto cancellare per sempre, perché le imprese individuali erano contrarie al collettivismo socialista sovietica, e che invece è arrivata a noi grazie al delizioso libro di Yves Gauthier “Le Centaure de l’Arctic”.

La storia di Gleb Travin, il russo che pedalò lungo tutti i confini dell’Unione Sovietica

Siamo agli inizi del Novecento, Gleb Leontievich Travin (in russo: Глеб Леонтьевич Травин) nasce a Pskov, nel nord-ovest della Rossia zarista 20 km ad est dal confine con l’Estonia, il 28 aprile 1902.
Da giovanissimo legge delle avventure di Onisim Petrovich Pankratov, un russo che nel 1913 completa il “giro del mondo” in bicicletta partendo e arrivando ad Harbin (in realtà dalla città cinese Pankratov pedala fino a San Pietroburgo, poi attraversa l’Europa fino al Portogallo e torna ad Harbin dalla dai Balcani e dalla Turchia) e in seguito a quella di Adolf de Groot, uno dei numerosi vagabondi della bicicletta denunciati nell’URSS per turismo illegale negli anni Venti (ne parla il libro “Club Red: Vacation Travel and the Soviet Dream” di Diane P. Koenker).

Dopo gli studi scientifici in geografia e zoologia Travin assolve al servizio militare a San Pietroburgo, già diventata Leningrado, e poi viene mandato a Vladivostok, nell’estremo oriente russo.

Ed è proprio dalla città sul Mar del Giappone che nell’ottobre del 1928 Gleb Travin parte in sella a una bici del peso complessivo di 80 kg. Vorrebbe fare il giro del mondo, ma l’Unione Sovietica è un Paese sigillato, e così si inventa il periplo dell’URSS: da Vladivostok fino al Lago Bajkal, seguendo il tracciato della Transiberiana completata nel 1916, poi da Novosibirsk scende verso i monti Altaj ed entra nei deserti di Kazakistan, Uzbekistan, Tagikistan e Turkmenistan.

Pedala dalle 8 alle 10 ore al giorno, ha con sé vestiti invernali, delle gallette e del cioccolato come cibo, qualche attrezzo per la bici, una fotocamera primordiale e un diario, per il resto dorme dove si trova e mangia quello che riesce a pescare o cacciare.

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Dall’Asia Centrale raggiunge il Mar Caspio e poi la Russia Europea e infine Murmansk sulla baia di Kola, non lontano dal confine russo con la Norvegia, senza immaginare che le difficoltà dei deserti sono state nulla rispetto a quelle che incontrerà nel grande nord russo.
È il 21 novembre, l’inverno è già arrivato, ma Gleb Travin decide di partire comunque: si nutre di pesce crudo, rompe la bici, raggiunge a piedi l’isola di Vaigač nell’Oblast di Arcangelo, soffre di congelamento delle dita dei piedi che si amputa da solo, si imbarca su una nave rompighiaccio e ne scappa quando attracca a Dikson, il più settentrionale porto russo, nell’estremo nord del territorio di Krasnojarsk. Si dirige verso la Penisola del Tajmyr, viene trovato semi assiderato da un gruppo di Pomors, gli indigeni dell’estremo nord russo, che lo salvano mettendolo su una slitta trainata da cani e in qualche modo, esausto e confuso, nel luglio del 1931 raggiunge Capo Dežnëv, il punto più orientale del continente asiatico e quello più occidentale dello stretto di Bering. È ad appena 82 km da capo Principe di Galles in Alaska, ma il suo giro finisce a Petropavlovsk-Kamčatskij, nell’Estremo Oriente russo nella penisola della Kamčatka. Sono passati 3 anni e soprattutto 85.000 km in sella.

Tornato a Vladivostok, nel 1932 chiede l’autorizzazione a fare un altro giro del mondo. Sono gli anni in cui il polacco Kazimierz Nowak parte da Tripoli per Città del Capo completando il giro dell’Africa in bicicletta, ma ormai le maglie dello stalinismo sono diventate strettissime, le imprese individuali sono viste come deviazione borghese dall’ideologia del socialismo collettivista, viene sospettato di spionaggio, sua sorella brucia il diario della sua avventura per paura del KGB, e c’è una guerra che incombe.
Gleb Travin combatterà in un battaglione di difesa costiera sul mare d’Oriente e rimarrà in marina fino al termine dei suoi giorni, nel 1979.

Il Festival di film d’avventura torna ancora una volta in Italia

Redazione — Wed, 05 Feb 2025 08:46:30 +0000

Giunto alla 13ª edizione, il BANFF Mountain Film Festival World Tour Italia si prepara a coinvolgere il pubblico italiano con un programma che porterà sugli schermi energia, bellezza ed emozione. L’evento rappresenta un appuntamento annuale per gli appassionati di sport d’azione, viaggi e storie di avventura, offrendo occasioni uniche per condividere esperienze, idee e visioni legate alla montagna e all’ambiente outdoor.

Dal 4 Febbraio, 40 eventi in tutta Italia

Saranno 40 gli eventi in programma, distribuiti su tutto il territorio italiano, da Bolzano a Catania, da Aosta a Trieste, con un grande debutto a Milano, il 4 febbraio 2025, nella prestigiosa sede del Teatro Carcano.

Il programma dell’edizione 2025 comprende una selezione di 7 corto e mediometraggi, per circa 2 ore di proiezione, selezionati tra i finalisti all’omonimo BANFF Centre Mountain Film Festival. I film esplorano vari temi legati alla montagna, all’avventura e alla natura. Dalle cascate in kayak alle isole Svalbard alle acrobazie in volo sul Monte Bianco, passando per le “polverose” discese freeride in Giappone e in Canada, fino alle storiche Dolomiti in MTB.

Gli spettatori verranno trasportati in un viaggio emozionante attraverso storie che raccontano esperienze di vita, connessioni autentiche con le culture montane e la bellezza di ambienti naturali straordinari.

Una celebrazione collettiva dell’amore per la montagna e dello spirito di avventura

Alessandra Raggio, CEO di Itaca the Outdoor Community, commenta: “Il tour italiano rappresenta una celebrazione collettiva dell’amore per la montagna e dello spirito di avventura, un’occasione per vivere insieme storie che accendono l’immaginazione e rafforzano il legame con la natura e le culture che la abitano. Questi racconti invitano lo spettatore a immergersi nella magnificenza degli ambienti naturali, esplorando al contempo le sfide, i trionfi e le profonde sfumature dell’esperienza umana.”

Il BANFF Centre Mountain Film Festival, che si svolge ogni anno a novembre nella città canadese di Banff, è il concorso cinematografico internazionale più prestigioso dedicato alla montagna e all’avventura. Dal 1976, seleziona i migliori film che catturano lo spirito della montagna, premia la regia, la promozione della cultura montana e il rispetto per l’ambiente. Anno dopo anno l’evento continua a crescere in qualità, offrendo l’opportunità di condividere esperienze e lasciarsi ispirare da persone che vivono lo spirito di avventura e affrontano incredibili sfide della natura.

Nella realizzazione dell’edizione 2025, il Banff Centre Mountain Film Festival World Tour in Italia è affiancato da La Sportiva, Ferrino, Viaggia con Carlo, Buff, e dall’Ambasciata del Canada in Italia come Partner istituzionale. Inoltre si avvale del Patrocinio del CNSAS Corpo Nazionale del Soccorso Alpino e Speleologico, della FASI Federazione Arrampicata Sportiva Italiana e dell’AGESCI Associazione Guide e Scouts Cattolici Italiani; dei Brocchi sui Blocchi come Supporter e di zeroCO2 come Partner Conservation.

Perché Donald Trump vuol cambiare anche il nome di una montagna?

Claudio Gervasoni — Mon, 27 Jan 2025 14:23:02 +0000

Tra le tante cose che Donald Trump ha già detto e fatto c’è anche quella di cambiare il nome di una montagna. Anzi, è una delle prime cose che ha fatto non appena messo piede nello Studio Ovale: lunedì 20 gennaio 2025, il presidente Trump ha firmato un ordine esecutivo per rinominare il monte Denali, in Alaska, in monte McKinley.
Il decreto, che sarà esecutivo entro 30 giorni, annulla la decisione dell’ex presidente Barack Obama, che nel 2015 aveva ufficialmente cambiato il nome appunto da McKinley a Denali.

Ma perché Donald Trump vuol cambiare anche il nome di una montagna? E come è nata questa storia di 2 nomi che si contendono la stessa montagna?

Da Denali a McKinley: una storia lunga un secolo

Intanto, il Denali o McKinley che dir si voglia, non è una montagna qualsiasi: con i suoi 6190 metri d’altezza è la montagna più alta degli USA e dell’intero continente nordamericano, nonché con un arco montuoso di 960 km che si estende attraverso la parte sudorientale dello Stato, è la terza al mondo per prominenza. Quindi, per molti aspetti, un simbolo.

La montagna è sempre stata chiamata Denali, che nella lingua dei nativi athabaskani significa “grande montagna” o “alta montagna”, e fu solo nel 1896 che fu affiancato il nome di Monte McKinley, in supporto all’allora candidato alla presidenza statunitense William McKinley, poi eletto nello stesso anno.

La storia è abbastanza curiosa: William McKinley, 25º presidente degli Stati Uniti d’America, era nativo di Niles, Ohio, e non mise mai piede in vita sua sulla montagna. Ma era uno strenuo sostenitore del Gold Standard, o Sistema aureo, contro il bimetallismo, e per questo aveva il pieno sostegno dei cercatori d’oro. Era l’epoca della corsa all’oro, o febbre dell’oro, in Alaska a fine Ottocento. E tra i cercatori c’era anche un certo William Dickey, un fan del presidente USA che per primo usò il nome Mount McKinley in un articolo sul New York Sun nel 1897.

L’assasinio di McKinley, il 6 settembre del 1901, per mano di un anarchico di origine polacca, Leon Czolgosz, che gli sparò con una rivoltella, fece il resto nel rendere popolare il nome Mount McKinley rispetto a Denali.

La decisione di Obama, e quella di Trump

Le divergenze sul nome cominciarono già nel 1917, quando con l’istituzione del Parco nazionale del Monte McKinley, il governo federale riconobbe ufficialmente il toponimo “Monte McKinley”. Una lunga disputa che nel 1975 vide la Commissione per la toponomastica dell’Alaska ripristinare, a livello statale, il nome “Denali”, chiedendo all’omologo ufficio federale di fare altrettanto. Una richiesta rimasta pendente fino al 31 agosto 2015 quando il presidente Barack Obama ripristinò il toponimo originario, ricevendo un plauso bipartisan non solo della comunità locale.

Sembrava l’ultimo atto di una vicenda lunga un secolo, e invece Trump non ha atteso neanche un giorno per firmare un decreto che annulla quello di Obama e rimette il nome McKinley come toponimo ufficiale della montagna. Detto che la comunità locale è compatta nel criticare questa decisione, compresa la senatrice repubblicana dell’Alaska Lisa Murkowski strenua fautrice del nome originario e compresi anche alcuni esponenti politici dell’Ohio, stato di origine di McKinley, perché Trump si sarebbe imbarcato in una querelle in fondo poco sostanziale rispetto al suo secondo mandato?

La risposta è soprattutto nella figura di McKinley e nella sua azione politica in quando “Potus”.

Chi era McKinley e perché piace tanto a Trump

Motivando la decisione, Trump ha dichiarato che “il presidente McKinley ha reso il nostro paese molto ricco attraverso tariffe e talento: era un uomo d’affari naturale e ha dato a Teddy Roosevelt i soldi per molte delle grandi cose che ha fatto, incluso il canale di Panama, che è stato stupidamente dato al paese di Panama“.

McKinley è stato l’ultimo veterano della guerra di secessione ad entrare alla Casa Bianca, nonché il campione di quella classe politica repubblicana che guidò gli USA e ne dominò la scena politica fino agli anni Trenta. Ma soprattutto è ricordato per aver stabilito alti tassi protezionistici, difeso il sistema aureo e per aver vinto la Guerra Ispano-Americana per la conquista di Cuba, al tempo colonia spagnola.

Trump aveva già in passato elogiato McKinley, e proprio per la tariffa che portava il suo nome, approvata nel 1890 e che aveva aumentato drasticamente le tasse sui prodotti stranieri in ingresso negli USA. Esattamente quello che ha promesso e minaccia di fare Trump all’inizio di questo suo secondo mandato. Con buona pace di quanti continueranno a chiamare la montagna più alta del Nord America Mount Denali o che, come la senatrice Murkowski, continuaranno a difendere l’idea che Denali sia il nome legittimo di questa montagna per rispetto primi abitanti dell’Alaska che hanno vissuto su queste terre per migliaia di anni.